Sisällysluettelo:
- Kevytmielinen asenne pientaiteeseen ja epäilyttävä satiiri Stalinin aikana
- Raikinin menestys ja ironisen taiteilijan uusi aikakausi
- Zhvanetskin debyytti ja yhteinen menestys
- Romka-näyttelijä ja Odessan huumori
Video: Kuinka lavasatiiri säilyi Neuvostoliiton sensuurissa, ja taiteilijat onnistuivat keksimään mestariteoksia
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ei ollut helppoa vitsailla Neuvostoliiton näyttämöltä. Mitä tulee pop -puhuttuun genreen, sallittujen aiheiden luettelo oli tiukasti säännelty korkeimmalla tasolla. Jos ensimmäisten johtajien tahto, satiiri olisi kielletty kokonaan. Ainakin useamman kerran on yritetty minimoida vastenmielisten satiirien vaikutus katsojaan mahdollisimman paljon. Katsoja halusi kuitenkin nauraa, ja viranomaisten oli etsittävä keinoja, jotka olisivat turvallisia heidän kuvilleen. Ja yllättäen, täydellisen ideologisen hallinnan olosuhteissa Neuvostoliiton taiteilijat onnistuivat luomaan mestariteoksia, jotka eivät menetä terävyyttään tänään.
Kevytmielinen asenne pientaiteeseen ja epäilyttävä satiiri Stalinin aikana
Bolshevikkien tultua valtaan Venäjällä alkoi taistelu kaikkia porvariston ilmenemismuotoja vastaan. Myös pop -genre, jota pidettiin yksinomaan "porvarillisena taiteena", joutui lehdistön alle. Pienet taidelajit eivät tästä lähtien saaneet huomiota, ja satiirisia kohtauksia, tansseja ja lauluja pidettiin kevytmielisinä ja toissijaisina. Ja itse painetun viihteen käsitteeseen liittyi yhä enemmän epitooppi "mautonta". Vuonna 1937 Moskovan ja Leningradin musiikkisalit suljettiin alkuperäisessä muodossaan samaan aikaan. Uudelleen nimetyissä teattereissa uusilla säännöillä oli nyt mahdollista vitsailla vain alkeellisilla arjen aiheilla. Samaan aikaan kukaan ei asettanut entistä satiiria viralliselle kiellolle, mutta siitä tuli vaarallista vitsailla.
Pahoinpitely viranomaisia vastaan ja nykyisen hallinnon pilkkaaminen näkyi odottamattomimmissa teatteriesityksissä. Samaan aikaan ideologisesti johdonmukaiset valtion rakentamisen ylistämisen teemat eivät nauttineet suosiosta katsojan keskuudessa. Mutta jotenkin oli tarpeen saada minut nauramaan, ihmisten rakastama genre oli ahdingossa. Kehittyneet leningradilaiset tarvitsivat erityisesti korkealaatuista lavahuumoria. Joka vuosi on yritetty elvyttää klassisen satiiriteatterin toimintaa. Lopulta edistystä tapahtui jonkin verran, ja entisen musiikkihallin rakennukseen avattiin pienoisteatteri. Aluksi siitä tuli paikka jazz-esiintyjille, sirkusklovneille ja neuvostoliiton kappaleiden tekijöille. Ja jo syksyllä 1939 ex-ravintolassa "Bear" avattiin täysivaltainen lajike- ja pienoisteatteri.
Raikinin menestys ja ironisen taiteilijan uusi aikakausi
Aluksi laitoksella ei ollut juurikaan menestystä. Ensimmäisen kauden jälkeen näyttelijät pakenivat, taiteellinen johtaja vaihtui, pääohjaaja erosi. Mutta pian Arkady Raikin, pop-taiteilijoiden All-Union-kilpailun voittaja, tuli Leningrad-teatterin joukkoon. Hän alkoi laulaa, soittaa ja suorittaa viihdyttäjän tehtäviä. Yleisö meni täsmälleen Raikiniin. Jokaisen esityksen ohjelma perustui siihen. Kokeneet teatterikriitikot väittivät, että Raikinia on liikaa, ja siksi hänen ei tarvitse uida kirkkauden säteissä pitkään. Mutta he olivat kaikki väärässä. Viihdyttäjä Raikin erosi jyrkästi tavallisista hahmoista. Toisin kuin röyhkeät, äänekkäät ja itsevarmat taiteilijat, Arkady otti pehmeytensä ja ujoutensa. Nuori, kevyt ja ketterä, hän astui lavalle ja muutaman minuutin kuluttua hänestä tuli yleisön "oma".
