Taiteilijat, joilla on erityispiirteitä, jotka eivät voineet maalata, mutta onnistuivat luomaan ja tulivat kuuluisiksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

On helppo kuvitella vammainen taiteilija. Esimerkiksi pyörätuolissa, yksi korva tai tunnoton. On paljon vaikeampaa kuvitella, kuinka sinusta voi tulla taiteilija, jolla on näkövamma, liikkeiden koordinaatio tai vammautunut käsi. Mutta heitä oli myös tarpeeksi, ja heistä tuli kuuluisia!

Värinäköhäiriöt

Iän myötä tai sairauden jälkeen värin tunne muuttaa usein ihmistä. Ainakin kaksi kuuluisaa venäläistä taiteilijaa kärsi tästä: Savrasov (komplikaatio sairauden jälkeen) ja Repin (ikään liittyvät muutokset). Ensimmäinen nousi ulos ja piirsi "muistista". Ja toisen kanssa tapahtui tapahtuma.

Jopa hänen elinaikanaan hänen kankaansa vaurioitui, ja se tunnettiin nimellä "Ivan Kauhea tappaa poikansa". Taiteilijaa pyydettiin palauttamaan maalauksen hyökkääjän leikkaamat paikat. Repin työskenteli koko yön; aamulla saapunut taiteilija Igor Grabar, joka oli silloin Tretjakov -gallerian luottamusmies, ei tiennyt mitä sanoa. Repin maalasi Ivan Kauhean pään outoihin violettiin sävyihin, jotka olivat ristiriidassa muun kankaan kanssa. Tuoreet aivohalvaukset poistettiin kiireellisesti ja vaurioiden seurauksena ne tallennettiin akvarelleihin keskittyen maalauksen valokuviin. Luonnollisesti Repin jatkoi uusien maalausten maalaamista, vaikka kukaan ei olisi kutsunut vanhoja pelastamaan hänet.

Jotkut taiteilijat olivat luonnollisesti värisokeita. Tätä värin havaitsemisen rikkomusta kutsutaan niin siitä, että tiedemies John Dalton kuvasi sen ensimmäisen kerran. Hän huomasi pystyvänsä erottamaan enemmän tai vähemmän selvästi vain sinisen ja keltaisen sävyt. Useimmiten värisokeat taiteilijat käyttävät mustavalkoisia grafiikoita tai piirtävät yksinkertaisia kuvituksia, jotka on helppo värittää pyytämällä apua värin valinnasta - esimerkiksi Viktor Chizhikov, jota monet sukupolvet Neuvostoliiton lapsia rakastavat, kääntyi vaimonsa puoleen tällaista apua varten.

Nykyään elämäkerrat suosittelevat värisokeutta (väriltään keltaista ja sinistä, mustaa ja valkoista, vähemmän punaisia sävyjä) taiteilijoiden värivalintojen perusteella värisokeutta sellaisissa kuuluisissa taiteilijoissa kuin Vincent Van Gogh ja Mikhail Vrubel.

Kuuluisa neuropsykologi Oliver Sachs kertoi kirjoissaan taiteilijasta, joka maalasi koko elämänsä abstrakteja maalauksia, joissa päähenkilö oli väri. Yhtäkkiä taiteilija menetti kaiken värin. Kaikki värit, paitsi puhdas musta ja puhdas valkoinen, näyttivät hänelle samanaikaisesti harmaalta ja jotain likaiselta. Hänen täytyi kehittää kaksivärinen abstraktionistinen tyyli, jossa päärooli ei enää ollut väri, vaan koostumus, muoto ja kontrasti.

Tarvitseeko taiteilija käsiä

Repin ei ollut vain lahjakas taiteilija itse, vaan myös aloitti elämän monille lahjakkaille maalareille. Heidän joukossaan oli Marianna Verevkina. Hänen varhaiset ja kypsät työtyylit ovat radikaalisti erilaisia. Asia on, että onnettomuuden aikana (jotkut sanoivat metsästävänsä, kun taas toiset sanoivat yrittäessään tehdä itsemurhan), Verevkina ampui itselleen useita sormia hänen oikeasta kädestään. Valitettavasti hän ei ollut yksi niistä, jotka voivat kouluttaa uudelleen vasemmalla kädellä, kuten kuuluisa kiinalainen nainen Tatjana Yablonskaja teki aivohalvauksen jälkeen. Hän oli valinnan edessä - luopua maalaamisesta kokonaan tai oppia pitämään siveltintä jäljellä olevilla sormilla ja valitsemaan uusi tyyli itselleen.

