Miksi ranskalainen taiteilija Moreau maalasi androgyynisia enkeleitä ja miksi hän ei halunnut myydä maalauksiaan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Gustave Moreau on ranskalainen symbolistimaalari, joka tunnetaan mytologisista ja uskonnollisista aiheistaan. Kun kuulemme tämän mestarin nimen tänään, hänen mystiset ja salaperäiset kuvat ylellisissä asuissa tulevat todennäköisesti mieleen. Moreaun maalaukset olivat valmiita hankkimaan vaikutusvaltaisia herroja ja museoita, mutta hän ei halunnut myydä teoksiaan. Mitkä ovat mielenkiintoisimmat tosiasiat Gustave Moreaun elämäkertaan?

1. Eklektinen taiteilija

Akateemisessa, romanttisessa ja italialaisessa työssä työskentelevää Gustave Moreau voidaan kutsua eklektiseksi taiteilijaksi. Hänen teoksistaan löytyy prototyyppi ephebestä Micellangelon teoksista sekä Leonardo da Vincin sinertävä tausta ja chiaroscuro. Hänen teoksensa ovat samanaikaisesti mytologisia, uskonnollisia ja nykyaikaisia. Lopulta kaikki nämä tyylit ja suunnat, erottamattomasti sekoitettuna, yhdistyvät Moreaun kankaille ja muodostavat alkuperäisiä, erittäin yksilöllisiä luomuksia. Moreau piti maalausta rikkaana taiteena, ja tämä näkyy hyvin hänen kankaillaan.

2. Artist-misatron

Misantropiaan taipuvainen Moreau kieltäytyi näyttelemästä maalauksiaan, eikä edes sallinut niiden toistamista. Jopa vieraana Moreau oli erittäin haluton myymään teoksiaan. "Rakastan taidettani niin paljon", hän kirjoitti, "että olen onnellinen vain, jos kirjoitan itselleni."

3. Moreau keskeytti arvostetuimman taidekoulun

Gustave Moreau syntyi Pariisissa 6. huhtikuuta 1826. Hänen isänsä Louis-Jean-Marie Moreau oli menestyvä arkkitehti Pariisissa, suunnitteli rakennuksen sisäasiainministeriölle ja toimi myös Place de la Concorden rakennusten ja useiden muiden hankkeiden johtajana. Taiteilijan äiti Adele Pauline Desmoutier, syntynyt vuonna 1802, oli Douain entisen pormestarin tytär. Yleensä Gustave Moreaun perhe oli hyvin hoidettu, mikä antoi vanhemmille mahdollisuuden antaa pojalleen laadukasta koulutusta. Moreau tuli ensimmäisellä yrityksellä menestyksekkäästi Pariisin korkeampaan korkeakouluun. Muuten, jokaisen, joka halusi tulla kuuluisaksi taiteilijaksi ja työskennellä tällä alueella, oli osallistuttava tähän kouluun. Koulutus ei kuitenkaan vastannut Moreaun tarpeita ja hän … jätti akatemian. Kummallista kyllä, keskeneräiset opinnot eivät estäneet Moreauta osallistumasta menestyksekkäästi Salon -näyttelyihin ja tulemasta kuuluisaksi taidemaalariksi.

4. Henkilökohtainen tragedia johti mestariteoksen syntymiseen

Rakastunut yhteen naiseen 20 vuoden ajan ja suruaan hänen ennenaikaisesta kuolemastaan, vuonna 1890 Gustave Moreau luo maalauksen "Orpheus Eurydicen haudalla". Hänen nimensä oli Alexandrina Dure. Melankoliaa ja epätoivoa ilmaistaan mahdollisimman paljon tällä kankaalla - tätä korostaa myös ilmeikkäästi maalattu maisema. Orpheuksen hahmo on tärkein aksentti tässä hälyttävän kireässä maisematunnelmassa. Teos kuuluu moniin Maron tyypillisiin kankaisiin, jotka ilmaisevat mysteerin ja sanattomuuden tilan.

5. Moreau maalaus - hengellisten unelmien maalaus

Moreau, kuten da Vinci ja Poussin, taiteilijat, joihin hän halusi viitata, maalaus oli henkistä. Hän ei pyrkinyt luomaan itse luontoa kankaalle, vaan kääntyi sielunsa puoleen saadakseen vastauksia. Moreau halusi luoda teoksia, jotka hänen mukaansa ovat täynnä toiveita, unelmia, innostusta ja uskonnollista intoa. Maalaus, jossa kaikki on ylevää, inspiroivaa, moraalista ja terveellistä. Moreaulle sisäisen taiteilijan intuitio oli tärkeämpää kuin vain piirtää se, mitä taiteilija näkee edessään. Moreaun maalaus on suunniteltu inspiroimaan unelmia, ei ajatuksia.

