Miksi kallein tanskalainen taiteilija maalasi samat synkkät sisätilat koko elämänsä: The Riddle of Hammersheim

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Samat sisätilat, synkkä, hämärän pohjoisen auringon tuskin valaistu. Liikkumaton naishahmo pimeässä - nyt ikkunassa, nyt pöydässä. Ei juoni, ei toimintaa, ja jopa väri on lähes yksinomaan harmaan sävyjä. Kallein tanskalainen taiteilija Wilhelm Hammersheim, Van Goghin ja Cézannen aikalainen, maalasi huoneen, jossa hän asui koko elämänsä. Ja vuonna 2020 hänen työnsä on uskomattoman lähellä meitä jokaista …

Taiteilija syntyi vuonna 1864 Kööpenhaminassa, varakkaan kauppiaan poika. Hammershei kiinnostui maalaamisesta jo lapsena. Itse asiassa hän oli yksi niistä, joita kutsutaan geekeiksi - tiedetään, että jo kahdeksanvuotiaana hän herätti aikuisten taiteilijoiden kiinnostuksen kotimaassaan Tanskassa. Tässä meidän on kunnioitettava hänen äitiään Frederica Amaliaa - juuri hän piti nuorta lahjakkuutta pojastaan ja osallistui sen edistämiseen yleensä koko elämänsä ajan. Sekä hänen että hänen - Hammersheimin oli määrä elää äitinsä vain vuoden ajan. Aluksi poika oppi maalauksen salaisuudet kuuluisan filosofin Seren Kierkegaardin serkun Niels Christian Kierkegaardin ohjauksessa. Sitten hän tuli Tanskan kuninkaalliseen taideakatemiaan, josta tuli yksi sen nuorimmista opiskelijoista, ja jatkoi opintojaan Independent Schoolissa. "En ymmärrä häntä", sanoi toinen Hammersheimin opettaja, taidemaalari Peder Kreyer. Hammersheimin aikalaiset, kriitikot ja taidekriitikot eivät ymmärtäneet … Ei ole kuitenkaan yllättävää, että sen suosio kasvoi jyrkästi vuonna 2020, kun me kaikki, eristäytyessämme koronavirusepidemian aikana, järkeä, tuli lähemmäksi Hammersheimin arvoituksen ymmärtämistä.

Hän esitteli teoksensa suurelle yleisölle 21-vuotiaana, ja kriitikot ottivat hänet lämpimästi vastaan. Hänen varhaista työtäan ihaili Pierre Auguste Renoir. Kuitenkin viisi vuotta myöhemmin Akatemia kieltäytyi näyttelemästä hänen töitään. Hän ei kuitenkaan ollut yksin tässä kohtalossa, ja Hammersheim osoittautui todelliseksi kapinalliseksi - hän osallistui 1891: n itsenäisen näyttelyn luomiseen, jolla oli suuri merkitys tanskalaisen modernismin kehitykselle. Ja samana vuonna hänen elämässään tapahtui toinen tapahtuma, joka vaati huomattavaa rohkeutta - hän meni naimisiin.

Avioliitto oli lapseton. Pari matkusti paljon, vietti paljon aikaa yhdessä. Siitä lähtien hänen teoksissaan on toistuvasti esiintynyt liikkumaton musta nainen, siististi sidotut hiukset. Sitten hän katsoo ulos ikkunasta ja seisoo edelleen pöydässä - aina selkänsä katsojaa kohti … Tämä on hänen vaimonsa Ida Ilsten - vakio ja melkein ainoa malli monien vuosien ajan. Hammersheimin hänelle valitsema outo näkökulma on melko perinteinen tanskalaiselle maalaukselle. Taiteilija sai inspiraatiota Vermeerin maalauksista - hänen omassa maalauksessaan ei kuitenkaan ollut sitä syvää Vermeerin symboliikkaa, joka sisälsi monia taitavasti maalattuja asioita.

