Kuinka Salvador Dalin oikukkaista töistä tuli korujen mestariteoksia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Todellinen taiteen nero, tunnistamaton hienojen käsityöiden mestari, Salvador Dali tunnettiin maailmalle paitsi hämmästyttävistä teoksistaan, jotka aiheuttivat paljon kysymyksiä ja juoruja, mutta myös ainutlaatuisista koruista. Ei hyväksytty aiemmin, luojansa elämän aikana, mutta nykyään he löytävät vastauksen ihmisten sydämissä ympäri maailmaa ja ilahduttavat muotojaan, merkitystään ja tietysti herkkää työtä.

Kaikki alkoi vuonna 1941, kun Dali oli yhdellä Virginian istutuksista, joka kuului varakkaalle ja kuuluisalle Amerikan hyväntekijälle Kares Crosbylle. Siellä Dali päätti kutsua herttuan Fulco di Verduran, joka tuolloin pidettiin erittäin lahjakkaana ja lupaavana suunnittelijana ja jalokivikauppana. Fulco ansaitsi kuuluisuutensa työskentelemällä korujen parissa kuuluisimmille henkilöille, kuten Coco Chanelille ja jopa Paul Flatolle. Tuolloin El Salvador vaalia unelmaa työskennellä hänen kanssaan, ja siksi vakava keskustelu odotti tulevia kumppaneita.

Mutta kun Fulco saapui niin kutsuttuun Hamptonin kartanoon, hän oli kirjaimellisesti kauhuissaan. Hänen mielikuvituksessaan seisovan rikkaan ja ylellisen talon sijaan hän näki todellisimmat rauniot, joissa ei ollut lämpöä tai sähköä. Näiden raunioiden keskellä Salvador odotti häntä hyvällä tuulella, joka vertasi kotiaan ateljeeseen, jossa Picasso itse työskenteli. Suunnittelija oli shokissa, tuntuvasti jäätynyt ja oli lämmittämättömässä olohuoneessa.

Ja sillä hetkellä Dali nauroi. Kuten kävi ilmi, se oli kaikki monimutkainen vitsi. Tämä rakennus oli todellakin hylätty, ja El Salvador käytti tarpeeksi aikaa järjestääkseen sen niin, että se näytti olevan puoliksi asuinalue. Kun he muuttivat todelliseen Crosbyn asuinpaikkaan, Verdura totesi, että se oli viihtyisyyden ja mukavuuden ruumiillistuma.

Lopulta Fulco myöntää, että hänen vierailunsa oli mieletön menestys. Pian tämän jälkeen he molemmat aloittivat yhteistyön ja loivat kokonaisen sarjan koruja ja koruja. Se esiteltiin samana vuonna Julien Levy -galleriassa, jossa oli myös El Salvadorin uusia maalauksia.

Jonkin ajan kuluttua, kaikki samana vuonna 1941, modernin taiteen museossa esiteltiin koko sarja koruja, jotka sisälsivät viisi erilaista mallia. On syytä huomata, että Dalin korut esiteltiin yhdessä Joan Mirón teosten kanssa.

Pienet piirustukset ja El Salvadorin maalaukset sijoitettiin taitavasti savukoteloihin, rintaneuloihin ja muihin Verduran luomiin koruihin ja kehyksiin. Suosituin koru, joka tuli meille vuosi myöhemmin, on rintakoru nimeltä "Medusa", joka oli puhtaasta kullasta tehtyjen käärmeiden pesä ja rubiinisilmät.

50 -luvulla taiteilija on työskennellyt luodakseen yhä mielenkiintoisempia ja upeampia muotoja ja kuvioita koruille. Tällä kertaa hän pyytää apua argentiinalaiselta kultasepältä nimeltä Carlos Alemani, joka johti tuolloin omaa työpajaansa kuuluisassa hotellissa. Suurin osa parista luoduista koruista valmistettiin pieninä määrinä, ja siksi niitä pidetään ainutlaatuisina. Lisäksi he käyttivät safiireja, smaragdeja, lapis lazulia ja muita jalokiviä kaikkialta maailmasta, myös Kongosta.

Yhteistyössä Alemanin kanssa Dali oli jatkuvasti läsnä tämän tai toisen korun luomisessa. Hän varaa itselleen oikeuden puuttua mihin tahansa prosessiin ja myös itsenäisesti valittuja kiviä käyttäen symboliikkaa ja assosiaatioita. Yhdessä suunnittelijan kanssa he sopivat, että korujen suunnittelun ja rakentamisen tulisi olla etusijalla, ja tämän ansiosta he pystyivät luomaan yli neljäkymmentä nerokasta taideteosta.

Jotkut tuotteet olivat jopa koneellistettuja. Esimerkiksi yhdessä kokoelmista oli timanteista valmistettu kukka, jonka terälehdet avautuivat ja sulkeutuivat. Tai voit huomata rubiinista valmistetun rintakorun, joka sykki jatkuvasti, ikään kuin todellinen sydän. Siellä oli myös meritähti, joka oli valmistettu timanteista, rubiineista ja smaragdeista, sekä helmen keskipiste. Hän kirjaimellisesti jäätyi heti, kun hänet otettiin syliinsä, ja sitten hän alkoi liikkua tarttumalla käsiinsä, vaatteisiinsa ja paljon muuta, kiinnittäen itsensä tiukasti paikalleen.

