Mistä etsiä kuvaa shakin kanssa saadaksesi selville, minkä tarinan taiteilija salasi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maalaushistoriassa on monia shakkimaalauksia. Taiteilijat pitivät pelistä itse - se mahdollisti sävellyksen rakentamisen välittömästi ja yksinkertaisesti asettamalla levyn keskelle. Mutta mikä tärkeintä, hahmot itse ja pelisäännöt mahdollistivat maalausten sankareista kertomisen symbolien ja vertausten kielellä. Nykyaikainen katsoja ei useinkaan heti löydä maalausten merkitystä, mutta jos katsot vähän, näet mielenkiintoisia yksityiskohtia.

Lucas van Leiden, Shakkipeli, 1500 -luvun alku

Uskotaan, että tämä on 14-vuotiaan pojan työtä, josta tuli myöhemmin pahamaineinen Lucas Leiden. Sen uskotaan edustavan morsiamen ja sulhasen. Morsian oli juuri saapunut, ja sulhanen tarjosi pelata peliä tässä yhteydessä. Mutta tyttö lyö hänet nopeasti ja väistämättä, ja sulhanen on suuresti lannistunut.

On olemassa kaunis versio, joka tällä tavalla - shakkipelillä - tarkisti leikillään, kuka olisi talon johtaja, joten kohtaus on ilmeisesti humoristinen. Muuten, peli käyttää pitkänomaista kuriiri -shakkilautaa.

Giulio Campi, Shakkipeli, 1530-1532

Valtavassa määrässä shakille omistettuja maalauksia nainen lyö miestä. Tämä ei johdu pelkästään siitä, että monet intohimoiset ja vahvat menneisyyden shakkimiehet tunnetaan, kuten Louise Savoyskaya tai Natalia Pushkina (kyllä, Alexander Sergeevichin vaimo). Uskotaan, että maalausten juoni, jossa nainen voittaa, viittaa usein Campin maalaukseen, jossa Venus (tai Aphrodite) voittaa Marsin (tai Aresin). Tämä allegorisessa muodossa oleva kangas väittää, että naisellinen periaate voittaa pitkällä aikavälillä aina maskuliinisen ja rakkaus voittaa villityksen. Ei ole yllättävää, että shakkipelistä tulee monilla kankailla rakkauden leikin, flirttailun ja romantiikan symboli.

Nykyaikaisen ihmisen on vaikea välittömästi määrittää, keitä nämä naiset ja kuvassa selkänsä istuva ritari ovat, mutta renessanssin aikana nämä kaksi jumalaa tunnistettiin ominaisuuksilla. Joten Venuksen, rakkauden jumalattaren, edessä on hänelle omistettu kukka - ruusu. Ritarilla ei sen sijaan ollut tapana istua haarniskoissa maallisen viihteen vuoksi, joten jättäen Venuksen vihollisen panssariin taiteilija teki selväksi, että tämä on Mars itse, sodan jumala.

Venus on perinteinen merkki voitosta shakissa, joka on säilynyt vuosisatojen ajan - osoittaa sormellaan lautaa. Samaan aikaan hän itse kääntyy naurun puoleen - luultavasti vitsi kiusasi häntä pelin aikana, mutta lopulta kaikki hänen vitsinsä osoittautuivat turhaksi pilkkaaksi. Muuten on selvää, että Venus ja Mars eivät leikkineet mustalla ja valkoisella, vaan mustilla ja punaisilla kappaleilla. Olemme tottuneet näkemään shakkimaailman mustavalkoisena, mutta se on ollut vuosisatojen ajan kolmen värin maailma - musta, valkoinen ja punainen. Punainen voi korvata joko valkoisen tai mustan tai taulu oli punaista ja valkoista tai punaista ja mustaa. Tässä asiassa ei ollut tiukkoja sääntöjä.

Gilbert Charles Stewart, Miss Hattien ja Mary Morrisin muotokuva, 1795

Taiteilija käytti shakkia sisarusten luonteen osoittamiseen: tulinen (punainen) ja rauhallinen (valkoinen). Hän korosti myös heidän luonnettaan kampauksella ja poseerauksella. Vasemmanpuoleinen sisar, joka leikkii punaisille, istuu ja vie itsevarmasti tilaa, nojaa kyynärpäät pöydälle ja antaa täydellisen vapauden runsaalle hiukselleen. Oikeanpuoleinen sisar, valkoisten nainen, näyttää yrittävän olla pienempi - hän ryntää vähän, kätkee kätensä, piilottaa hiuksensa turbaanilla. Sisaruksen taustalla vasemmalla puolella oli sarake, joka korosti tytön luottamusta; oikealla puolella olevan sisaren tausta on verho, joka näyttää puhuvan hänen eristyneisyydestään, sosiaalisuudestaan.