Yleisö oli kirjaimellisesti kiehtonut hänen vihjailevasta käytöksestään, vaatimattomasta hymystä ja vilpittömästä avoimuudesta. "Istu sinä, minäkin istun", hän sanoi hiljaa lavalta ja nousi tuoliin. Tai ennen avauspuheita Raikin otti yllättäen takin rintamalta lasillisen teetä. Raikin piti Charlie Chaplinia luovana mentorinaan. Hän onnistui erottamaan työnsä erilliseksi markkinarakoksi, koska hän ei nauranut pomo tai alainen, vaan pahan ilmenemismuotoja yhteiskunnassa. Hän lähestyi satiirin sisältöä uudella tavalla todistaen hienovaraisesti ja taitavasti, että negatiiviset hahmot elävät turhaan.
Zhvanetskin debyytti ja yhteinen menestys
Ei ole mikään salaisuus, että Neuvostoliitossa kiinnitettiin erityistä huomiota poliittiseen satiiriin. Ja jos aluksi sama Raikin kosketti tätä aihetta mahdollisimman huolellisesti, niin ajan myötä byrokraattisten hahmojen esittely hänen työssään vaikeutui. Pilkattujen sankareiden joukossa esiintyi roistoja, lahjuksia, byrokraattien roistoja. Kerran Odessassa kiertäen Arkady Raikin kiinnitti huomion Parnas -teatterin paikallisiin nuoriin näyttelijöihin - Zhvanetsky, Kartsev ja Ilchenko. Hetken kuluttua hän kutsui heidät työskentelemään hänen puolestaan.
Zhvanetsky nimitettiin teatterikirjallisuuden osaston johtajaksi. Kuten Raikin sanoi, Zhvanetskin arvo näyttelijänä oli se, että hän pystyi huomaamaan todellisuuden hienovaraisimmat yksityiskohdat ja sovittamaan ne lahjakkaasti puhekieleen. Vuonna 1969 teatterin lavalla ukkosi yhteinen ohjelma "Traffic Light", jossa esitettiin Mihail Mihailovichin legendaarisia teoksia "Avas", "Technology of Age", "Scarcity". Näitä teoksia siteerataan yhä harvemmin kuin maailmanfilosofien lausuntoja.
Romka-näyttelijä ja Odessan huumori
"Romka -näyttelijä" - näin kutsuttiin tulevaa kuuluisaa satiiristi Roman Kartsevia Odessassa. Kartsev oli "romkoy-näyttelijä" jopa vuosikymmeniä kansallisen kuuluisuuden saavuttamisen jälkeen. Odessan useita sukupolvia, hän imee paikallisen maun kehdosta. Jopa koulussa Katz (taiteilijan oikea nimi) keräsi suuren yleisön parodioimalla opettajia. Miniatyyriteatterissa Raikin suositteli heti, että taiteilija vaihtaa sukunimensä salanimeksi, koska se pitää dissonanttisena ja vaikeasti muistettavana. Ensimmäinen menestys tuli Kartseville sen jälkeen, kun hän oli osallistunut Zhvanetskin näytelmään "Kävelen kadulla", jossa taiteilija soitti useita rooleja kerralla. Kartsev esiintyi pitkään duetossa maanmiehensä Ilchenkon kanssa.
Suurin osa heidän kohtauksistaan oli omistettu Odessalle ja sen erityiselle huumorille, jota yleisö rakasti. Säteilevien kuvien ja vuoropuhelujen kautta satiirit heijastivat taitavasti Neuvostoliiton todellisuutta. Katsoja oli lähellä työelämän suhteiden kohtauksia, koulun vuoropuheluja, jokapäiväisiä mielentilaolosuhteita. Kartsev esiintyi myös elokuvanäytöllä. Yksi sensaatiomaisimmista rooleista oli koulun opettaja lasten televisioelokuvassa "The Magic Voice of Jelsomino". Itse asiassa hänen pääsanansa olivat oppilaiden nimet. Yleisö kuitenkin purskahti nauruun, kun hän luki luettelon uudelleen moninkertaisesti. Näyttelijä onnistui saamaan katsojan nauramaan jopa hiljaisuudessa. Ja se, joka ainakin kerran kuuli Kartsevin monologin "Syövät", ei todennäköisesti unohda sitä. Saatuaan kokemusta ja suosiota Kartsev ja Ilchenko palasivat kotimaahansa ja loivat yhden Neuvostoliiton suosituimmista miniteattereista.
