Video: Kuinka jugendtyylinen arkkitehti Héctor Guimard loi skandaalisia metron sisäänkäyntejä, joista tuli mestariteoksia
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Hänen luomuksiaan kutsuttiin jumalanpilkkaaksi ja upeaksi, tuhotuksi ja kirkastetuksi, käskyjen aalto ihaillen rikkaita ihmisiä rinnakkain kirkon edustajien raivokkailla huutoilla …
Hector Germain Guimard syntyi Lyonissa, mutta kun nuori mies oli viisitoista, perhe muutti Pariisiin. Siellä hän aloitti opintonsa National School of Decorative Artsissa, jatkoi kuuluisassa Pariisin kuvataidekoulussa ja sai 20 -vuotiaana ensimmäisen tilauksensa - hänen oli suunniteltava pariisilainen kahvila. Guimardin ura alkoi varhain. Nuoruudessaan hän rakasti uusgoottilaisuutta, mutta vierailtuaan Brysselissä ja nähdessään arkkitehti Victor Hortan työn hän rakastui omituiseen jugendtyyliin. Matkalla Ranskaan Guimard toisti Hortan sanat: "… älä ota kukkaa, vaan sen varsi" - ja muokkasi pian kaikki nykyiset projektinsa kaarevan modernin hengen hengessä. Muoviviivat, jotka näyttävät versoilta, kauniilta kudoksilta, pyörteiltä, mutkilta ja aalloilta … Sittemmin luonnoksissa arkkitehti on lisännyt sanat "Guimard -tyyli" hänen kauniiseen monogrammiinsä. Eikä se ollut menestyvän taiteilijan valitettava ylpeys - Guimardista tuli todella Ranskan jugendtyyrin julistaja.
Guimardin ensimmäinen kuuluisa rakennus on monikerroksinen kerrostalo Castel Beranger. Pariisin yleisön konservatiivinen osa kutsui rakennuksen heti "hulluhuoneeksi". Guimard toimitti rakennuksen sisäänkäynnille epäsymmetrisiä takorautaportteja, joissa ei ollut yhtä toistuvaa elementtiä. Hän oli itse asiassa ensimmäinen, joka alkoi suunnitella utilitaristisia rakenteita ilman rytmisiä koristeita itsensä arvokkaana taideteoksena, jolla oli vapaa sävellys. Jo varhaisissa rakennuksissaan Guimard yhdisti rohkeasti erilaisia elementtejä - tiili ja luonnonkivi, taonta ja veistos - kääntäen julkisivut eräänlaisiin musiikkikoostumuksiin.
Arkkitehti kiisti julkisivujen klassisen symmetrian - ja todellakin rakentamisen tavanomaisen tilanteen. Esimerkiksi hän voisi järjestää ikkunat, jotka eivät ole samalle linjalle eivätkä edes tiukassa rytmissä, hän edisti ajatusta vapaasta, merkitsemättömästä julkisivusta. Samaan aikaan hän osasi täydellisesti sovittaa rakennuksensa tiettyyn Pariisin kaupunkiympäristöön, "puristaa" historiallisten rakennusten väliin, jotta rakennus ei menettäisi houkuttelevuuttaan ja kadusta tuli kirkkaampi ja harmonisempi. Guimard varmisti myös, että rakennuksen sisätila oli kevyt, kodikas ja mukava. Guimardin suosikkimateriaali oli metalli, joka mahdollisti upeimpien ideoiden toteuttamisen. Hänen projektinsa olivat mielikuvituksellisia ja esteettisesti kehittyneitä, mutta hän oli kiinnostunut uusista tekniikoista ja mietti paljon teollisuuden parantamisesta. Hän kehitti teollisen standardoinnin idean ja ehdotti myös yhtä ensimmäisistä massatuotannon huonekalukokoelmista.
