Tuntematon postikorttitaiteilija: Frances Brandage ja hänen ihastuttavat hahmot

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hänen työnsä ovat tuttuja kaikille decoupage -faneille - eikä vain. Viehättävät enkelit, tytöt, joilla on korkea kampaus, ja nuketytöt kukkien keskuudessa asuvat nyt sosiaalisissa verkostoissa, näyttävät postikorteilta, kirjonnoilta, lautasliinoilta … Mutta luojan nimi ja elämäntarina jäävät sulujen ulkopuolelle. Hänen nimensä oli Frances Brandage - ja kaikki hänen enkelinsä ja lapsensa eivät ole ilman syytä samaan henkilöön …

Emme ole saaneet niin paljon tietoa Francis Brideagen elämästä - huolimatta hänen valtavasta luovasta perinnöstään ja suosiosta, joka ei ole laantunut tähän päivään asti. Hän oli hämmästyttävän tehokas - ja siksi hänen nimeensä ei liity skandaaleja tai juoruja. Hän eli yksinäistä elämää - jopa nuoruudessaan. Elämäkerralle ja tutkijoille hän on aina ollut tylsä amerikkalainen sokerimaisia postikortteja. Vain hänen postikorttinsa ja kuvituksensa selvisivät kaikista arvostelijoista - ja hyvästä syystä. Joten on varmaa, että Frances syntyi vuonna 1854 taiteilijan perheessä - hänen nimensä oli Rembrandt (kyllä, kyllä!) Lockwood. Hänen isänsä oli arkkitehti, puunleikkuri, maalasi kirkon freskoja, muotokuvia ja miniatyyrejä. Hänen isänsä antoi hänelle ensimmäiset oppitunnit - maalaustaidot ja petos. Kun Francis oli seitsemäntoista vuotias, hän jätti perheensä, ja tytön piti miettiä, kuinka ruokkia itseään ja äitiään. Tämä on kuitenkin vain yksi versioista - joidenkin lähteiden mukaan Rembrandt pysyi uskollisena perheelleen koko ikänsä, ja Francis asui vähintään kaksikymmentä vuotta murehtimatta ruoasta.

Ei tiedetä, kuinka vaikea Francis oli tie kuuluisuuteen. Melko nopeasti - ja pitkään - hän herätti suurten kustantajien huomion ja tuli laajalti tunnetuksi, työskenteli eri tilauksissa, vaikka hänestä tuli kuuluisa söpöjen lasten ja älykkäiden, kauniiden tyttöjen kuvista. Frances esitti ensimmäisen akvarellityönsä ammattikuvittajana kirjailija Louise May Alcottille. Tämän jälkeen seurasi monia tilauksia, suuria ja pieniä - kirjakuvituksia, postikortteja, ystävänpäivää, mainosjulisteita, kalentereita ja paperinukkeja.

Usein Francis -kirjojen kuvitukset painettiin erillisenä painoksena ja myytiin postikortteina - niillä oli suuri kysyntä. Eikä vain Yhdysvalloissa. Kotona Francis myönsi kämmenen taiteilija Maud Humphreylle. Suloinen viktoriaaninen lastenlaji oli uskomattoman suosittu naisten kuvittajien keskuudessa, eikä tunnettuuden saavuttaminen ollut helppoa. Mutta Frances kiinnostui brittiläisistä ja saksalaisista kustantajista, ja hänestä tuli ensimmäinen nainen alallaan, joka täytti niin suuret kansainväliset tilaukset. Lisäksi Francis oli yksi ensimmäisistä, joka keksi leikkauksia - ei suorakulmaisia, mutta kiharoita - ystävänpäiviä. Ne aiheuttivat ennennäkemättömän jännityksen amerikkalaisten keskuudessa, ja Frances kuitenkin voitti Maudin, josta tuli 1800 -luvun lopun suosituin taiteilija Yhdysvalloissa.

