Sisällysluettelo:
- Pieni ryhähevonen, 1947, ohjaaja Ivan Ivanov-Vano
- Lumikuningatar, 1957, ohjaaja Lev Atamanov
- "Mitten", 1967, ohjaaja Roman Kachanov
- "Cheburashka", 1972, ohjaaja Roman Kachanov
- "Siili sumussa", 1975, ohjaaja Juri Norshtein
- "Tale of Fairy Tales", 1979, ohjaaja Juri Norshtein
- "Olipa kerran koira", 1982, ohjaaja Eduard Nazarov
Video: 7 Neuvostoliiton sarjakuvaa, joita katsotaan ulkomailla: "Pikku ryppyinen hevonen" ja "Olipa kerran koira"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Vanhat hyvät Neuvostoliiton sarjakuvat herättävät lämpimimmät muistot niistä, jotka katselivat niitä lapsuudessa. He ovat itse asiassa ystävällisiä, opettavia, ehkä hieman naiiveja. Ne ovat osa monien ihmisten elämää Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Mutta kuten kävi ilmi, Neuvostoliiton piirretyt pystyivät vaikuttamaan myös hienostuneisiin länsimaisiin yleisöihin. Monet näkivät ne jo aikuisiällä ja pystyivät täysin arvostamaan heidän kauneuttaan ja syvää merkitystään.
Pieni ryhähevonen, 1947, ohjaaja Ivan Ivanov-Vano
Tästä animaatioelokuvasta, joka perustuu Pjotr Ershovin tarinaan, tuli yksi rakastetuimmista paitsi lasten keskuudessa myös suuri Walt Disney, joka näytti Ivan Ivanov-Vanon mestariteoksen oppilailleen ja studiotaiteilijoille esimerkkinä todellisesta taidosta. Pikku ryhähevonen iskee omaperäisyydellään, venäläisen kuvataiteen motiiveilla ja arkkitehtuurilla. Sarjakuva kiinnostaa kuitenkin paitsi ammattilaisia myös tavallisia katsojia. Ulkomaalaiset vertailevat hänen animaatiotaan Disneyn parhaisiin teoksiin, eivät edes huomanneet, että taiteilija itse oli innoittamana Pikku ryppyinen hevonen. Vuonna 1975 ohjaaja kuvasi sarjakuvan toista versiota, jonka juoni oli hieman erilainen kuin ensimmäinen, joka julkaistiin vuonna 1947.
Lumikuningatar, 1957, ohjaaja Lev Atamanov
Kuten kävi ilmi, tällä upealla sarjakuvalla, joka perustuu Hans Christian Andersenin tarinaan, on paljon faneja Yhdysvalloissa. Siellä hänet näytettiin usein 1960- ja 1970 -luvuilla ennen joulua. Muuten, japanilainen animaatioohjaaja Hayao Miyazaki katsoi tämän sarjakuvan ja päätti tehdä animaation. Ulkomaiset yleisöt ihailevat "Lumikuningattaren" animaation laatua ja kutsuvat sarjakuvaa avoimesti "animoiduksi taideteokseksi".
"Mitten", 1967, ohjaaja Roman Kachanov
Roman Kachanovin mestariteos kuvattiin lapsille, mutta myös aikuisten tulisi tarkistaa se aika ajoin, jotta he voivat muistaa unelmansa ja sen kyvyn toteutua. Tarina rukkasesta, josta tuli koira, josta pieni rakastajatar haaveili, koskettaa ytimeen. Ja jopa ulkomaiset katsojat pitävät tätä sarjakuvaa huomion arvoisena ja kutsuvat sitä”pieneksi aarteeksi”.
"Cheburashka", 1972, ohjaaja Roman Kachanov
Sarjakuva, joka sai suosiota miljoonien nuorten katsojien keskuudessa Neuvostoliitossa, löysi faninsa Japanista. Yksi japanilaisista yrityksistä sai vuonna 2003 oikeuden jakaa sarjakuvia söpöstä hahmosta vuoteen 2023 asti ja ampui 26 anime -jaksoa hänestä. Lisäksi japanilaiset animaattorit kuvasivat uudelleen alkuperäisiä sarjakuvia Cheburashkasta ja Crocodile Genasta sekä elokuvan nukkeversion ja 3D-lyhytelokuvan.
"Siili sumussa", 1975, ohjaaja Juri Norshtein
Koskettava ja naiivi tarina Siilistä, joka on kadonnut sumussa matkalla ystävänsä Nallekarhun luo, kykenee todella vaikuttamaan keneen tahansa. Tämän todistaa sarjakuvan keräämät lukuisat palkinnot. Länsimaiset katsojat huomaavat "Siilin sumussa" erityisen tunnelman ja sielukkuuden unohtamatta huomata valtavaa eroa hänen ja Disney -sarjakuvien välillä.
"Tale of Fairy Tales", 1979, ohjaaja Juri Norshtein
Toinen kuuluisan ohjaajan ja animaattorin sarjakuva, länsimaiset elokuvakriitikot, verrataan Picasson maalauksiin ja legendaarisen Andrei Tarkovskin maalauksiin. Tämän sarjakuvan päähenkilö on sama harmaa yläosa, joka tulee iltaisin ja tarttuu tynnyriin, kuten se laulaa kuuluisassa kehtolaulussa. Vain Juri Norsteinin tulkinnassa hän surullisesti havaitsee, kuinka menneisyys korvataan tulevaisuudella. Ulkomaiset katsojat huomaavat ohjaajalle ominaisen erityisen visuaalisen tyylin, äänen ja kuvan pätevän ja harmonisen yhdistelmän sekä upean musiikin, joka seuraa toimintaa.