Héctor Guimardista tuli yksi Ranskan johtavista arkkitehdeistä 1900 -luvun alussa. Hän rakensi huviloita ja kartanoita, asuintaloja ja kahviloita, suunnitteli metalliristikoita valumenetelmää käyttäen, koristeita, huonekaluja suosikkikasvikuvineen. Vuonna 1895 Pariisin kunta julkisti kilpailun rakenteilla olevien metroasemien sisäänkäyntien luomiseksi. Pääpalkinnon sai arkkitehti nimeltä Dere. Guimardin projekti tuntui liian fantastiselta monille, mutta … Metron hallintokomitean puheenjohtaja, rikas mies Adrian Benard, oli Guimardin suuri ihailija ja auttoi varmistamaan, että tilaus siirtyi hänen suosikilleen. Guimard ehdotti rohkeita ja hienostuneita ratkaisuja, jotka perustuivat luonnollisiin muotoihin - silmut, riikinkukon hännät, kasvien varret … Huurrettu lasi ja vihertävän ikäinen pronssi tekivät sisäänkäyntien kaaret ikivanhoiksi ja mukauttivat ne Pariisin ulkonäköön noina vuosina. Ja samaan aikaan ne näyttivät koruilta, jotka ei ole luotu kauniille naiselle, vaan suurelle kaupungille.
Guimardin ajatukset kohtasivat paitsi innostusta myös rajua kritiikkiä. Kirkon työntekijät kutsuivat arkkitehdin luomuksia "kauhistukseksi", "jumalanpilkkaa" ja jostain syystä "häpeäksi". Viiden vuoden aikana Guimard loi kuitenkin kaikista loukkauksista huolimatta sisäänkäynnit yli kuusikymmentä Pariisin metroasemaa. Totta, monet heistä purettiin ensimmäisen ja toisen maailmansodan aikana, ja kun maailma toipui näistä katastrofeista, nämä Pariisin liikenneministeriön varastoissa säilytetyt metallimestariteokset "hajaantuivat" ympäri maailmaa, myös Venäjä.
Vuonna 1909 Hector Guimard meni naimisiin taiteilija Adeline Oppenheimin, yhdysvaltalaisen rahoittajan tyttären kanssa, ja esitti vaimolleen ylellisen lahjan. Hän suunnitteli kuuluisan Hotel Guimardin, jossa hän kehitti paitsi rakennuksen kuvan myös sisustuksen pienimpiä yksityiskohtia myöten. Hotel Guimard oli myös yksi ensimmäisistä rakennuksista, joissa oli hissi - ennen sitä ensimmäisiä hissimalleja käytettiin vain kerrostaloissa.
Salvador Dali kutsui Guimardin luomuksia hengellisen vahvuuden symboliksi - päivinä, jolloin arkkitehti itse vaati hengellistä lujuutta. Guimard ei ollut helppo mies, hän ei usein löytänyt tukea ja rahoitusta. Kypsinä vuosinaan, kun jugendtyyli oli jo tullut yleisölle tylsää, hän jäi käytännössä ilman tilauksia - menestyksen ja kunnian loistavat päivät ovat kuluneet. 1930 -luvun lopulla Saksan fasismin kauhea varjo roikkui Euroopan yllä. Ja jos monet vielä yrittivät sulkea silmänsä tälle uhalle ja vakuuttaa itsensä siitä, etteivät he olleet huolissaan Saksan ulkopuolelta, Guimard ei voinut olla sokea ja välinpitämätön - hänen vaimonsa oli juutalainen. Vuonna 1938 Guimard -pari muutti Yhdysvaltoihin. Arkkitehti ei ollut enää nuori, kukaan ei tuntenut häntä Yhdysvalloissa. Neljän vaikean vuoden jälkeen hän kuoli Adams -hotellissa New Yorkissa. Hänen kotimaassaan Ranskassa he oppivat tästä vasta sodan jälkeen. Sekä se, että jotkut Guimardin rakennuksista ovat peruuttamattomasti menetettyjä …
Héctorin leski Guimard lahjoitti miehensä teoksia - säilyneitä huonekaluja, koruja, luonnoksia - useille ranskalaisille museoille. Vuosien kritiikin, väärinkäsitysten ja purkuuhkien jälkeen Pariisin metron sisäänkäynnit julistettiin kansalliseksi aarteeksi.