Lähes maaginen tarina liittyy kuvaan. Talo, jossa hän roikkui, paloi melkein kokonaan. Tulipalo ei koskenut vain osaan seinistä. Tällä sivustolla löydettiin kahden sisaren muotokuva vahingoittumattomana.

Lucy Madox Brown, Ferdinand ja Miranda pelaavat shakkia, 1871

Maalaus kuvaa kohtausta Shakespearen Myrskystä. Satunnaisesti asumattomalla saarella vuorossa ovat pitkäaikaiset viholliset - velho herttua ja kuningas, joka kerran karkotti hänet (parrakas miehet ovella). Mutta heidän lapsensa rakastavat toisiaan, he eivät välitä isiensä riidoista. Näytelmän shakkia pelatessaan Miranda, herttuan tytär, syyttää vitsaillen Ferdinandia petoksesta - esimerkiksi ranskalaisen taiteilijan Saint -Evreux'n versiossa hän tekee tämän koskettaakseen nuoren miehen kättä, ja hän ymmärtää täysin, että hänen kanssa flirttaillaan.

Es rafaeliittitaiteilijan tulkinnassa, kun Miranda puhuu pettämisestä, Ferdinand tuntee olevansa hyvin rajoittunut - hänellä ei ole leikkisyyttä, joka on ranskalaisessa maalauksessa. Ja jos otat Ferdinandin kuvan kokonaisuutena, on helppo löytää vihje syistä - hän pitää kiistatta shakkipalaa nivusiensa lähellä, jotta se muistuttaa tyypillisestä nuoruuden reaktiosta kauniiseen tyttöön; Jalkojen väliin piilotettu käsi voi myös olla visuaalinen eufemismi toiselle kehon osalle, joka on nyt yhtä huolellisesti piilotettu. Samaan aikaan Miranda koskettaa toista Ferdinandin shakkipalaa, joka hänen asennonsa valossa näyttää allegoriselta eleeltä: hän kirjaimellisesti kiusaa hänen aistillisuuttaan.

Mirandan ja Ferdinandin vanhemmat työnnetään kirjaimellisesti nurkkaan tässä kuvassa, vaikka näytelmässä he ovat tällä hetkellä varsin aktiivisia. Kuvan keskellä on nuorten välinen sähköistetty ilmapiiri.

Michael Fitzpatrick, Päivä elämässä, 2013

Taiteilijan mukaan maalaus oli suunniteltu pyramidikoostumuksen harjoitukseksi, mutta ylitti sen. Nuori tyttö osallistuu turnaukseen (taulun lähellä oleva kello kertoo siitä). Hänen jännityksensä ja upotuksensa prosessiin välitetään mielenkiintoisella visuaalisella tekniikalla: lauta heijastuu hänen lasilleen - ikään kuin se olisi hänen silmissään. Shakkin huulilla leijuu iloinen hymy: peli on juuri alkanut ja kaikki on edessä.

Mielenkiintoista on, että tytön hahmo yhdessä laudan ja pään takana olevan kuvan kanssa (joka muuten ei ollut ensimmäisissä luonnoksissa) muodostavat yhdessä shakkiripun siluetin, joka symboloi tarkoituksenmukaista liikettä ja voimaa. Näyttää siltä, että tiedämme, kuka voittaa tämän pelin.

George Goodwin Kilburn, Shakkipeli, 1800 -luvun loppu - 1900 -luvun alku

Näyttäisi siltä, että toinen kuva naisesta ja herrasta shakkipöydässä, joita oli paljon, ei itse asiassa ole niin yksinkertainen. Pään yläpuolella oleva kupera peili muuttaa itsensä shakkimiehiksi, vähentäen groteskisti heidän heijastuksiaan ja pakottaen heidät katsomaan pelaajia ylhäältä, kuten katsomaan shakkilautaa. Vaikutusta tehostavat naisen tikattu hame ja herrasmiehen nilkat, jotka on peitetty mustilla otsaloilla, jotka muistuttavat hänen edessään olevien taulujen "kaulaa". Pelaajat itse ovat pelin sisällä, ja kuka johtaa heitä? Ehkä kohtalo?