"Olipa kerran koira", 1982, ohjaaja Eduard Nazarov
Sarjakuva, joka perustuu ukrainalaiseen kansantarinaan, lumoaa kirjaimellisesti värillään ja huumorillaan. Tätä arvostivat myös ulkomaiset katsojat, jotka huomasivat upean juonen ja kopioinnin. Monet alkoivat jopa suositella sitä ystävilleen katseltavaksi, koska ei liian kehittyneestä animaatiosta huolimatta "Olipa kerran koira" kykenee valloittamaan ja välittämään syvän merkityksen jokaiselle katsojalle.
Sarjakuvia ja TV -sarjoja kaukana ei aina tarkoitettu lasten yleisölle. Animaatioelokuvat välittävät täysin elämän syvyyden ja filosofian, joskus niissä esitetään vaikeita kysymyksiä, ja tarina kertoo rakkaudesta ja yksinäisyydestä, unista ja epäoikeudenmukaisuudesta, uskonnosta ja suvaitsemattomuudesta. Niillä on syvä merkitys, ja tällaiset sarjakuvat eivät ole millään tavalla huonompia kuin tavalliset elokuvat.
Suositeltava:
10 parasta Neuvostoliiton sulakauden elokuvaa, joita katsotaan edelleen iloisesti
Joseph Stalinin kuoleman jälkeisen kovan hallinnon heikkeneminen kesti noin 10 vuotta. Sula kosketti Neuvostoliiton sisäpoliittisen elämän lisäksi myös luovuutta. Taiteilijoille annettiin enemmän vapautta sensuurin lieventämisen aikana. 1950-luvun puolivälistä 1960-luvun puoliväliin mennessä Neuvostoliiton näytöille julkaistiin useita kiehtovia elokuvia, joista tuli aikakauden symboli. Joitakin heistä yleisö katselee edelleen suurella ilolla
Kuinka sarjakuva "Olipa kerran koira" ilmestyi: Miksi minun piti vaihtaa nimi ja saada susi näyttämään Dzhigarkhanyanilta
35 vuotta sitten Tanskan kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ensimmäisen sijan sai vuosi sitten luotu Neuvostoliiton sarjakuva "Olipa kerran koira". Ja vuonna 2012, Suzdalin animaatioelokuvafestivaaleilla, tämä sarjakuva tunnustettiin parhaaksi viimeisten 100 vuoden aikana. Siihen on kasvanut useampi kuin yksi sukupolvi lapsia, ja Koiran ja suden lauseista on tullut siivekkäitä. Monet mielenkiintoiset hetket jäivät kulissien taakse: yleisö ei todennäköisesti tiedä, että sarjakuvan ensimmäisessä versiossa susi näytti täysin erilaiselta, eikä sensuuri unohtanut otsikkoa
Mistä monilapsiset äidit tuomitsivat Natalya Gundarevan: elokuvan "Olipa kerran 20 vuotta myöhemmin" kulissien takana
Lähes 40 vuotta sitten, vuonna 1980, julkaistiin elokuva "Olipa kerran 20 vuotta myöhemmin", jossa Natalya Gundareva näytteli kymmenen lapsen äitiä. Yleisö ei tiennyt, että tarina Kuchin -perheestä, jossa oli monia lapsia, auttoi häntä pelaamaan tätä roolia, koska juuri heistä tuli päähenkilöiden prototyyppejä. Totta, elokuva näytti heille liian kaukana todellisuudesta, ja monet monilapsiset äidit, jotka tunnistivat itsensä päähenkilön kuvaksi, tuomitsivat näyttelijän
Satumainen maailma pienelle Maddielle. Wendi Riggensin valokuvasarja "Olipa kerran"
Kuuntelemalla satuja, sarjakuvia, näytelmiä ja esityksiä pienimmätkin lapset rakastavat kuvitella itsensä suosikkiteostensa päähenkilöiden tilalle. Ensinnäkin päähenkilöt ovat erittäin ystävällisiä, kauniita ja onnellisia, ja toiseksi jokaisen tarinan lopussa päähenkilö voittaa aina vihollisensa, prinssi menee naimisiin prinsessan kanssa, loitsut katkeavat, noidat ja velhot katoavat maan päällä, ja kaikki elävät pitkään ja onnellisesti rakkaudessa ja hyvinvoinnissa. 9 kuukauden ikäinen onnistui kokeilemaan kaikkia upeita ulkonäköjä
Mitä sinun tarvitsee tietää ennen kuin katsot Quentin Tarantinon uuden elokuvan "Olipa kerran Hollywoodissa"
8. elokuuta 2019 Quentin Tarantinon uuden elokuvan "Olipa kerran … Hollywoodissa" ensi -ilta tapahtui Venäjällä. Kuva sai katsojilta erittäin ristiriitaisia arvosteluja: täydellisestä pettymyksestä ylivoimaiseen iloon. Mikä on syy tällaisiin polaarisiin mielipiteisiin? Itse asiassa ennen elokuvan katsomista sinun tarvitsee vain tutustua muutamiin tosiasioihin, joiden avulla voit ymmärtää: "Olipa kerran … Hollywoodissa" ei ole vain kunnianosoitus 1960 -luvun Hollywoodille, vaan myös kuuluisan ohjaajan yritys kirjoittaa historiaa