Video: Kuinka taiteilija heitti kirkon ja taiteen väliin ja maalasi keijuja: Cecile Barker
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Cecile Barkerin teokset ovat venäläisen yleisön hyvin tuntemia - yleensä mainitsematta taiteilijan nimeä. Ihastuttavat kukkakeijut, jotka muistuttavat todellisia lapsia, asuvat kirjojen sivuilla ja postikorteissa, niitä havainnollistavat Internetissä olevat viestit ja sähköpostitse lähetetyt onnittelut … Mutta näiden suloisten kohtausten takana on vaikea taistelu luovuuden vapauden, tulojen ja … usko.
1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla taide oli tasa -arvoisempaa kuin koskaan. Historia tuntee monia venäläisiä ja länsimaisia avantgarde-taiteilijoita, naissuunnittelijoita ja arkkitehtejä. Saa vaikutelman, että jokainen tarina naisista taiteessa 1920- ja 1930 -luvuilta kertoo kapinasta sosiaalisia säätiöitä vastaan, pienestä henkilökohtaisesta vallankumouksesta. Kuitenkin yksi kuvataiteen aloista - kirjakuvitus - ei vaatinut taiteilijoilta taisteluja, taisteluja yhteiskunnan ja koko miesmaailman kanssa. Kirjan kuvaaminen antoi naisille mahdollisuuden luoda omia satumaailmoja, jotka olivat täynnä kauneutta ja runoutta, maailmoja, joissa he voisivat piiloutua ja löytää lohtua. Ja samaan aikaan kirjojen suunnittelusta ja postikorttien luomisesta tuli erinomainen tulonlähde, jonka ansiosta naiset voivat elää taloudellisesti itsenäistä elämää.
Cecile Barker on aikansa kirkkaimpia kirjakuvittajia. Hän aloitti uransa 1900 -luvun alussa nuorena tytönä ja lopetti uransa 60 -luvulla suunnittelemalla kirkkoille lasimaalauksia. Cecile oli hurskas anglikaani, ja valtava osa hänen taiteellisesta perinnöstään liittyy kristillisten järjestöjen toimintaan. Mutta mainetta toivat hänelle hienostuneet runokokoelmat, joissa tarina oli kietoutunut tieteen kanssa - tarinoita kasvien keijuista. Hän oli Walter Barkerin, amatööritaiteilijan toinen tytär, joka ansaitsi elantonsa myymällä siemeniä - hänen isänsä ilmeisesti kasvatti hänelle rakkautta sekä taiteeseen että kasvitieteeseen. Lapsena Barker kärsi epileptisistä kohtauksista, hän vaati erityistä hoitoa ja erikoisruokavaliota ajan lääketieteellisten käsitteiden mukaisesti. Hän vietti paljon aikaa kotona sängyssä ilman tavallisia lapsuuden iloja. Cecilen täytyi viihdyttää piirtämällä ja lukemalla kirjoja - varmasti kuvilla. Silloinkin hän päätti ryhtyä kirjan kuvittajaksi, ja jo silloin yksinäiset ajatukset istuttivat hänen sielunsa korkean uskonnollisen tunteen siemenet.
Cecilen taidekasvatus alkoi kirjeenvaihtokursseilla, sitten hän onnistui pääsemään taidekouluun, jossa hän myöhemmin sai opettajan aseman. Jo kuusitoistavuotiaana hän pystyi myymään useita kuvituksiaan kustantamolle, ja vuotta myöhemmin hän sai ensimmäisen kiitoksen kriitikoilta. Ja näiden vuosien aikana hän jäi ilman isää - perheen tärkeintä elättäjää. Sisaret - myös Dorothy Barker rakasti taidetta - alkoivat tarjota teoksiaan kuvina aikakauslehdille ja vuosikirjoille. Cecile yritti myös julkaista runojaan. Suurin apu heille oli kuitenkin … päiväkoti.
Yrittäjä Dorothy löysi tien ulos vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, joka kehittyi heidän isänsä kuoleman jälkeen. Hän avasi yksityisen päiväkodin - aivan talossa. Ja Cecile piirsi salaisesti lapsia - heidän iloiset silmänsä, pirteät hymynsä ja kepponsa … Siihen aikaan Eurooppa oli hukkua keijujen muotiin Sir Arthur Conan Doylen "The Coming of the Fairies" ja JM: n tarinan julkaisun jälkeen.. Barry Peter Panista, ja jopa Ison -Britannian kuninkaallinen perhe ei voinut vastustaa pienien satuhahmojen viehätystä. Vuonna 1918 Barker tarjosi kustantajille sarjan postikortteja, joissa lapset Dorothyn päiväkodista hienoissa vaatteissa leikkivät piilossa kukkien keskellä. Vuonna 1923 julkaistiin hänen ensimmäinen kirja - "Kevään keiju keijut", jossa hienoja kirkkaita kuvituksia ja runoja. Barkerin elinaikana julkaistiin kolme runokokoelmaa keijuista ja useita satuja.
Barker suunnitteli ja valmisti puvut pienille malleilleen itse, jokainen asu inspiroi tietyn kasvin kukista ja lehdistä. Puvut pidettiin hänen työpajansa rintakehässä oksa- ja sideharson siipien ohella, mutta ei kauaa - kun hän oli valmistellut sarjan kuvituksia, hän teki puvut uusiksi.