Ajatukset metamorfismista sekä kosmologiasta ja uskonnosta alkavat yhä enemmän välkkyä hänen teoksissaan. Dali itse totesi:”Korut alkavat saada yhä enemmän antropomorfisia ääriviivoja. Näen ihmisen luonnossa ja eläimet ja kasvit ihmisessä. Kaikki käyttämäni materiaalit timanteista krysoliiteihin, kullasta helmiin auttavat minua osoittamaan, kuinka ihmiset muuttavat, kuvaavat ja kuvaavat näitä metamorfooseja."

Jotkut hänen jalokivistään olivat melko hauskoja ja jopa melko epätavallisia muotoja. Esimerkiksi puhelimen muotoiset korvakorut. Dali itse totesi, ettei hänellä ole mitään sitä vastaan, että joku hänen työstään saa hymyn tai jopa naurun. Hän ei kuitenkaan ollut laiska korostamaan, että ne kaikki ovat ehdottoman vakavia, harmonisia ja yhtenäisiä ja niillä on myös tietty piilotettu merkitys ja symboliikka.

Kun Dali alkoi harjoittaa koruja, hän oli jo karkotettu surrealistisesta yhteisöstä. Lisäksi kuuluisa André Breton onnistui "kokeilemaan" häntä, joka julkaisi "Surrealismin manifestin". 1940 -luvun lopulla El Salvadorin teoksia ei enää hyväksytty surrealististen maalareiden näyttelyihin. Sen sijaan hän löysi uuden kutsumuksen ja alkoi kuvata itseään renessanssin taiteilijana. Ilmoituksessaan uudesta korumallistostaan Dali totesi:.

Dalin asiantuntijan Elliot Kingin mukaan hänen työnsä”muuttuu tänä aikana monipuolisemmaksi, mukaan lukien veistos, baletti ja jopa markkinoinnin perusteet. Ainoa ero on, että Dali teki sen, mitä ihmiset eivät odottaneet tuon ajan taiteilijoilta."

Kriitikot eivät kuitenkaan olleet kovin innostuneita Dalin uusista ammateista. He eivät nähneet niitä uudessa kierroksessa hänen työssään, vaan kaupallisena toimintana, mahdollisuutena ansaita rahaa sekä hänen himoaan liioittelua ja kevytmielisyyttä.

Tuon ajan taidekriitikot sivuuttivat Dalin niin perusteellisesti, että monet historioitsijat, mukaan lukien King, olettivat hänen kuolleen vuonna 1940:.

Tietenkin kaikki Dalin tänä aikana luomat teokset olivat jo kaukana aikaisemmin nähneistä sulavista kelloista ja norsujen kuvista. Tästä syystä espanjalainen mestari oli selvästi jäljessä tuon ajan muotisuuntauksista. 40 -luvulla kaikki ihailivat Jackson Pollockin työtä ja hänen abstraktia ekspressionismia. Ja se oli uskomattoman kaukana Salvadorin koristeista, jotka olivat tämän tyylin ulkopuolella ja toisin kuin kaikki, mitä kriitikot olivat niin rakastaneet silloin, jotka olivat läsnä näyttelyissä ja museoissa.

Hänen myöhemmät luomuksensa saivat kuitenkin vihdoin tunnustusta, ja yhteiskunta harkitsi niitä uudelleen. Esimerkiksi King, vuoden 2010 näyttelyn "Dalí: The Late Work" kuraattori Atlantassa, totesi, että taiteilijan työ sai erittäin paljon kiitosta ja tunnustusta.

Kuningas totesi:.

1950 -luvun alussa filantrooppi ja pankkiiri Cummins Catherwood ja hänen viehättävä vaimonsa osti noin kaksikymmentä Dali -kappaletta. He pitivät kokoelmansa monta vuotta, mutta osa siitä päätyi Sothebyn huutokauppatalolle vuonna 2017. Esimerkiksi yksi eristä oli ns. "Ajan silmä".

Toinen sama "silmä" myytiin samassa huutokauppatalossa vuonna 2014 yli miljoonalla dollarilla. Sen omisti keräilijä Owen Cheetham, joka osti osan Catherwoodin kokoelmasta 1950 -luvun lopulla.

Nykyaikana valtava osa El Salvadorin korukokoelmasta sijaitsee hänen henkilökohtaisessa museossaan, joka sijaitsee Espanjassa Firegasin kaupungissa. Ja itse asiassa Dali ei liioiteltu, kun hän kerran sanoi, että hänen koruistaan, joita aiemmin arvostettiin esteettisiksi ja hyödyttömiksi kauneuden kohteiksi, tulee myöhemmin tärkeä taidehistorian kannalta.

Jos Dalin luonnosten ja teosten mukaan luodut korut erottuvat omituisista muodoistaan ja omaperäisyydestään, sitten kiinalaisen "velhon" korujen mestariteoksia hämmästyttää filigraanisella työllään ja lumoavalla kauneudellaan pienimmistäkin yksityiskohdista, jotka on tehty titaanista ja jalokivistä.