Mikä on kymmenen kuuluisan renessanssimaalauksen mysteeri, joita on ihailtu vuosisatojen ajan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli ja monet muut renessanssitaiteilijat, jotka tulivat kulttuuriliikkeen historiaan 14. -17. toteutus. Mutta ei ole sattumaa, että nämä inspiroivat maalaukset tekevät tähän päivään asti pysyvän vaikutelman jopa nykyaikaiseen sukupolveen, joka mielenkiinnolla tutkii värikkäitä kankaita uskomattoman inspiroiduilla kasvoilla ja jännittävillä juonilla, joiden ympärillä kiertää satoja tuhansia erilaisia tarinoita ja joka saa taiteilijat luomaan niitä.

1. Kevät

"Primavera" tarkoittaa "kevätkautta" ja tätä maalausta kutsutaan joskus "kevään allegoriaksi". Kuvasta oli myös erilaisia tulkintoja, mutta yleensä vallitsee mielipide, että jollain tasolla tämä teos on monimutkainen mytologinen vertauskuva maailman kasvavasta hedelmällisyydestä. Näin ollen kevät on yksi maailman monimutkaisimmista ja kiistanalaisimmista teoksista, joten se on silmiinpistävä ja siro esimerkki varhaisen renessanssin taiteesta.

2. Juudaksen suudelma

Monet kriitikot pitävät Giottoa modernin maalauksen ensimmäisenä neroina, ja jotkut väittävät, ettei yksikään taiteilija ole ylittänyt häntä muutamaa maalaria lukuun ottamatta. Hänen Scrovegnin kappelin fresko -kiertonsa on yksi länsimaisen taiteen tärkeimmistä mestariteoksista, ja Juudaksen suudelma on syklin tunnetuin maalaus, joka kuvaa petoksen hetken, kun Juudas tunnistaa Jeesuksen sotilaiden kanssa suudellen häntä. Giotto vangitsi taitavasti draaman ja hämmennyksen Kristuksen pidätyksen aikana, välitti taitavasti Jeesuksen ja Juudaksen ilmeen juuri sillä hetkellä, kun he katsovat toisiaan, eivätkä vieläkään oikein usko siihen, mitä tapahtuu.

3. Ateenan koulu

Ateenan koulu on todella mestariteos, jonka tekijä on maailmankuulu Raphael. Se on osa Stanze di Raffaellon freskoja, jotka on esillä Vatikaanissa, yhdessä suurimmista palatseista, nimittäin Apostolisessa palatsissa. Tämän maalauksen uskotaan olevan korkean renessanssin aikakauden näkyvin edustaja. Useat palatsiin sijoitetut freskot edustavat tärkeimpien tieteiden, nimittäin filosofian, runouden, teologian ja tietysti lain, ruumiillistumaa. Itse "Ateenan koulu" on syvä filosofia puhtaimmassa muodossaan. Maailman taidehistorioitsijat ja kriitikot ehdottavat, että kuvatut kaksikymmentäyksi hahmoa ovat kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuimpia filosofeja, ja siksi, jos tarkastelet tarkasti, löydät tuttuja ääriviivoja. Totta, tämä on vain teoria, koska nykyään vain Platon ja Aristoteles on virallisesti vahvistettu, mikä on tämän historiallisen mestariteoksen keskeinen osa.

4. Viimeinen ehtoollinen

Viimeisessä ehtoollisessa Leonardo kuvaa mestarillisesti hämmennystä ja hämmennystä, joita Jeesuksen opetuslasten keskuudessa syntyy, kun hän ilmoittaa, että yksi heistä pettää hänet. Da Vincin yksityiskohtainen anatomian tuntemus, valo, sävyjen, kasvitieteen ja geologian hienovarainen asteikko sekä hänen hillitsemätön kiinnostus siihen, miten ihmiset ilmaisevat tunteensa kankaalle mestarillisesti kuvatuilla ilmeillä ja eleillä, teki tästä maalauksesta yhden kuuluisimmista ja arvostetuimmista kaikkien aikojen ja kansojen tekoja, joista he puhuvat tähän päivään asti.

