Miksi "pieni hollantilainen" Gerard Dow maalasi muotokuvia ilman korvia, jotka olivat kalliimpia kuin Rembrandtin maalaukset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Alankomaiden historian kulta -aika antoi maailmalle monia lahjakkaita maalareita. Heidän joukossaan oli Gerard Dow, joka oli kerran arvostettu, sitten melkein unohdettu, ja 1900 -luvulla hän palasi suurien joukkoon. Ei ihme - eurooppalaiset hallitsijat olivat kiinnostuneita hänen teoksistaan, ja jokainen niistä oli upean rahan arvoinen - Rembrandt hävisi tässä oppilaalleen Dowlle. Kuinka ansaittu tämä maine oli ja miksi Leidenin "pienen hollantilaisen" työ vastaanottaa ristiriitaisia vastauksia?

Gerard Dow - Rembrandtin ensimmäinen oppilas

Gerard (Gerrit) Dow eli ja työskenteli taiteilijalle erittäin suotuisana aikana. Hän syntyi vuonna 1613 Leidenin kaupungissa. Hänen isänsä oli mestari lasimaalausten valmistuksessa, ja hän antoi pojalleen ensimmäiset piirustus- ja kaiverrustaidot. Yhdeksän vuoden iästä lähtien poika lähetettiin opiskelemaan kaivertajan Bartholomew Dolendon luo, minkä jälkeen hän paransi taitojaan lasitaiteilija Peter Cowhornin kanssa. Kun Dow täytti viisitoista vuotta, hänen opettajakseen tuli myös Leidenissä asuva Rembrandt.

Tämän seikan pitäisi näyttää korostavan nuoren Leidenin erityistä lahjakkuutta ja lahjakkuutta, mutta todellisuudessa kaikki oli hieman yksinkertaisempaa - Rembrandt oli tuolloin vain kaksikymmentäkaksi, ja hän itse etsii vain omaa tyyliään. Dow osallistui mentorinsa kanssa tähän tehtävään. Gerard Dow'n ensimmäisissä teoksissa on todellakin Rembrandtin varhaisen tyylin jälki. Uskotaan, että maalauksessa "Nainen lukee Raamattua" Dow kuvasi opettajansa äitiä, vaikka kaikki taidekriitikot eivät ole tätä mieltä. Vuonna 1631 Rembrandt lähti kotikaupungistaan Amsterdamiin, ja Dow jatkoi itsenäistä taiteellista uraansa.

Noina päivinä taiteilijoilla oli tarpeeksi työtä, asiakkaat eivät myöskään kääntäneet. Hollantilaisilla porvarilla oli varaa koristaa talon seinät maalauksilla - ei tietenkään niin monumentaalisesti kuin italialaisten ja ranskalaisten teokset, jotka on tarkoitettu pikemminkin palatseille ja palazzoille. Siksi pienikokoisista teoksista on tullut suosittuja, mutta jokapäiväisistä kamariteemoista - niitä kutsutaan myöhemmin "pieniksi hollantilaisiksi". Dow ei vain ottanut paikkansa tällä markkinaraolla, vaan onnistui nostamaan 1600 -luvun hollantilaisen maalauksen ominaispiirteet erityiskorkeuksille.

Gerard Dow'n oma kirjoitustyyli kehittyi aikaisin eikä käytännössä muuttunut koko elämänsä ajan - eikä hänen tarvinnut muuttua, koska taiteilijan teokset olivat erittäin kysyttyjä ja niitä arvostettiin erittäin paljon. Dow työskenteli erittäin huolellisesti, huolellisesti ja siksi pitkään. Erään asiakkaan tarinoiden mukaan hän pystyi maalaamaan muotokuvalla vain yhdellä kädellä viisi päivää. Luudan kahvassa näkyy puukuvio, nukkuva kissa tai koira on kirjoitettu jyvään. Lukuisista ja uskollisesti toistetuista yksityiskohdista on tullut taiteilijan ominaispiirre.

Hieno taiteilija

Suurin osa Dow'n maalauksista on pieniä, suurin oli kangas nimeltä "The Witch Doctor", 83 x 112 senttimetriä. Pieni koko ja suuri määrä yksityiskohtia näyttivät korostavan maalauksen erityistä arvoa. Dow käytti suurennuslasia työskennelläkseen sekä käsintehtyjä siveltimiä - "ohuempia kuin ihmisen kynnet", kuten yksi hänen taiteilijatovereistaan puhui niistä.

Maalauksessa voi olla jopa kaksitoista maalikerrosta, kun taas Dow saavutti sileän pinnan - tämä johtui todennäköisesti hänen isänsä kokemuksesta lasista. Taiteilijan maalaukset tekevät usein saman vaikutelman kuin nukkekoti - sama runsaasti tuttuja, mutta pieniä ja huolellisesti muotoiltuja esineitä, sama halu tutkia näkyvää, etsiä, arvata, mikä on piilossa.