Suositeltava:
Miksi Pietarin uuden ilmeen luonut arkkitehti lähti Venäjältä: arkkitehti Lidval ja hänen upeat talonsa
Fyodor Lidval Pietarille on kuin Lev Kekushev tai Fyodor Shekhtel pääkaupungille. Jos Shekhtel (sama voidaan sanoa Kekushevista) on Moskovan jugendtyylin isä, niin Lidval on Pietarin jugendin isä, tai jos voin sanoa niin, pohjoisen jugendtyylin isä kaupungissa Neva. Lidvalin rakennukset muokkasivat Pietarin uutta ilmettä viime vuosisadan alussa, kun kaupungin kaduille alkoi rakentaa aktiivisesti kerrostaloja ja muita suuria ja rohkeita, tuolloin rakennuksia
Kuinka Salvador Dalin oikukkaista töistä tuli korujen mestariteoksia
Todellinen taiteen nero, kerrallaan tuntematon taideteosten mestari, Salvador Dali tunnettiin maailmalle paitsi hämmästyttävistä teoksistaan, jotka aiheuttivat paljon kysymyksiä ja juoruja, mutta myös ainutlaatuisista koruista. Ei hyväksytty aiemmin, luojansa elämän aikana, mutta nykyään he löytävät vastauksen ihmisten sydämissä ympäri maailmaa ja ilahduttavat muotojaan, merkitystään ja tietysti herkkää työtä
5 Neuvostoliiton sarjakuvaa, joihin Walt Disney itse tutki: Kuinka Ivan Ivanov-Vano loi mestariteoksia
Yleensä elokuvien luojat tunnetaan nimensä lisäksi myös näön perusteella, mutta kaikki animaattorit eivät voineet ylpeillä kuuluisuudesta. Ivan Ivanov-Vano pystyi tulemaan kuuluisaksi paitsi maassamme myös ulkomailla. Häntä kutsutaan kotimaisen animaation luojaksi; hänen sarjakuviensa päälle on kasvanut useampi kuin yksi lasten sukupolvi. Yhdestä hänen mestariteoksistaan tuli Walt Disney -studion oppikirja, ja animaattorit opiskelivat hänen oppikirjastaan 1900 -luvun puolivälissä
Augustus Pugin - 1800 -luvun arkkitehti, joka haaveili asumisesta keskiajalla ja loi Big Benin
Teollisen vallankumouksen aikakaudella, tupakoivien autojen ja teollisten saavutusten näyttelyiden aikakaudella hän pyrki palauttamaan Englannin keskiajalle ja hänen aikalaisensa - aitoon kristinuskoon. Romantikko ja unelmoija Augustus Pugin osallistui avainrakennusten luomiseen Isossa -Britanniassa, eikä halunnut vastineeksi mainetta tai omaisuutta
Paimentolaisperheen arkkitehti pystyttää rakennuksia, joista jokainen on ympäristöystävällinen taide-esine
Arkkitehtiympäristössä Totan Kuzembaevia pidetään mestarina. Siitä on tullut kansainvälisten palkintojen voittaja useammin kuin kerran, ja jokaista sen rakennusta voidaan turvallisesti kutsua erilliseksi ympäristöystävälliseksi taide-esineeksi. Arkkitehti lähestyi myös rohkeasti oman kodin järjestelyä. Tämä ei ole 65-vuotiaalle arkkitehdille haaste yhteiskunnalle, vaan tapa ilmaista itseään. Esimerkiksi Moskovan huoneistossa, joka on täynnä epärealistisesti outoja huonekaluja, hän on erittäin mukava