Sisällysluettelo:
- Pieni ryppyinen hevonen
- Senka-Afrikkalainen
- Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista
- Lumi neito
- Vasuri
Video: 5 Neuvostoliiton sarjakuvaa, joihin Walt Disney itse tutki: Kuinka Ivan Ivanov-Vano loi mestariteoksia
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Yleensä elokuvien luojat tunnetaan nimensä lisäksi myös näön perusteella, mutta kaikki animaattorit eivät voineet ylpeillä kuuluisuudesta. Ivan Ivanov-Vano pystyi tulemaan kuuluisaksi paitsi maassamme myös ulkomailla. Häntä kutsutaan kotimaisen animaation luojaksi; hänen sarjakuviensa päälle on kasvanut useampi kuin yksi lasten sukupolvi. Yhdestä hänen mestariteoksistaan tuli Walt Disney -studion oppikirja, ja animaattorit opiskelivat hänen oppikirjastaan 1900 -luvun puolivälissä.
Pieni ryppyinen hevonen
Ensimmäistä kertaa Ivan Ivanov-Vano ampui sarjakuvan, joka perustuu Ershovin runolliseen tarinaan vuonna 1947. Sarjakuvapiirtäjän muistojen mukaan hän näki teoksen syvimmän kansallisen ajatuksen. Sadun työ vaati elävien kuvien ja värikkäiden ideoiden luomista.
Sarjakuvan luojat saivat inspiraationsa kansanleluista, venäläisestä arkkitehtuurista ja kääntyivät muinaisiin kangas- ja pyöriviin maalauksiin. Paljon huomiota kiinnitettiin hahmojen ilmeiden piirtämiseen, josta tuli koko elokuvan kohokohta. Tiimi työskenteli kaksi vuotta esittääkseen animaation todella mestariteoksen poistumisen yhteydessä.
Vuonna 1975 Ivan Ivanov-Vano ampui sarjakuvan uudelleen, koska oli mahdotonta julkaista satua uudelleen näytöille huonosti säilyneen negatiivin vuoksi. Pikku ryppyinen hevonen tuli eläväksi oppikirjaksi Walt Disney Studiosille.
Senka-Afrikkalainen
Tämä ensimmäinen Neuvostoliiton sarjakuva julkaistiin vuonna 1927 ja se perustui Korney Chukovskyn satuun "Krokotiili". Taiteilijoiden oli myös vaikea työskennellä, koska he ottivat ensimmäiset askeleet animaatiossa, joten työn helpottamiseksi piirretyt kohtaukset yhdistettiin tavallisiin leikkikohtauksiin. Luova ryhmä ei pitkään aikaan voinut ymmärtää, kuinka kuvata harmonisesti sekä piirustus että pelikehys samanaikaisesti, ja siksi he keksivät pian erityisen tempputekniikan.
Sarjakuva, joka perustuu Yakov Urinovin ja Daniil Cherkesin käsikirjoitukseen, osoittautui todella ainutlaatuiseksi: elvytetty kirja, päähenkilö, joka muuttui tavallisesta pojasta piirretyksi sarjakuvahahmoksi - kaikki tämä oli epätavallista ja melkein maagista vuodelle 1927.
Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista
Tuleva animaattori oli vielä melko pieni, kun hänen isänsä jätti perheen. Äiti puolestaan työskenteli ompelijana eikä hänellä ollut mahdollisuutta ottaa poikaansa mukaansa joka päivä töihin, joten pian sukulaiset ottivat Ivanin. Äidin vanhempi sisar Evdokia oli naimisissa taiteilija Konstantin Spasskyn kanssa, jolla oli valtava vaikutus veljenpoikansa kehitykseen ja muodostumiseen.
Ivan Ivanov loi oman nukketeatterinsa ja maalasi sitä innokkaasti. Yksi tarinoista, jotka hän lavasi seitsemän vuoden ikäisenä, oli Puškinin "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista".
Ja vuonna 1951 Ivan Petrovitš Ivanov-Vano julkaisi näytöksissä hämmästyttävän sarjakuvasatun. Tällä kertaa animaattori ja hänen luova tiiminsä löysivät inspiraation luoda kirkkaita hahmoja ja hahmoja Viktor Vasnetsovin teoksiin. Ivan Petrovich oli ylpeä luomuksestaan, satussa hän onnistui osoittamaan maagisen ilmapiirin, sankareiden eeppisen voiman ja prinsessan makea venäläinen kauneus.
Lumi neito
Tarina, joka perustuu Aleksanteri Ostrovskyn samannimiseen näytelmään, esiteltiin yleisölle vuonna 1952. Hänen esiintymistään näytöillä edelsi paitsi pitkä ja huolellinen työ, myös ohjaajan uppoutuminen ilmapiiriin ja ympäristöön, jossa kirjailija loi teoksensa. Ivan Petrovich meni Shchelykovon kartanolle, pystyi vaeltamaan salaperäisen varatun metsän läpi, näkemään Yarilina -vuoren ja upeat laaksot.
Jo ennen sarjakuvan valmistumista ohjaajaa moitettiin siitä, että piirretyt hahmot eivät pystyisi välittämään näytelmän syvällistä sisältöä ja merkitystä, jonka Aleksanteri Ostrovski esitti teoksessaan. Mutta Ivan Ivanov-Vano jatkoi itsepäisesti aloittamistaan ja pystyi saavuttamaan tarvittavan harmonian vuoropuhelujen ja liikkeen välillä luoden yhtenäisen kuvan, jota täydentää Nikolai Rimski-Korsakovin hämmästyttävä musiikki.
