Mikä on kuuluisa Rembrandtin kalleimmasta omakuvasta ja miksi taiteilija maalasi valtavan määrän muotokuviaan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kyllä, Rembrandtia voidaan kutsua taiteilijaksi, joka ei tarvitse malleja. Mestari maalasi valtavan määrän muotokuvia vaimosta Saskiasta ja vielä enemmän omakuvia (yli 80!). Yksi jälkimmäisistä nimettiin Rembrandtin kalleimmaksi teokseksi. Omakuva meni vasaran alle ennätyksellisestä 18,7 miljoonasta dollarista. On mielenkiintoinen teoria siitä, miksi taiteilija todella loi niin paljon henkilökohtaisia muotokuvia.

Tietoja taiteilijasta

Rembrandtin teokset ovat edelleen maailman kaikkien aikojen arvokkaimpia teoksia. Hollantilainen taiteilija, joka hallitsi kulta -aikaa, jätti jäljen, jota hänen kaarikilpailijansa eivät ole pystyneet poistamaan tähän asti. Hänen työstään on tullut osa maailman kuuluisimpien museoiden pysyviä näyttelyitä. Rembrandt on maalannut niin paljon omakuvia (80!), Että hänen ulkonäkönsä muutokset saavat meidät arvostamaan hänen mielialaansa ja elämänkauttaan. Vertaamalla hänen omakuviaan, näytämme lukevan näitä kuvia. Tämä on Rembrandtin graafinen omaelämäkerta. Kirjoittaa niin paljon omia kuviaan (10% teosten kokonaismäärästä) oli äärimmäisen paljon kenelle tahansa tuon ajan taiteilijalle. Vertailun vuoksi erittäin ahkera taiteilija ja tuottelias Rubens maalasivat vain seitsemän omakuvaa.

Rembrandtin teoksia ovat etsaukset, kaiverrukset ja kankaat. Omakuvat ja etsaukset ovat enimmäkseen epävirallisia, usein leikkisiä, luonnokset ilmaisevat taiteilijan ilmeitä, ja muotokuvissa Rembrandt esittelee itsensä erilaisissa puvuissa, joissakin teoksissa vaatteet ovat erittäin muodikkaita tuohon aikaan. Toisissa hän irvistää. Hänen öljymaalauksensa heijastavat edistystä turvattomasta nuoresta miehestä ja erittäin menestyneestä 1630 -luvun muotokuvamaalarista hänen vanhuutensa häiritseviin mutta erittäin voimakkaisiin muotokuviin. Yhdessä ne antavat yllättävän selkeän kuvan ihmisestä, hänen ulkonäöstään ja psykologisesta rakenteesta. Rembrandt on ainoa taiteilija, joka teki omakuvasta yhden taiteellisen ilmaisun tärkeimmistä tavoista. Hän teki omakuvasta omaelämäkerran. Toinen hänen jälkeensä oli Van Gogh.

Omakuva 1636-1638

Norton Simon -museon (Pasadena, yksi Los Angelesin esikaupunki) omakuvassa 1636–1638 Rembrandt kuvasi profiiliaan ¾, katsoen mietteliäästi katsojan silmiin. Mestarin kulmakarvat rypistyvät hieman, kasvot ovat kireät. Kuva on katsojalle tuttu, mutta esimerkiksi asento on hyvin vääristynyt. Hänen vasen käsi painetaan rintaansa, jota koristaa kallis takki. Tämän vaatteen trendit ulottuvat viime vuosisadan pukuihin, mikä on Rembrandtin tarkoituksellinen tapa yhdistää maalaus renessanssin muotokuviin, joiden tarkoituksena on kohottaa taiteilijoiden asemaa, joita pidettiin pitkään vain käsityöläisinä eikä todellisina käsityöläisinä. Hänen rikas ja aristokraattinen ulkonäkö on vaikuttava myös taloudellisten kykyjensä kannalta: tuolloin Rembrandt oli konkurssin partaalla (mikä tarkoittaa, että kuva ja todellisuus eivät enää vastaa toisiaan). Dramaattinen valaistus korostaa tätä keinotekoisuutta.