Tiedetään, että vuonna 1886 hän alkoi sisällyttää kuviinsa muiden etnisten ryhmien hahmoja. Noina vuosina tummaihoisten ihmisten ja alkuperäiskansojen, mustalaisten ja aasialaisten kuvaus ei yleensä ollut tabu amerikkalaisille taiteilijoille. Yleensä nämä kuvat olivat kuitenkin karikatyyrejä, täynnä stereotypioita. Frances ei paennut tätä "valkoisen miehen katseen". Kuitenkin hänen teoksissaan eri etnisten ryhmien hahmot esitetään tasavertaisina toistensa kanssa, he pitävät kädestä, vuorovaikutuksessa positiivisesti (vaikka tietysti valkoiset näyttävät hänen mielestään "arvokkaammilta"). Hän maalasi mustalaisia, intialaisia ja mustia lapsia samalla makealla, jopa sokerisella tavalla kuin valkoiset liioittelematta heidän ulkonäköään. Tavalla tai toisella, nykyään Franciscuksen teoksia pidetään ensimmäisinä "nieleinä", jotka ovat positiivinen esitys ei-valkoisista ihmisistä amerikkalaisessa populaarikulttuurissa, ilmaus modernista amerikkalaisesta tasa-arvoidealista ja jokaisen ihmisen arvosta.

Frances ansaitsi hyvää rahaa, eikä hänen tarvinnut huolehtia avioliitosta - ja hän päätti odottaa rakkautensa arvoista henkilöä. Kolmekymmentäkaksi -vuotiaana - tuolloin kunnioitettavan ikäinen - Frances tapasi taiteilijan William Tyson Brandeidgen. He olivat pian naimisissa. Molemmat luonteet ovat luovia, mutta liiketoimintaosaamisen ansiosta he työskentelivät menestyksekkäästi omien ja yhteisten projektiensa parissa. Valitettavasti molemmille taiteilijoille julisteet ja piirrokset olivat ainoa perintö. Vuonna 1891 Francis tuli äidiksi - kauan odotettu tytär nimettiin Maryksi. Tyttö eli vain puolitoista vuotta. Hänen kuolemansa syy on tuntematon. Lähes kaikki Francis Brandagen luomat ihastuttavat vauvat ovat kuitenkin samanlaisia toistensa kanssa, kuten kaksoset - eikä ollenkaan, koska taiteilija ei kyennyt antamaan heille yksilöllisyyttä. Ne ovat vain muisto pienestä Mariasta, tapa antaa hänelle pitkä elämä täynnä iloja, löytöjä, seikkailuja … vaikka vain paperilla.

Mutta pari ei antanut tämän tragedian riistää heiltä tärkeintä - he jatkoivat edelleen paljon ja hedelmällistä työtä. He muuttivat New Yorkiin paikallisten kustantajien kutsusta. Francis: n luovassa matkatavarassa ilmestyi kuvituksia Arthurian syklin legendoille ja Robin Hoodin seikkailuille. Hän kuvasi myös dramaattisia teoksia, esimerkiksi Shakespearen, melko ironisella tavalla - kultahiuksiset muruset historiallisissa puvuissa ovat täynnä väkivaltaisia "Shakespearen" intohimoja. Itse asiassa samanlaista tekniikkaa - lapsihahmojen sijoittaminen "aikuisen" tilanteeseen - käytti venäläinen taiteilija Elizaveta Boehm, jonka kanssa Brandagella on paljon yhteistä taiteellisessa mielessä.

Frances Brandage näyttää kuvitelleen kaiken amerikkalaisen kirjatuotannon nuorille lukijoille. Tämä on tietysti liioittelua - mutta hän esitteli jopa kehittyneinä vuosina jopa kaksi tusinaa kirjaa vuodessa! Vuonna 1923 Franciscus koki toisen vaikean tapahtuman - Williamin kuoleman. Hän päätti vetäytyä yhteiskunnasta, katkaista siteet - ja ennen sitä suljettu ja vaatimaton Francis tuli erakko. Mutta hän ei lopettanut työskentelyään ja säilytti luovuutensa vasta vuonna 1937 - elämänsä viimeisiin päiviin asti. Ja hänen teoksiaan rakastavat edelleen sadat ihmiset - jotka eivät suurimmaksi osaksi tiedä tekijän nimeä.