Cecile antoi alkuperäiset piirustukset vanhemmilleen. Yleensä hän usein yksinkertaisesti luovutti teoksiaan - esimerkiksi muotokuvia Croydonin Pyhän Andreaksen kirkon seurakunnasta. Tätä kirkkoa pidettiin köyhien turvapaikkana - keskiluokkaiset ihmiset eivät katsoneet sinne, mutta Cecile panosti paljon kirkon elämään. Apotti sanoi, että ilman häntä seurakunta olisi suljettu kauan sitten. Yhdessä sisarensa kanssa hän teki lasimaalauksia kirkolle, yhdessä he kirjoittivat uskonnollisia runoja ja tarinoita paikallisille lapsille …
Cecile oli jatkuvasti huolissaan siitä, ettei hän tehnyt tarpeeksi kirkon, Jumalan vuoksi. Vielä 1920 -luvulla hän halusi lopettaa postikorttien ja kuvitusten parissa työskentelemisen keskittyäkseen kokonaan kirkon asioihin - tietysti hänen perheensä lannisti hänet. Cecile Barkerin uskonnolliset teokset olivat vähemmän suosittuja, hän itse ei halunnut myydä niitä, mutta tiedetään, että kuningatar Maria osti hänen maalauksensa, joka kuvaa lapsen Kristusta.
Barker oli erinomainen akvarellien, kynän ja musteen, öljyn ja pastellien mestari. Huolimatta prerafaeliittien ilmeisestä vaikutuksesta, taiteilija väitti, että intuitio ja taiteellinen vaisto olivat pääroolissa hänen työssään. Hän ei tukenut mitään muodikasta taiteellista liikettä ja hylkäsi samalla akateemiset teoriat luottaen vain omaan makuun, tyylitajuun ja mielikuvitukseen.
Lännessä Barker tunnetaan pääasiassa runoilijana ja kirjailijana. Jokainen Barkerin runokokoelma koostuu kahdestakymmenestä piirustuksesta, joissa on keijuja kukkia ja muita kasveja, ja jokaisessa piirustuksessa on vastaava runo. Kaikki kasvit ovat peräisin luonnosta, ja runot on omistettu kasvien ominaisuuksille. Tämä on eräänlainen lapsille tarkoitettu kasvitieteellinen oppikirja, joka on kerrottu runollisella kuviollisella kielellä. Venäjällä hänen tekstinsä - kahdeksan runokokoelman - käännökset suorittaa kirjallisuuden kääntäjä, filologian kandidaatti Elena Feldman, joka puolusti väitöskirjaansa Barkerin työstä.
Suositeltava:
Kuinka taiteilija ilman käsiä ja jalkoja maalasi kuningatar Victorian muotokuvan: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Kun Sarah Biffen syntyi, kukaan ei uskonut hänen elävän kypsyyteen. Hänen vanhempansa myivät hänet matkustavalle sirkukselle - ja hän viihdytti yleisöä ja oppi maalaamaan. Sarah Biffen on pieni nainen, jolla on suuri halu elää, ja hänellä oli mahdollisuus maalata muotokuvia kuningatar Victorian perheestä
Kuinka kuuluisa taiteilija maalasi oman pelkonsa, ja siksi häntä kutsuttiin hulluksi
Sveitsiläinen Johann Heinrich Fussli vietti suurimman osan elämästään Englannissa, missä hän opiskeli maalausta, grafiikkaa, teoriaa ja taidehistoriaa. Mutta taiteilija tunnetaan mystisistä kankaista, jotka kuvaavat painajaisia ja fantastisia visioita, jotka kiusaavat miljoonia ihmisiä
Kuinka lahjakas taiteilija pilaa museonsa, jonka kanssa hän maalasi 28 muotokuvaa: Anselm von Feuerbach ja Anna Risi
Naisen kauneus on hauras ja lyhytaikainen lahja. Yksi 1800 -luvun silmiinpistävimpien naisten kohtalo on täydellinen esimerkki tästä. Onnettomuuksia aiheuttanut taiteilija kuitenkin kuvasi tämän klassisen roomalaisen naisen kuvan ja antoi hänelle kauneuden ikuisuuden. Muinaisissa maalauksissa lähes 200 vuotta sitten palava kauneus on edelleen hyvä, ikään kuin elämän vaikeudet eivät olisi vielä koskettaneet häntä
Kuinka itseoppinut taiteilija maalasi paavin muotokuvan, hopeadollarin ja keksi ihanat nallekarhut
Taidemaailmassa on monia taiteilijoita, jotka ymmärtävät maalauksen perusteet itse ja kulkevat tiensä alkuperäisellä luovuudellaan maailman tunnustukseen. Uskomaton luova kohtalo, Toronton itseoppinut taiteilija, joka hallitsi kaikki maalaustekniikat, muotokuvat ja mitalityöt itseopetuksensa kautta, sai niin monia ammatillisia palkintoja, joita kukaan sertifioitu taiteilija Kanadassa ei voisi saavuttaa. Ja hänen nimensä on Stuart Sherwood
Marc Chagallin voitto Pariisin oopperassa: Kuinka valkovenäläinen taiteilija maalasi katon Grand Operassa
Pariisin ooppera on loistanut loistollaan yli vuosikymmenen ajan, kun Movsha Khotskelevich Chagall syntyi köyhään juutalaiseen perheeseen Valko -Venäjän Vitebskin kaupungissa. Hieman yli vuosisata kuluu, ja hänen taiteitaan arvostavat paitsi kuuluisan ranskalaisen teatterin vierailijat myös kalliiden kellojen tuntijat - Chagallin työ on kirjaimellisesti läpäissyt ajan testin