Jean Léon Gérôme, Almeas shakkia, 1870

Maalaus maalattiin toisen Egyptin -matkan jälkeen, jossa taiteilija rakasti vierailla. Koska kyseessä on vertauskuva, siinä on vain vähän historiallisesti ja etnografisesti luotettavaa. Yksi almeya, nykyaikaisessa mielessä Jerome - katutanssija, mahdollisesti prostituoitu - on pukeutunut rehellisesti, yllään meikki, avosylin, kaulan, hiukset (tosin vapaassa asennossa). Toinen almeya, sanan vanhassa merkityksessä - tanssija naisten asunnoissa, jalojen naisten kumppani - vaikka hän on pukeutunut melko avoimesti, mutta hänen hiuksensa ovat verkon peitossa, hänellä on verho, johon hän voi kääriä itsensä ylös milloin tahansa, hänen rintansa on suljettu, ei ole silmiinpistäviä koruja ja väri on mahdollisimman rauhallinen. Muuten, hänen pukunsa on bysanttilainen, ei egyptiläinen.

Mies toisen almeyan lähellä seisoo ikäänkuin suojelemalla häntä ja kumartui katsellen juhlia. Mutta jos seuraat pään käännöstä, hän tuijotti ensin pääntietä. Mies lupaa olla lähellä hyveellisyyttä ja ojentaa synnin - tästä kuva varoittaa katsojia, ei ilman katkeruutta.

Josef Franz Danhauser, Shakkipeli, 1800 -luvun ensimmäinen puoli

Näyttää siltä, että mustapitsinen nainen, jolla ei ollut juuri lainkaan hahmoja, asetti yhtäkkiä maton vastustajalleen - hän levittää kätensä hämmentyneenä ja tunnustaa tämän voiton. Peli vaikutti intensiiviseltä, ja monet katsoivat. Lattiatyynyllä istuvan nuoren miehen ilo ei kuitenkaan selvästikään viittaa shakinpelaajan shakkikykyyn.

Muuten, hänet on kuvattu epätavallisessa asennossa - polvillaan nojatuolilla, käännetty sivuttain shakkipöytään ja hänellä on akimbo. Tässä on jotain ratsuväkeä, varsinkin jos muistat, että naiset ratsasivat sivuttain hevosella. Muuten, yksi hänen viimeisistä liikkeistään, jos katsot taulua, on ritari.

Francesco Galante, "Shakkipeli", XX vuosisata

Näyttää siltä, että kuva on kohtaus 40 -luvun Italian elämästä. Miehiä on Venäjän rintamalla ja ei tiedetä, palaavatko he sieltä. Loput naiset - äiti, tytär ja anoppi, jotka ulkonäön perusteella olivat töissä päiväsaikaan - elävät samalla säästötilassa. Vaikka ne eivät ole kovin käteviä, he kolme istuivat yhden yhteisen lampun alle: kaksi pelaamaan shakkia, yksi tekemään käsityötä.

Talo on viileä, ja kaikki kolme mieluummin pukeutuivat puseroihin kuin istua takan ääressä - heidän on myös säästettävä polttopuita. Yksi mies (ehkä ainoa talossa) ei todellakaan ole palannut - vasemmalla olevalla tytöllä on sormus oikeassa kädessään, kuten lesket käyttävät katolilaisuudessa. Jostain syystä yksi mustista kappaleista on kahdella neliöllä kerralla. On vaikea tietää, onko tällä yksityiskohdalla merkitystä.

Francis Cotes. Muotokuva Williamista, Welbyn jaarista ja hänen ensimmäisestä vaimostaan, 1700 -luku

Näyttää siltä, että edessämme on tavallinen seremoniallinen perhekuva. Näitä kuvataan usein ominaisuuksilla, jotka kertovat jotain perheen alkuperästä, ammatista tai harrastuksesta. Welbyn kreivin ja kreivitärin edessä on shakkilauta. Tasapeli, jäljellä on vain kaksi kuningasta, jotka sääntöjen mukaan eivät voi lähestyä toisiaan, mikä tarkoittaa, että he eivät voi asettaa toisiaan sekille tai matolle. Uskotaan, että näin taiteilija heijasti tasa -arvon periaatteita, jotka vallitsevat tässä perheessä. Kuitenkin, jos katsot tarkasti, vaikka molemmat pelaajat osoittavat laudalle voiton eleellä, mies lisää myös tappion eleen - avoimen kämmenen. Hän on valmis luovuttamaan rakasti rakkaalleen.