5. Venuksen syntymä

"Venuksen syntymä" on myytti kauniista jumalattaresta, jonka nimi on kuultu melkein kaikkien huulilta pitkään. Kuvassa on melko kypsä nainen meren rannalla. Ja huolimatta siitä, että useimmat tutkijat tulkitsevat tätä kuvaa eri tavoin, on kuitenkin niitä, jotka ovat samaa mieltä yhteisestä mielipiteestä ja puhuvat siitä, kuinka Botticelli edusti ja kuvasi neoplatonista käsitystä jumalallisesta rakkaudesta alasti Venuksen muodossa kuorelta. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että tämä teos on edelleen yksi renessanssin arvokkaimmista teoksista, joka inspiroi aikalaisiaan plagiointiin ja jäljitelmään ja josta tulee suosikki prototyyppi taiteilijoille ja valokuvaajille, jotka haluavat saada kauniin Venuksen verkostoihinsa.

6. Aadamin luominen

Aadamin luominen on Sikstuksen kappelin katon mestariteoksen kuuluisin freskopaneeli. Suosion suhteen tämä kuva on toiseksi vain Mona Lisa ja sitä pidetään yhdessä viimeisen ehtoollisen kanssa yhtenä kaikkien aikojen toistetuimmista uskonnollisista maalauksista. Jumalan ja Aadamin lähes koskettavien käsien kuvasta on tullut ihmiskunnan symboli, jota on jäljitelty ja parodioitu vuosisatojen ajan.

7. Viimeinen tuomio

Viimeinen tuomio on yksi vaikutusvaltaisimmista freskoista länsimaisen taiteen historiassa. Vatikaanin Sikstuksen kappelin alttarin seinällä on kuvattu Kristuksen toinen tuleminen (Jeesuksen tuleva paluu maan päälle) ja koko ihmiskunnan lopullinen iankaikkinen tuomio. Jeesus on kuvan keskellä, ja häntä ympäröivät merkittävät pyhät, kun taas kuolleiden ylösnousemus ja kadotettujen helvettiin laskeutuminen näkyvät alla olevalla alueella, mikä jakaa ja erottaa kuolleiden maailman elävät hienolla viivalla.

8. Mona Lisa

Mona Lisa on tunnustettu maailman suosituimmaksi ja parodioiduimmaksi teokseksi. Sen maailmanlaajuinen maine perustuu erityisesti salaperäisen naisen hymyyn, joten tämä kuva tunnetaan myös nimellä "La Gioconda" tai naurava. Tämä työ oli taiteilijalle eräänlainen haaste, jonka kanssa hän "kilpaili" lähes koko elämänsä. Lisäksi on syytä huomata, että Guinnessin ennätysten kirjassa "Mona Lisa" on merkitty maailman kalleimmaksi maalaukseksi ihmiskunnan historiassa.

9. Neitsyt -nukahtaminen

Maalauksessa on kuvattu "Neitsyt -nukkuminen", jota vietetään vuosittain 15. elokuuta ja joka muistuttaa Marian nousua taivaaseen ennen hänen ruumiinsa hajoamista. Neitsyt Maria nousee taivaaseen kerubien kanssa. Hän seisoo pilven päällä ja katsoo ylös, kädet ojennettuna kunnioituksesta. Tätä teosta pidetään Titianin suurimpana mestariteoksena, joka on yksi renessanssin historian monipuolisimmista ja suosituimmista taiteilijoista, jolla on jopa nykymaailmassa suuri kulttuurinen ja historiallinen arvo.

10. Sikstuksen Madonna

Sikstuksen Madonna kuvaa Madonnaa ja lasta Kristuksen kanssa Pyhän Sixtuksen ja Pyhän Barbaran ympäröimänä. Myös Marian alla on kaksi siivekästä kerubia, jotka ovat ehkä tunnetuimpia, tunnistettavimpia ja läsnä lähes kaikissa maalauksissa. Lisäksi on monia erilaisia legendoja siitä, kuinka Raphael maalasi ne. Ja "Sikstuksen Madonna" on tunnustettu yhdeksi parhaista maalauksista monien tunnettujen taidekriitikkojen keskuudessa, joka sai suurimman suosion Saksassa, missä sitä kutsuttiin parhaaksi maalausten joukossa, ja se sai "jumalallisen" epiteetin.

Kuulostaapa kuinka hassulta se kuulostaakin, mutta nykytaiteilijoiden joukossa on paljon lahjakkaita ihmisiä, jotka kykenevät tällä hetkellä luomaan mitä tahansa, niin että "kopio" näyttää usein huonommalta (tai jopa paremmalta) kuin alkuperäinen. Hyvä esimerkki on meksikolaisen eläkeläisen työ. Ja meidän pitäisi antaa hänelle hänen arvonsa, koska hänen freskonsa eivät itse asiassa olleet huonompia kuin Michelangelon mestariteos.