Siihen aikaan Dow ei ihaillut ihailijoita ja ostajia. Hän antoi Ruotsin kuningattaren Peter Spieringin edustajalle "etuosto -oikeuden", toisin sanoen mahdollisuuden ostaa minkä tahansa taiteilijan luoman teoksen; tästä oikeudesta Spearing maksoi Dowlle viisisataa guldenia vuodessa. Mestari maalasi myös muotokuvia, töihin hän otti kuusi guldenia tunnissa. Kun otetaan huomioon, kuinka huolellisesti taiteilija lähestyi prosessia, kuinka kauan työ kussakin maalauksessa oli, voimme päätellä, että hän tapasi varakkaita asiakkaita. Yhden päivän aikana yksinkertainen työntekijä - sekä yksinkertainen taiteilija - sai tuolloin noin yhden guldenin.

1740 -luvulla Gerard Dow liittyi hollantilaisten taiteilijoiden yhdistykseen, Leidenin kiltaan St. Luke, ja perusti oman koulunsa nimeltä Fijnschilders eli Fine Artists. Dowlla oli paljon oppilaita ja monia jäljittelijöitä.

Dow'n elinaikana hänen maalareidensa ihailijoiksi ja ostajiksi tuli Ruotsin kuningatar Christina, Englannin kuningas Kaarle II, Toscanan suurherttua Cosimo III Medici ja arkkiherttua Leopold Wilhelm. Myöhemmin muut hallitsijat ja heidän perheenjäsenensä, mukaan lukien Katariina II ja Josephine Beauharnais, hankkivat Dow'n maalauksia. Taiteilija asui koko ikänsä kotimaassaan Leidenissä, ei ollut koskaan naimisissa, hänet tunnettiin tylsänä ja jätti kaksikymmentätuhatta guldenia. Tähän mennessä hänet on luettu noin kaksisataa maalausta.

Vanha tai trendikäs taiteilija?

1800 -luvulla kiinnostus Dow'n teoksiin katosi lähes kokonaan, ja lisäksi hänen tyylinsä aiheutti todellista ärsytystä uuden aikakauden taiteilijoiden keskuudessa. Tämä liiallinen perusteellisuus, vaivalloiset kivut maalauksia luodessa näyttivät olevan täysin vastakohta uusien mestarien filosofialle, impressionistiselle filosofialle. Gerard Doe julistettiin sieluttomaksi taiteilijaksi, itse asiassa käsityöläiseksi, liikemieheksi. Tietyssä mielessä tämä oli totta - Dow'n maalauksella oli varsin sovellettuja, käytännön tavoitteita - luoda eräänlainen kallis lelu varakkaalle asiakkaalle, tarjota hänelle monimutkainen sisustus, pieni kangas kokoelma pieniä huolellisesti kirjoitettuja esineitä, tämä viihdytti vieraita ja antoi heidän tuntea oman osallisuutensa taiteen maailmaan. Samaan aikaan Dow'n maalausten tarkka tarkastelu antaa sinulle mahdollisuuden havaita virheitä, esimerkiksi ihmiskehon mittasuhteiden rikkominen (liian kapeat hartiat jne.) Tai korvien "puuttuminen" hahmoissa.

Melko kapealla markkina -alueella Dow kirjoitti, mitä asiakkaat halusivat häneltä - paljon rahaa. Nämä olivat pääsääntöisesti kuvia yhdestä tai kahdesta hahmosta sisätiloissa, usein koristeltu veistoksilla tai bareljeefeilla; huoneessa oli varmasti ikkuna; Kuvan hahmot ovat kiireisiä päivittäisissä toimissaan tai tekevät työtään tai lukevat Raamattua. Etualalla on hyvä valaistus, kun taas kuvan syvyyksissä on pimeyttä, joka muistuttaa huolimattomuutta taustan luomisessa. Gerard Dowa kutsuttiin Chiaroscurotekniikan seuraajaksi, vastakkaiseksi Chiaroscurona Caravaggion tyyliin, mutta hänen tyylinsä arvostelijat näkevät tässä tekniikassa erikoisen tavan säästää aikaa ja energiaa.

Oli miten oli, Gerard Dow'n maalaukset koristavat edelleen maailman parhaita museoita, mukaan lukien Eremitaasi ja Louvre, ja niiden arvo huutokaupassa on arvioitu miljooniksi dollareiksi.1900 -luvun jälkipuoliskolta lähtien asenne Dow'n teoksiin on parantunut merkittävästi, ja hänen teoksissaan he näkevät paitsi perusteellisuuden kannalta harvinaisen suoritustekniikan myös piilotettuja merkityksiä ja symboleja, viittauksia myytteihin ja sananlaskuihin.

Ehkä yksi modernin taiteen ystävän suurimmista eduista on vapaus valita maalauksia, jotka ansaitsevat hänen huomionsa ja suosionsa. Ja sitten Dow'n teokset joko pitävät ja kiehtovat tai tulevat osaksi eurooppalaisen taiteen historiaa, erityisesti kuvien luomisen historia-trompe l'oeil.