Omakuva vuodelta 1659

Esimerkiksi tässä on yksi omakuvista, joissa on elämän tragedia ja joka on kirjoitettu 20 vuotta edellisen jälkeen. Rembrandt kirjoitti tämän teoksen vuonna 1659, kun hän menestyi vuosien menestyksen jälkeen taloudellisesti. Hänen tilava talo Amsterdamissa ja muut kiinteistöt huutokaupattiin velkojien maksamiseksi.

Ja mitä näemme kankaalla? Kulmien kulmat ovat laskeneet (tämä on surua), huulet ovat kireät (henkilö ei ole rauhallinen eikä rento, jokin häiritsee häntä selvästi). Epätoivo ja ahdistus tulevaisuudesta voidaan lukea silmistä. Syvästi asetetut silmät, jotka katsovat suoraan katsojaan, ilmaisevat katkeruuden kokemuksesta saatua viisautta. Muuten taiteilija käytti samanlaista näkökulmaa, innoittamana Raphaelin kuuluisasta Balthasar Castiglionen muotokuvasta, jonka Rembrandt näki omin silmin huutokaupassa Amsterdamissa vuonna 1639.

Kallein omakuva

Uutissyötteiden mukaan yksi Rembrandtin monista omakuvista myytiin virtuaalisessa huutokaupassa tämän vuoden heinäkuussa 14,5 miljoonalla punnalla (18,7 miljoonaa dollaria)-ennätyshinta hollantilaisen mestarin omakuvasta. Tämä taideteos vuodelta 1632 on toteutettu tammipaneelilla ja kuvaa nuorta taiteilijaa samalla ajanjaksolla, jolloin hän asettui äskettäin Amsterdamiin. Kyseisessä teoksessa taiteilijalla on mustat vaatteet, joissa on valkoinen kaulus, ja musta hattu, jossa on kultaiset koristeet. Tämä teos on yksi kahdesta, jossa taiteilija kuvasi itseään varakkaaksi nuoreksi mieheksi.

Miksi Rembrandt loi niin paljon omakuvia?

Rembrandt oli yksi selfie -muotokuvien edelläkävijöistä, joka loi noin 80 maalausta, tulosteita ja piirustuksia hänen kuvastaan 22–63 -vuotiaana ja vangitsi erilaisia tyylejä ja tunnelmia. Useiden taidekriitikkojen mukaan Rembrandt loi omakuvia, jotta:

Hahmotutkimukset 2. harjoituksia mielialan ja valon kuvaamiseen, 3. kokeillut erilaisia monimutkaisia pukuja, 4. sekä osoittamaan asiakkaalle sopivaa tyyliä ja luonut sitten mittatilaustyön.

On todennäköistä, että taiteilija maalasi omakuvansa antaakseen potentiaalisille ostajille käsityksen siitä, miten hän kuvaisi niitä, jos he tilaisivat häneltä muotokuvan. Hyvin eteenpäin suuntautunut markkinointikikka, eikö? On toinen mielenkiintoinen yksityiskohta: huomasitko, että Rembrandt kuvasi käsiään hyvin harvoin? Tosiasia on, että taiteilija loi omakuvat katsomalla itseään peilistä. Siksi kädet yleensä lasketaan alas tai "kuvataan sujuvasti". Ne pysyvät "väärällä puolella", varjoissa.

Kaikki nämä teokset osoittavat Rembrandtin loistavat taidemaalarin, psykologisen taiteilijan taidot sekä hänen syvät tietonsa historiallisista aiheista ja taidehistoriasta. Hänen tekniikkansa ja puvunsa eivät vain kirkastele historiallista tyylilajia, vaan myös ennakoivat tulevaisuutta, jossa taiteilija luo omaperäisyyden ja ihmiskunta ilmaistaan henkilökohtaisilla kuvilla.