Sisällysluettelo:
- Maalauksen ensimmäinen näytös
- Miksi Night Watch ei todellakaan ole yövahti?
- Miksi "yövahti" oli Rembrandtin viimeinen tilaus?
Video: Miksi "Night Watchista" tuli Rembrandtin viimeinen tilaustyö ja miksi taiteilija köyhtyi
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Rembrandtin yövahti on Alankomaiden tunnetuin ja merkittävin maalaus ja myös aikakauden suosituin ryhmämuotokuva. On mielenkiintoinen teoria, että kankaasta tuli teos, joka johti Rembrandtin kaatumiseen ja köyhyyteen. Onko se totta?
Maalauksen tilasi Shooting Society, joka halusi ikuistaa osallistumisensa paraatiin kuningatar Maria de Medicin saapumisen yhteydessä. "Dozorin" pääidea on kuvata liikkuvia ihmisiä. Taiteilija kuvittelee hetken, jolloin yritys rakennetaan marssia varten.
Rumpali (oikealla) antaa kapteeni Kokin (mustan takin keskihahmo) käskystä muodon. Jokainen miliisi ottaa aseen, vakiokantaja nostaa ylpeänä tasoa. Dynamiikkaa vahvistavat toissijaiset kohtaukset: reipas koira haukkuu, rumpali lyö isoa rumpuaan ja valmistautuu pysymään marssivien ampujien mukana. Vasemmalla näet pojan, joka katsoo taaksepäin ja juoksee pois pulveripullolla, jossain yksi ampuja piikittelee musketin kuonolla, rikkaasti pukeutuneen kapteenin takana toinen ampuja ampuu vahingossa musketistaan … Vilkas ja dynaaminen häiriö. Ja kuka on tämä loistavasti valaistu tyttö, joka on pukeutunut kultaan ja kuollut kana sidottu vyötäröllään? On todennäköistä, että hän on taiteilijan symboli tai talisman (hänen kasvonsa muistuttavat taiteilijan rakastetun musan Saskian kasvoja), ja kana on Banning Kokin ampujien käsivarsien tunnus.
Maalauksen ensimmäinen näytös
Vahvistaakseen vaikutelmaa joukkoliikkeestä ja etenevistä massoista Rembrandt ei kuvannut 17 ampujaa, vaan 28. Antaen toisaalta enemmän kuin määrätty, hän toisaalta ärsytti asiakkaitaan sillä, että hän ei antanut lainkaan sitä mitä odotettiin saavansa. Maalaus maksoi 1700 guldenia (100 per osallistuja). Missä ovat työstä maksaneiden 17 ampujan muotokuvat? Puhumattakaan siitä, että useimmat heistä ovat tunnistamattomia, koska heidän päätänsä peittävät etuammuttajien kädet, jotka ovat piilotettuja tai leikattuja bannereilla ja aseilla. Sen sijaan, että Rembrandt antaisi jokaiselle muotokuvassa olevalle henkilölle saman merkityksen ja kuvaisi sitä täysimääräisesti, hän loi tilannekuvan vastaavan: ryhmä ampujia, jotka ovat juuri aloittaneet toiminnan ja aikovat marssia. Voidaan kuvitella kauhu, kun kuva esitettiin ensimmäisen kerran.
Kun Yövartio esitetään suurella loistolla ampumapiireille ja heidän vaimoilleen, hämmästynyttä hiljaisuutta seuraa nopeasti vaimojen nauru ja sitten miesten raivo ja närkästys. Vastaus Rembrandtin kysymykseen siitä, mitä hän ajattelee maalauksesta, taiteilijan ystävä ja suojelija sekä filantrooppi ja keräilijä Jan Sixx eivät pidättele: "En näe tässä muuta kuin varjoja, pimeyttä ja hämmennystä", hän vastaa suurella äänellä. virnistää ja jatkaa sitten: "Et kai odota meidän ottavan tätä vakavana taiteena?" Hetkeä myöhemmin kapteeni Banning Cock, joka esiintyy maalauksessa tyylikkäästi pukeutuneen luutnantinsa kanssa valon tulvana, kertoo taiteilijalle, että hänen työnsä on hirvittävää. Kiväärivahti tilasi ryhmämuotokuvan. Mutta Rembrandt rikkoi uhkaavasti kaikkia yleisesti hyväksyttyjä muotokuvasääntöjä.
Miksi Night Watch ei todellakaan ole yövahti?
Lopuksi, "yövahti" ei ole yövahti. Itse asiassa kuvan nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Reitenbürgin kivääriyhdistyksen esitys", ja tämä esitys tapahtuu iltapäivällä. Mutta koska kangas oli ajan mittaan peitetty noella ja lialla ja lakka tummeni, 1700 -luvun taidehistorioitsijat, jotka löysivät sen varastotiloista, päättivät Rembrandtin kuvaavan yötä.
Miksi "yövahti" oli Rembrandtin viimeinen tilaus?
Rembrandt yritti pysyä valon runoilijana myös käsitellessään aihetta, joka vaatii sopivinta ja oikeinta tulkintaa. Tällaisen tempun jälkeen Rembrandt lakkasi olemasta Amsterdamin yhteiskunnan kannalta. Oli mahdollista löytää muita taiteilijoita, jotka suorittivat tehtävänsä objektiivisemmin.
Rakkaan vaimonsa Saskian menettäminen oli valomestarille vaikeampaa kuin yleisön vallitseva rauha. Tästä lähtien hän oli yksin työpajassaan, jossa kerran kuultiin hänen rakkaan muusaansa kova nauru. Itse asiassa hän kuoli sinä vuonna, jolloin Night Watch - hänen merkittävin teoksensa - valmistui. Titus, joka oli silloin vain vuoden ikäinen, oli ainoa parin neljästä lapsesta, jotka selvisivät aikuisuuteen.