6. Moreau lukitsi itsensä Pyhän Luukkaan akatemiaan maalaamaan mestariteoksen

18. lokakuuta 1857 Moreau lähti Italiaan, paikkaan, jota hän kaipasi nähdä. Tämä matka oli hänelle todella tärkeä, koska hän halusi elvyttää historiallisen maalauksen, jota hän piti aiemmin pinnallisena ja rajallisena. Roomassa hän henkilökohtaisesti näki renessanssin freskoja ja antiikin mestariteoksia. Tarkkailtuaan Sikstuksen kappelin mestariteoksia pitkään Moreau pystyi kopioimaan osan katosta. Ja myöhemmin.. Moreau lukitsi itsensä kirjaimellisesti Pyhän Luukkaan akatemiaan. Täällä hän tuotti bravura -työnsä: tempera -kopion Raphaelin Puttista. Myöhemmin englantilainen lordi halusi ostaa tämän teoksen. Moreau (kuten edellä mainittiin, hän oli misantrooppi) ei kuitenkaan halunnut erota hänen Puttistaan, jota taiteilija kutsui "lapsikseen".

7. Gustave Moreau kirjoitti joitakin vaikuttavimmista ja dramaattisimmista teoksista

Koskaan aikaisemmin maalaukset eivät ole saaneet niin dramaattista käännöstä kuin ranskalaisen taidemaalari Moreaun maalaukset. He tulivat tunnetuksi vaikuttavasta mittakaavastaan. Moreau -teoksiin liittyy upea piirre: hän uskoi vakaasti, että taiteilijalla täytyy olla sisäinen sielu voidakseen osoittaa kaunista taidetta. Taideasiantuntijat väittävät, että Moreau pystyi luomaan yhteyden perinteisten maalauskäytäntöjen ja uusien kokeellisten ideoiden välille, jotka avasivat tien 1900 -luvun taidekoululle. Alla näet Moreaun merkittävimmät teokset.

8. Enkelit Moreaun teoksissa androgyyneja

Moreaun maalaukset ovat lähes aina upea maisema + ihmishahmoja. Joten teos "Jaakob ja enkeli" sisältää kaksi hahmoa. Yksi heistä on Jaakob ja toinen hahmo on enkeli. Enkelin viitta on arvokas ja ylellinen, kun taas taiteilija kuvasi Jaakobia yhdessä verhossa. Enkelin kuva kankaalle on luotu siten, että sen sukupuolta on vaikea ymmärtää - onko se mies vai nainen? Da Vincin vaikutus vaikutti jälleen kerran. Tapa, jolla enkelin käsi lepää lempeästi Jaakobille, ohjaa häntä ja antaa hänelle voimaa. Moreaun maalaus herättää yleisön mielikuvituksen, saa heidät syventymään väreihin ja muotoihin ymmärtääkseen mitä tapahtuu. Ja useimmissa hänen teoksissaan Moreaun luvut ovat todellakin epäselviä, kuten Jaakobissa ja enkelissä. Mies ja nainen, hyvä ja paha - kaikki elementit ovat kietoutuneet Moreaun maalauksiin.

9. Kritiikki romahti Moreaulle kirjaimellisesti, mutta ei tuhonnut hänen uskoaan maalaukseensa

Lukuisat kokeet ja epätyypillinen kuvallinen lähestymistapa johtivat usein siihen, että Moreau sai huomattavan määrän kritiikkiä puheessaan. Tämä ei kuitenkaan koskaan estänyt häntä, hän jatkoi maalaamista haluamallaan tavalla. Joten teos "Pyhä George ja lohikäärme" on kestänyt paljon kielteisiä vastauksia taidemaailmasta. Mytologisten juonien innoittamana kuva muistuttaa elokuvan kohtausta. Moreau kuvaa sankarillista miesvallan voiton hetkeä. Valkoisella hevosella kankaan päähenkilö on George, joka tappaa lohikäärmeen miekalla. Kuva on upea ja saa katsojan miettimään tarinaa. Kuka on George? Mistä hän tuli ja miksi hän tappoi lohikäärmeen? Moreau aloitti tämän kuvan maalaamisen vuonna 1870, mutta unohti sen pian pitkäksi aikaa ja sai sen valmiiksi vasta monta vuotta myöhemmin asiakkaan vaatimuksesta, joka maksoi maalauksesta 9 000 frangia. Pyhä George lohikäärmeen tappaminen on erittäin suosittu aihe renessanssimaalauksessa. 1800 -luvulla kiinnostus tätä aihetta kohtaan ilmeni uudella voimalla ensisijaisesti Englannissa, missä Pyhää Yrjönä pidettiin sotilaallisen uron ruumiillistumana.

10. Moreau ei halunnut myydä teoksiaan elinaikanaan, vaan huolehti maalaustensa tulevaisuudesta

Moreau oli myynyt elämänsä aikana muutamia töitä ja jättänyt kartanonsa valtiolle sekä työpajan, jossa säilytettiin noin 1200 maalausta ja vesiväriä sekä yli 10 000 piirustusta. Taiteilijan elinaikana ranskalaiset museot hankkivat vain kolme teosta, ei ulkomaisia.