Vasuri
Sitä on vaikea kuvitella, mutta Ivan Petrovitš oli haudannut ideaaan luoda animaatioelokuva Nikolai Leskovin tarinan pohjalta lähes kolmekymmentä vuotta. Häntä houkutteli venäläisen tarinan mehukas maku, uskomaton puhtaus ja vahvuus rakkautta ihmisiä kohtaan ja kirjoittajan kunnioitus venäläistä miestä kohtaan, hänen lahjakkuutensa ja sydämellisyytensä, sielunsa leveys ja sydämensä anteliaisuus.
Ennen tämän mestariteoksen ilmestymistä vuonna 1964 kukaan ei ollut vielä osoittanut sankarin luonteen kehittymistä animaatioelokuvassa. Sarjakuvapiirtäjä onnistui luomaan kolme kuvateemaa kerralla, joista jokainen kehitti oman linjansa. Kansallisloman epätavallinen maku heijastui kirkkaissa Tula -kohtauksissa, palatsin jäisen jäykkyyden luomisessa ja hovimestarien sisäisen tyhjyyden näyttämisessä, luova ryhmä inspiroi kaiverruskuvitusta, mutta ulkomaiset ja laivan kohtaukset auttoivat piirtää vanhoja englantilaisia kaiverruksia.
Yli 120 vuotta sitten, vuonna 1896, Pariisissa järjestettiin tapahtuma, jota pidetään animaatioelokuvien historian alkua. Musée Grévinissä "hohtavat pantomiimit" esiteltiin yleisölle ensimmäistä kertaa. Viimeisen vuosisadan aikana animaatiosta on tullut todellinen taide. Kutsumme lukijamme katsomaan luonnoksia ja luonnoksia taiteilijoista, jotka kertovat kuinka kaikkien suosikki sarjakuvahahmot syntyivät.
Suositeltava:
7 Neuvostoliiton sarjakuvaa, joita katsotaan ulkomailla: "Pikku ryppyinen hevonen" ja "Olipa kerran koira"
Vanhat hyvät Neuvostoliiton sarjakuvat herättävät lämpimimmät muistot niistä, jotka katselivat niitä lapsuudessa. He ovat itse asiassa ystävällisiä, opettavia, ehkä hieman naiiveja. Ne ovat osa monien ihmisten elämää Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Mutta kuten kävi ilmi, Neuvostoliiton piirretyt pystyivät vaikuttamaan myös hienostuneisiin länsimaisiin yleisöihin. Monet näkivät ne jo aikuisiällä ja pystyivät täysin arvostamaan heidän kauneuttaan ja syvää merkitystään
Mitä korujen mestariteoksia Carl Faberge itse teki venäläisestä koivusta, ja mitä erityistä tässä puussa on
Jokaisella maalla on oma kansallinen puu. Jos sanot palm, edustat kuumaa maata. Mutta kun he sanovat "koivu", kaikki ymmärtävät, että puhumme Venäjästä. Tämä on upean kauneuden puu, jossa on vaalea kuori ja herkät vihreät lehdet, jota muinaisina aikoina pidettiin Venäjällä rantaviivana, joka suojaa perhettä vastoinkäymisiltä. Koivu on eräänlainen puhtauden symboli, sitä on arvostettu ja kunnioitettu vuosisadalta vuosisadalle. Runoilijat kirjoittivat runoja hänestä, muusikot loivat kappaleita ja kuuluisin venäläinen
Kuinka jugendtyylinen arkkitehti Héctor Guimard loi skandaalisia metron sisäänkäyntejä, joista tuli mestariteoksia
Hänen luomuksiaan kutsuttiin jumalanpilkkaaksi ja upeaksi, tuhotuksi ja kirkastetuksi, käskyjen aalto ihaillen rikkaita ihmisiä rinnakkain kirkon edustajien raivokkailla huutoilla
Neuvostoliiton satiiri: 20 kaustista sarjakuvaa, jotka pilkkasivat "kavereita"
Neuvostoliitossa lähes kaikkia ihmisten elämänaloja säännellään tiukoilla normeilla, ja kaikki, mikä ei vastaa niitä, pilkattiin ja leimattiin. Ja vaikka se koskisi kampauksia, musiikkimakuja tai vaatteita. Ja kuitenkin Neuvostoliiton maassa oli monia ihmisiä, jotka pyrkivät pukeutumaan kirkkaasti ja erottautumaan joukosta. Näytti siltä, että mitä enemmän Neuvostoliiton kevytteollisuus tuotti epämääräisiä housuja ja mekkoja, sitä useammin Neuvostoliiton nuoret katsoivat länsimaisia muotimiehiä. Ihmiset, jotka seurasivat zapia
Kuinka lavasatiiri säilyi Neuvostoliiton sensuurissa, ja taiteilijat onnistuivat keksimään mestariteoksia
Ei ollut helppoa vitsailla Neuvostoliiton näyttämöltä. Mitä tulee pop -puhuttuun genreen, sallittujen aiheiden luettelo oli tiukasti säännelty korkeimmalla tasolla. Jos ensimmäisten johtajien tahto, satiiri olisi kielletty kokonaan. Ainakin useamman kerran on yritetty minimoida vastenmielisten satiirien vaikutus katsojaan mahdollisimman paljon. Katsoja halusi kuitenkin nauraa, ja viranomaisten oli etsittävä keinoja, jotka olisivat turvallisia heidän kuvilleen. Ja mikä on yllättävää, Neuvostoliiton täydellisen ideologisen valvonnan olosuhteissa