The Night Watchin jälkeen Rembrandt ei maalannut enää myytävänä olevia maalauksia. Ansaitsematta mitään, hän käytti kuitenkin, kuten Croesus. Kyllä, Rembrandt oli keräilijä. Hänellä oli upea kokoelma Titianin, Giorgionen, Palman teoksia, arvokkaimpia vanhoja tulosteita ja jopa antiikkitaideteoksia. Kuitenkin Hollannissa oli tuolloin erittäin vaikeaa myydä kaikkia näitä mestariteoksia, jotka oli kerätty niin herkällä maulla, että mestari hallitsi. Myöhemmin Rembrandtilla oli avopuoliso Hendrickje Stoffels (joka synnytti hänelle tyttären), ja näytti siltä, että vihdoin tuli valoisa juoni elämässä. Kuitenkin monet kohtalon iskut (koko Rembrandtin omaisuus myytiin huutokauppaan, tilauksia ei ollut, Tituksen pojan kuolema rutosta, myöhemmin Hendrickjen kuolema) tuhosi hänen elämänsä. Muuten, hänen poikansa kuolema oli suuri tuhoisa isku, jota leimasi henkilökohtainen tragedia ja taloudellinen epävarmuus kahden viime vuosikymmenen aikana. Näin köyhtyi Rembrandt, jonka avioliitto Saskian kanssa ja tilausten onnistunut suorittaminen tekivät hänestä rikkaan miehen.
Suositeltava:
Miksi noita "Night Watchista" kieltäytyi Smoktunovskista eikä mennyt naimisiin Utyosovin kanssa: Tuntematon Rimma Markova
Katsojien ja työtovereiden silmissä Rimma Markova on aina ollut vahva nainen. Sellainen, ettei hän koskaan loukkaa itseään ja suojelee muita. Hänen käyntikorttinsa oli Nadežda Petrovnan rooli Aleksei Saltykovin "Naisen valtakunnassa". Kuva vahvan tahdon kolhoosinaisesta, joka onnistui käymään läpi monia kokeita, alkoi tunnistaa näyttelijä itse. Ja vain harvat läheiset ihmiset tiesivät, että vahva nainen oli vain Rimma Vasilyevnan suojapanssari. Tämä naamio piilotti haavoittuvuuden, tunteellinen
Mikä on kuuluisa Rembrandtin kalleimmasta omakuvasta ja miksi taiteilija maalasi valtavan määrän muotokuviaan
Kyllä, Rembrandtia voidaan kutsua taiteilijaksi, joka ei tarvitse malleja. Mestari maalasi valtavan määrän muotokuvia vaimosta Saskiasta ja vielä enemmän omakuvia (yli 80!). Yksi jälkimmäisistä nimettiin Rembrandtin kalleimmaksi teokseksi. Omakuva meni vasaran alle ennätyksellisestä 18,7 miljoonasta dollarista. On mielenkiintoinen teoria siitä, miksi taiteilija todella loi niin paljon henkilökohtaisia muotokuvia
Ensimmäisen maailmansodan puolisokeana, yksivartisena sankarina hänestä tuli maailmankuulu taiteilija: avantgardistinen taiteilija Vladislav Strzheminsky
Hän syntyi Valko -Venäjän maaperällä, kutsui itseään venäläiseksi ja tuli taidehistoriaan puolalaisena. Puolisokeana, yksivartisena ja ilman jalkaa hänestä tuli kuuluisa avantgardistinen taidemaalari viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Maailman vallankumouksen pakkomielteinen unelmoija, hän myös tuhosi sen, eli uskomaton elämä, täynnä sankarillisuutta ja kärsimystä. Julkaisussamme on tänään kertomus poikkeuksellisesta henkilöstä, joka kävi läpi ensimmäisen maailmansodan lihamyllyn, kärsi uskomatonta fyysistä kipua, asui ja työskenteli
Miksi "pieni hollantilainen" Gerard Dow maalasi muotokuvia ilman korvia, jotka olivat kalliimpia kuin Rembrandtin maalaukset
Alankomaiden historian kulta -aika antoi maailmalle monia lahjakkaita maalareita. Heidän joukossaan oli Gerard Dow, joka oli kerran arvostettu, sitten melkein unohdettu, ja 1900 -luvulla hän palasi suurien joukkoon. Ei ihme - eurooppalaiset hallitsijat olivat kiinnostuneita hänen teoksistaan, ja jokainen niistä oli upean rahan arvoinen - Rembrandt hävisi tässä oppilaalleen Dowlle. Kuinka ansaittu tämä maine oli ja miksi Leidenin "pienen hollantilaisen" työ vastaanottaa ristiriitaisia vastauksia?
Veronica Polonskaya: Majakovskin viimeinen rakkaus ja viimeinen, joka näki hänet elossa
Kun he kirjoittavat Vladimir Majakovskin musoista, tietysti he mainitsevat ensinnäkin Lilya Brikin - naisen, jonka rakkautta hän kantoi koko elämänsä. Mutta tosiasia on, että hänen kohtalossaan ei ollut vähemmän ikonisia sankarittaria, joista tiedetään paljon vähemmän. Erityisesti Veronica Polonskaya on näyttelijä, josta tuli runoilijan viimeinen rakkaus. Hän oli hänen kanssaan hänen elämänsä viimeisinä minuutteina, hänen nimensä mainitaan hänen kuolevassa kirjeessään