Wilhelm Hammerseyn teokset näyttävät todella olevan muukalaisia kaukaisesta menneisyydestä, mutta itse asiassa hän oli sellaisten maalausten vallankumouksellisten kuin Vincent Van Goghin, Paul Cezannen ja Henri Matissen aikalainen. Hammersheimin luovuuden tutkijoita on aina hämmentänyt sen radikaali erilaisuus ja samalla eristäytyminen samoissa teemoissa, motiiveissa ja mitä siellä on - sisätiloja. Näytti siltä, että hän mielivaltaisesti katkaisi itsensä kaikista nykyisistä luovista taipumuksista, hän eli kuin tietämättä modernististen suuntausten olemassaolosta. Saa vaikutelman, että jälkimpressionismi tai pointillismi tai Fauvien rohkeat värihaut eivät vaikuttaneet häneen. Lisäksi hänen säilyneessä kirjeenvaihdossaan ei ollut mainintaa näyttelyistä, tapaamisista taiteilijoiden kanssa, mitään hänen ajatuksiaan nykytaiteesta, ja yleensä Hammersheimin kirjeet olivat kuivia ja lyhyitä, kuten sähkeet.

Kuitenkin hänen harvat ystävänsä, päinvastoin, mainitsivat vierailut hänen kanssaan illallisille ja keskustelut taiteen kehittämisestä. Wilhelm Hammersheim matkusti paljon, hän oli varmasti perehtynyt nykyaikaisiin maalaustrendeihin. Päätin vain olla noudattamatta niitä.

Hammersheim kuitenkin rakasti ja kunnioitti James Whistleriä. Yksi hänen varhaisista teoksistaan, hänen äitinsä muotokuva, kopioi käytännössä samanlaisen Whistlerin teoksen - sama staattinen asento, sama keskimääräinen väritys. Whistler ja Hammersheim olivat aikalaisia, mutta he eivät kyenneet puhumaan. Ilmeisesti tanskalainen taiteilija ei ollut erityisen seurallinen henkilö - tapaus, jossa maalausten hiljaisuus ja yksinäisyys heijastaa täydellisesti niiden luojan sisäistä maailmaa. Vaikka kerran hän keräsi rohkeutta ja yhdellä matkallaan hän meni vierailemaan idolinsa luona. Whistler ei ollut kotona. Jälleen Hammershei ei uskaltanut tavata häntä …

Wilhelm Hammersheimiä kutsutaan usein symbolistiksi, mutta todennäköisesti hän oli eräänlainen antisymbolisti ja täytti kankaansa vain ehdottomalla toimettomuudella, hiljaisuudella, poissaololla - kaikissa merkityksissä. Vähitellen hahmojen aavemaiset hahmot katosivat hänen maalauksestaan, vain puoliksi tyhjät huoneet, himmeä valo ja pölyhiukkaset, jotka tanssivat pohjoisen auringon vaaleissa säteissä.

Hän kirjoitti mitä tiesi - hänen kotinsa oli hyvin vaatimattomasti sisustettu. Tiedetään, että hän järjesti siellä säännöllisesti huonekaluja ja halusi saavuttaa vain kuuluisimmat luovat tavoitteensa. Joskus hän katsoi ikkunasta ulos ja maalasi klaustrofobisia, lähes abstrakteja näkymiä sisäpihalle. Hammersheimin teoksessa on sekä arkkitehtonista maalausta että maisemia, mutta niiden määrä on suhteellisen pieni. Tanskalaisen taiteilijan kankaiden luonto on yhtä hiljainen ja autio.

Taiteilija kuoli kurkun syöpään vuonna 1918 51-vuotiaana. Hänen työnsä unohdettiin lähes vuosisadalle. Kuitenkin 2010 -luvulla kiinnostus Hammershein työhön lisääntyi jyrkästi ja kasvaa tasaisesti tähän päivään asti. Äskettäin yksi hänen teoksistaan myytiin Sotheby'sissä kuuden miljoonan dollarin hintaan, mikä ansaitsi Hammersheimille kalleimman tanskalaisen maalarin aseman. "Tanskalaisen Vermeerin" teoksia löytyy maailman taiteen suurimmista ja merkittävimmistä kokoelmista - Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, Orsay Museum Pariisissa, Tate Gallery Lontoossa.