Koomikko Elena Sparrow tiesi monia ylä- ja alamäkiä elämässään.
Suositeltava:
Kuinka Neuvostoliiton vangit onnistuivat pakenemaan salaisesta Afganistanin vankilasta Badaberista vuonna 1985
Tämä tietysti sankarillinen historian sivu pitkään oli ansaitsemattomasti lähetetty täydelliseen unohdukseen. Peshawarin lähellä 26. huhtikuuta 1985 kourallinen vangittuja Neuvostoliiton sotilaita mellakoi Afganistanin salaisessa Badaberin vankilassa. Rohkeat ovat ottaneet varaston aseineen. He onnistuivat pitämään linnoituksen puolustuksen yli päivän. Kapinalliset hylkäsivät kaikki kapinallisten antautumistarjoukset epäröimättä. He pitivät parempana tiettyä kuolemaa epätasa -arvoisessa taistelussa kuin helvetin Afganistanin vankeutta. Sankarien nimet tuli tiedossa vasta monien vuosien jälkeen. JA
Taiteilijat, joilla on erityispiirteitä, jotka eivät voineet maalata, mutta onnistuivat luomaan ja tulivat kuuluisiksi
On helppo kuvitella vammainen taiteilija. Esimerkiksi pyörätuolissa, yksi korva tai tunnoton. On paljon vaikeampaa kuvitella, kuinka sinusta voi tulla taiteilija, jolla on näkövamma, liikkeiden koordinaatio tai vammautunut käsi. Mutta heitä oli myös tarpeeksi, ja heistä tuli kuuluisia
5 Neuvostoliiton sarjakuvaa, joihin Walt Disney itse tutki: Kuinka Ivan Ivanov-Vano loi mestariteoksia
Yleensä elokuvien luojat tunnetaan nimensä lisäksi myös näön perusteella, mutta kaikki animaattorit eivät voineet ylpeillä kuuluisuudesta. Ivan Ivanov-Vano pystyi tulemaan kuuluisaksi paitsi maassamme myös ulkomailla. Häntä kutsutaan kotimaisen animaation luojaksi; hänen sarjakuviensa päälle on kasvanut useampi kuin yksi lasten sukupolvi. Yhdestä hänen mestariteoksistaan tuli Walt Disney -studion oppikirja, ja animaattorit opiskelivat hänen oppikirjastaan 1900 -luvun puolivälissä
"Running" -elokuvan kulissien takana: Kuinka Neuvostoliiton ohjaajat onnistuivat kuvaamaan kielletyn Mihail Bulgakovin ensimmäistä kertaa
6. joulukuuta kuuluisa ohjaaja, käsikirjoittaja ja opettaja Vladimir Naumov juhli 93. syntymäpäiväänsä. Yhdessä Aleksanteri Alovin kanssa hän teki elokuvia, joista on tullut Neuvostoliiton elokuvan klassikoita. Yksi heidän parhaista teoksistaan oli Mihail Bulgakovin näytelmään perustuva elokuva "Running" - ensimmäinen Bulgakovin näytösversio Neuvostoliiton elokuvassa. Kuinka johtajat onnistuivat ohittamaan sensuurin, miksi heidän työtään kutsuttiin "Bulgakovin ihmeeksi", minkä vuoksi Gleb Strizhenov poistettiin pääroolista, ja kuinka elokuvan ensi -ilta voitettiin "vuohina" - dale
Taiteilijat sodassa: kuinka Vladimir Etushin sotilaat auttoivat keksimään toveri Saakhovin kuvan
6. toukokuuta tulee 96 vuotta merkittävästä näyttelijästä, Neuvostoliiton kansantaiteilijasta Vladimir Etushista. Kun isänmaallinen sota alkoi, hän valmistui juuri Shchukin -koulun ensimmäisestä vuodesta. Etush meni rintamaan vapaaehtoisena, osallistui Donin Rostovin ja Ukrainan vapauttamiseen. Hän muisti nämä kauheat vuodet ikuisesti ja nyt hän sanoo, että ystävällinen tuki ja huumorintaju auttoivat selviytymään kaikista sota -ajan vaikeuksista. Tämän ansiosta toveri Saakhovin kuva syntyi myöhemmin "valkoihoisessa vankeudessa"