Jan Franz Floris Claes, Shakkipeli, 1800 -luku

Kohtaus täydellisestä epämukavuudesta ja sisäisestä jännityksestä. Näyttää siltä, että teini -ikäiset ovat nähneet toisensa useammin kuin kerran shakkipelissä - eivätkä he rajoittuneet keskusteluun laudalla. Tämä on sitä todennäköisempää, koska on olemassa useita kuvia nuorista, jotka suutelevat salaa shakkia ja käyttävät peliä selvästi tekosyynä treffeille.

Tytön isä tai vanhempi veli alkoi epäillä jotain ja päätti seurata shakin pelaamista tavallisella yleisön kiinnostuksella. Hän kirjaimellisesti roikkuu laudan ja rakastajien yllä, ikään kuin valmistautuisi saamaan heidät kiinni väärästä eleestä. Nuori mies katsoo häntä ja itkee pelosta, jota hän ei voi voittaa syyllisyyden tunteen vuoksi. Tyttö järjestää hahmot teeskenneltyyn rauhallisuuteen. Hänen asennonsa heijastaa yleensä nuoren miehen asentoa, ja tämä parantaa heidän välistä yhteyttä.

Remy-Furcy Descarsen, "Tohtori de S.: n muotokuva pelaamassa shakkia kuoleman kanssa", 1793

Mies aamutakissa, yölakissa, hymyillen, osoittaa taulua voittajan eleellä. Kuolema sen sijaan tekee voitetun eleen: hän vetää avoimen kätensä taululle. Hän nousi seisomaan kuin olisi lähdössä. Miksi tätä miestä edes kuvataan leikkivän kuoleman kanssa? Ehkä hän oli vakavasti loukkaantunut tai sairas? Ei, hänen takanaan roikkuu maalaus, joka kuvaa kohtausta Asclepiuksen myytistä, legendaarisesta muinaisesta lääkäristä, joka onnistui sieppaamaan potilaat kuoleman jumalan Hadesin käsistä.

Vaikka taiteilija ei olisi allekirjoittanut tohtori de S.: n muotokuvaa, tämä kuva olisi ehdottanut meille, että kohtaamme lääkärin, joka on verrattavissa Asclepius -hoidon onnistumiseen. Ei ole turhaa, että hänen viittansa on värjätty kukilla - kuten Hadesin vaimon Persephonen puku, joka joka vuosi keväällä voittaa kuoleman ja jättää valtakuntansa, niin että elämä kukoistaa jälleen maan päällä.

Tuntematon taiteilija "Vaaliruhtinas Johann Friedrich Magnanimous pelaa shakkia espanjalaisen aatelismiehen kanssa", 1548

Kuva näyttää täsmälleen kuin sarja kaksoismuotokuvia, joissa sankarit pelaavat shakkia - esimerkiksi isien ja poikien tai kahden ystävän muotokuvia … Jos et katso liian tarkasti. Mutta jos tarkastelet tarkasti, huomaat, että oikealla oleva mies, joka vain tekee liikkeen, on hyvin jännittynyt ja tarttui kirjaimellisesti miekkaansa.

Ei ole yllättävää - kuvassa on esillä espanjalaisten vaaliruhtinas. Vangilla oli vähän mahdollisuuksia viihdyttää, ja shakki on yksi heistä. Oikeanpuoleinen mies on pukeutunut espanjaan, joka ilmeisesti vartioi vaaliruhtinaa ja kunnioituksesta vankia kohtaan suostui leikkimään hänen kanssaan, mutta pitää vartijansa, jos tämä on temppu ja vaaliruhtinas aikoo paeta. Tiedetään myös, että vaaliruhtinas pelasi shakkia, kun hän sai tietää käskystä teloittaa hänet. Silmiinpistävämpää on vangin rauhallisuus, joka aikoo selvästi nauttia pelistä loppuun asti. Muuten näyttää siltä, että shakkinappulat on tehty kullasta ja hopeasta.

Shakki ei ole ainoa asia, joka kertoo tarinoita kuvissa. Rakkaus ja vastenmielisyys: yksityiskohdat maalauksista, jotka 1800 -luvun yleisö ymmärsi välittömästi.