Video: Kuinka kuuluisa taiteilija maalasi oman pelkonsa, ja siksi häntä kutsuttiin hulluksi
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Sveitsiläinen Johann Heinrich Fussli vietti suurimman osan elämästään Englannissa, missä hän opiskeli maalausta, grafiikkaa, teoriaa ja taidehistoriaa. Mutta taiteilija tunnetaan mystisistä kankaista, jotka kuvaavat painajaisia ja fantastisia visioita, jotka kiusaavat miljoonia ihmisiä.
Painajaista (tai maraa) pidettiin pitkään pahana hengenä, joka tulee pimeässä ja kuristaa ihmisiä. Tämä demoni voi olla monessa muodossa, mukaan lukien kauheimmat olennot. Länsimaisessa kulttuurissa painajaiseen liittyi usein sokea hevonen, jota pidettiin jotain saatanallista.
Tämä yöpelkojen teema oli monta vuotta taiteilijoiden sanomaton tabu, kunnes 1800 -luvun lopulla ilmestyi sveitsiläisen taiteilijan Johann Heinrich Füsslin teoksia, jotka edustavat goottilaista liikettä modernissa taiteessa.
Hän vietti suurimman osan elämästään Lontoossa nimellä Henry Fuseli, jossa hän jätti jälkeensä yli 800 kangasta ja piirustusta. Hänen työnsä ennakoi 1800 -luvun viktoriaanisen satumaalauksen jatkuvaa suosiota, jossa yhdistettiin kansanperinnekuvia, hallusinaatioita ja satujuontoja.
Henry Fuselin tunnetuin teos on maalaus "Painajainen". Kankaalla on nukkuva tyttö, jonka rinnassa istuu rypistynyt paha demoni. Sokea hevonen kurkistaa kankaan taitoksista taustalla. Fuselin "Painajaisesta" on neljä tunnettua versiota sekä useita hänen seuraajiensa teoksia.
Nämä kankaat kuvaavat pelkoa, jonka 5–20 prosenttia ihmisistä kokee elämässään. Ilmiö, jota kutsutaan unihalvaukseksi, tapahtuu, kun henkilö nukahtaa tai herää. Tällä hetkellä hän näkee ja kuulee, mutta ei pysty liikkumaan. Samaan aikaan rintakehässä on voimakas paine, tukehtuminen. Reunanäkö voi havaita jonkun muun läsnäolon huoneessa. Keho voi antaa hallusinaatioita, jotka koetaan todellisuudeksi.
Menneiden vuosisatojen ihmiset eivät kyenneet selittämään näitä epätavallisia ilmiöitä, he pystyivät vain kuvaamaan niitä. Ja Fuseli menestyi kaikkein parhaiten, jonka työ oli aina fantasian ja todellisuuden partaalla. Horace Walpole, ensimmäisen goottilaisen romaanin kirjoittaja, itse asiassa sanoi, että taiteilija oli "hämmästyttävän hullu, hullu kuin koskaan ennen, hullu täysin ja täysin".
Siitä huolimatta fantasmagorinen "Painajainen" on herättänyt monien ihmisten huomion kahden vuosisadan ajan. Tiedetään, että Sigmund Freudin vastaanotossa riippui maalauksen kopio. Mutta harvat tietävät, että kuuluisa psykoanalyytikko, pelon asiantuntija hän itse kärsi lukuisista fobioista.
Suositeltava:
Kuinka ukrainalainen taiteilija keksi uuden maalaustekniikan, josta häntä kutsuttiin "aikamme neroksi"
Sinun on myönnettävä, että monet nykytaiteilijat eivät ole kriitikkojen armoilla, ja vielä pienempi ympyrä onnistuu saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen, kunnianosoitukset ja korkeat tittelit elämänsä aikana. Mutta niitä on edelleen olemassa … Ja näiden joukossa ukrainalaisen taidemaalarin Ivan Marchukin nimi on eturintamassa. Hänestä tuli ensimmäinen ukrainalainen, joka pääsi Rooman "kultaiseen kiltaan", ja brittiläisessä luokituksessa "aikamme 100 parasta neroa" hän sai 72 paikkaa. Nyt Marchuk on Ukrainan tunnetuin taiteilija, Shevchenko -palkinnon voittaja ja
Kuinka taiteilija ilman käsiä ja jalkoja maalasi kuningatar Victorian muotokuvan: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Kun Sarah Biffen syntyi, kukaan ei uskonut hänen elävän kypsyyteen. Hänen vanhempansa myivät hänet matkustavalle sirkukselle - ja hän viihdytti yleisöä ja oppi maalaamaan. Sarah Biffen on pieni nainen, jolla on suuri halu elää, ja hänellä oli mahdollisuus maalata muotokuvia kuningatar Victorian perheestä
Kuinka taiteilija heitti kirkon ja taiteen väliin ja maalasi keijuja: Cecile Barker
Cecile Barkerin teokset ovat venäläisen yleisön hyvin tuntemia - yleensä mainitsematta taiteilijan nimeä. Ihastuttavat kukkakeijut, jotka muistuttavat todellisia lapsia, asuvat kirjojen sivuilla ja postikorteissa, niitä havainnollistavat Internetissä olevat viestit ja sähköpostitse lähetetyt onnittelut … Mutta näiden suloisten kohtausten takana on vaikea taistelu luovuuden vapauden, tulojen ja … usko
Mikä on kuuluisa Rembrandtin kalleimmasta omakuvasta ja miksi taiteilija maalasi valtavan määrän muotokuviaan
Kyllä, Rembrandtia voidaan kutsua taiteilijaksi, joka ei tarvitse malleja. Mestari maalasi valtavan määrän muotokuvia vaimosta Saskiasta ja vielä enemmän omakuvia (yli 80!). Yksi jälkimmäisistä nimettiin Rembrandtin kalleimmaksi teokseksi. Omakuva meni vasaran alle ennätyksellisestä 18,7 miljoonasta dollarista. On mielenkiintoinen teoria siitä, miksi taiteilija todella loi niin paljon henkilökohtaisia muotokuvia
Kuinka lahjakas taiteilija pilaa museonsa, jonka kanssa hän maalasi 28 muotokuvaa: Anselm von Feuerbach ja Anna Risi
Naisen kauneus on hauras ja lyhytaikainen lahja. Yksi 1800 -luvun silmiinpistävimpien naisten kohtalo on täydellinen esimerkki tästä. Onnettomuuksia aiheuttanut taiteilija kuitenkin kuvasi tämän klassisen roomalaisen naisen kuvan ja antoi hänelle kauneuden ikuisuuden. Muinaisissa maalauksissa lähes 200 vuotta sitten palava kauneus on edelleen hyvä, ikään kuin elämän vaikeudet eivät olisi vielä koskettaneet häntä