Kirjoittaessaan kuvia siveltimellä kätensä keskisormen ja rengassormen väliin Marianne ei tehnyt vain uraa itselleen - hän meni historiaan yhtenä 1900 -luvun kirkkaimmista maalareista ja yhtenä kuuluisimmista sveitsiläisistä taiteilijoista. Tosiasia on, että vallankumouksen jälkeen Marianne asui Sveitsissä ja vietti suurimman osan elämästään siellä, joten suurin osa hänen kuuluisuudestaan meni uuteen kotimaahansa.

Kiinalaisen taiteilijan ja kalligrafin Lin Sanzhin tutkijat huomaavat myös tyylimuutoksen, kun hän loukkasi kätensä seitsemänkymmentäkaksi. Muutokset ovat erityisen havaittavia kalligrafiassa - kirjoituksesta, jota voidaan kutsua jäykäksi (sitä verrattiin jopa rautalankaan), taiteilija siirtyi erityiseen sileään ja läpinäkyvään hieroglyfien ääriviivaansa. Mielenkiintoista on, että nuorena hän opiskeli taistelulajeja Shaolinin luostarissa. Ehkä siellä hänet opetettiin olemaan luovuttamatta, vaan etsimään tapoja suorittaa tehtävä.

On myös tunnettuja taiteilijoita, jotka ovat eläneet koko elämänsä ilman käsiä ja ovat lisäksi saaneet mainetta taiteessa. Nämä ovat venäläinen kuvataidemaalari Grigory Zhuravlev, joka piti harjoja hampaillaan, ja englantilainen maisemamaalari Peter Longstaff, joka halusi käyttää varpaitaan. Zhuravlev ei voinut käyttää tätä menetelmää kahdesta syystä: kuvakkeiden piirtäminen jaloillaan on sopimatonta, ja tarkasti ottaen Zhuravlevilla ei ollut jalkoja. Hänen raajansa olivat vakavasti alikehittyneitä: sosialistisen realismin genren taidemaalari Leonid Ptitsyn menetti kätensä sodan jälkeen, kun hän palasi kylään perheensä ja naapureidensa kanssa. Kaikki ympärillä oli louhittu, mutta jotenkin se oli välttämätöntä elää. Kaivokset yrittivät neutraloida nuoria. Yhdessä näistä operaatioista viisitoistavuotias Lenya menetti aseensa. Hän saattoi jopa kuolla kauheisiin haavoihin, mutta hänet vietiin kiireesti sairaalaan. Ihmeellisesti he onnistuivat. Työskennellessään maalausten parissa Ptitsyn piti harjaa molempien käsien kannoilla.

Neurologiset ongelmat

Koordinaatiohäiriöt tai käsien vapina ovat kaksi ongelmaa, joiden kanssa ei suositella maalaamista. Mutta entä jos he voittavat jo vakiintuneen maalarin? Vastauksen tähän kysymykseen tarjoavat 1700 -luvun ranskalaisen taidemaalarin Nicolas Poussinin myöhemmät teokset. Aikalaiset totesivat, että hänen käytöksensä muuttui käsien vapinaan. Mutta hänen tyylinsä ei huonontunut - hän löysi oman tavan työskennellä siveltimen kanssa ja teki siitä tasaisemman, ja nykytaiteen kriitikot arvostavat hänen myöhempää maalaustaan jopa enemmän kuin ennen sormilla maalattua.

Ja taiteilija William Uthermolenin omakuvakierto, joka on luotu myöhemmässä iässä, on täysin omistettu kuvaamaan, miten hänen kirjoitustyylinsä muuttuu Alzheimerin taudin edetessä. Taiteilija sai diagnoosin vuonna 1995, kuoli vuonna 2007, mutta viimeinen omakuva on vuodelta 2000. Tämän vuoden jälkeen hän ei voinut piirtää.

Ei vain terveys vaikuta taiteilijoiden elämään ja työhön. Mitä Claude Monet teki kastanjoilla ja Frida Kahlo mansikoilla: 5 alkuperäistä reseptiä kuuluisilta taiteilijoilta.

Teksti: Lilith Mazikina.