Sisällysluettelo:
- Suuren oopperan menneisyys, André Malraux ja Marc Chagall
- Uusi plafoni
- Pariisin oopperan plafoni ja aikojen yhteys
Video: Marc Chagallin voitto Pariisin oopperassa: Kuinka valkovenäläinen taiteilija maalasi katon Grand Operassa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Pariisin ooppera on loistanut loistollaan yli vuosikymmenen ajan, kun Movsha Khotskelevich Chagall syntyi köyhään juutalaiseen perheeseen Valko -Venäjän Vitebskin kaupungissa. Hieman yli vuosisata kuluu, ja hänen taiteitaan arvostavat paitsi kuuluisan ranskalaisen teatterin vierailijat myös kalliiden kellojen tuntijat - Chagallin työ on kirjaimellisesti läpäissyt ajan testin.
Suuren oopperan menneisyys, André Malraux ja Marc Chagall
Pariisin oopperan vanha rakennus rue Le Pelletierilla laski kerran Napoleon III: n suosioon - siellä Ranskan tasavallan presidentti murhattiin vuonna 1858. Siksi uuden oopperan parhaasta arkkitehtisuunnittelusta järjestettiin kilpailu, ja sitten tuntematon Charles Garnier voitti. Vuonna 1875 korkea rakennus, jossa oli kuohuviinikultainen kupoli, avattiin yleisölle, ja vuodesta 1989 lähtien sitä on nimetty Opera Garnieriksi arkkitehdin kunniaksi.
Oopperan sisätilat on sisustettu samaan ylelliseen "Napoleon III -tyyliin" kuin itse rakennus, ja auditorion kupolin plafonin on maalannut taiteilija Jules-Eugene Leneuve. Koostumus sisälsi kuvia kahdestatoista musasta ja Apollosta, ja sen nimi oli "Muusat ja päivät ja yöt". Mutta jonkin ajan kuluttua plafoni vaurioitui, ja vuonna 1963 Ranskan kulttuuriministeri André Malraux päätti kunnostaa Suuren oopperan auditorion. Hän kutsui Marc Chagallin maalaamaan auditorion katon.
Taiteilija, joka syntyi Vitebskissä vuonna 1887, tuli Pariisiin kaksikymmentäneljästi stipendillä, opiskeli jugendin mestareiden kanssa, asui kuuluisassa hostellissa "Uley", järjesti näyttelyn teoksistaan. Sitten Chagall alkoi kutsua itseään Markiksi. Jonkin ajan kuluttua hän lähti palaamaan vuonna 1923 keräilijän ja hyväntekijän Ambroise Vollardin kutsusta, ja Chagallin myöhempi elämä liittyi lujasti Ranskaan ja sen pääkaupunkiin. Maalausten lisäksi Chagall loi myös veistoksia, koristi lasimaalauksia, koristi musiikkiesityksiä - ilmeisesti tämä sai ministerin valitsemaan taiteilijan oopperan plafonin kunnostamiseksi.
Päätös oli varsin rohkea - taiteilija edusti taiteen avantgardistista suuntaa, ja tämän valinnan vastustajat esittivät väitteitä Chagallin tyylin epäjohdonmukaisuudesta Pariisin teatterin historiallisen arvon kanssa. Mutta André Malraux ei ollut vieras tekemään vaikeita päätöksiä. Tämä valtiomies osoittautui taistelukentille toisen maailmansodan aikana ja hänestä tuli Charles le Gaullen liittolainen. Lisäksi hän oli kirjailija, hän kirjoitti monia kirjoja, mukaan lukien teos "Lot of Man", joka sai vuonna 1933 Goncourt -palkinnon.
Uusi plafoni
Uuden plafonin työ, joka kattoi 220 neliömetriä, kesti vuoden, 77-vuotias Chagall työskenteli kolmen avustajan kanssa. Teoksen kokoonpano jaettiin perinteisesti viiteen värilliseen sektoriin - vihreä, sininen, keltainen, punainen, valkoinen.
Jokainen sektori vangitsi kohtauksen tai sankareita klassisista teoksista - Mussorgskin "Boris Godunov", Tšaikovskin "Joutsenjärvi", Mozartin "Taikuhuilu", Berliozin "Romeo ja Julia" ja useat muut - jotka ylistivät teatterin näyttämöä Pariisin ooppera ja maailmanmusiikki yleensä. Heidän lisäksi Chagall kuvasi Eiffel -tornia, Riemukaarta ja itse oopperarakennusta. Siellä näet myös taiteilijan itsensä ja teoksen asiakkaan Malrauxin hahmot. Samaan aikaan Leneven työ ei tuhoutunut - Chagall loi työnsä 24 irrotettavalla paneelilla, jotka asennettiin vanhan katto maalauksen päälle.
Remontoitu sali avattiin 23. syyskuuta 1964, kattokruunu sytytettiin, kun orkesteri esitti Mozartin "Jupiter -sinfonian", joka on yksi taiteilijan rakastetuimmista teoksista. Valaistu plafoni teki suosion yleisöön. Barolin sisustuksen ja Chagallin avantgardistisen maalauksen yhdistelmä osoittautui mielenkiintoiseksi, puhalsi uuden elämän auditorion ilmapiiriin vahingoittamatta sen entistä loistoa. Totta, se ei ollut ilman kriittisiä arvosteluja, taiteilijaa syytettiin jopa halusta rikastuttaa itseään veronmaksajien kustannuksella. Totta, Chagall ei saanut maksua plafonin koristamisesta.
Pariisin oopperan plafoni ja aikojen yhteys
Myöhemmin taiteilija valmisti vielä yhden teoksen André Malrauxille - tällä kertaa se liittyi kirjailijan uuden kirjan suunnitteluun. Tämä tapahtui vuonna 1977, ja samaan aikaan Chagallille myönnettiin Ranskan korkein palkinto, joka sai Kunnialegioonan suuriristin. Chagall kuoli 98-vuotiaana, kuten ennustaja kerran ennusti-lennossa: hänen sydämensä pysähtyi hississä ja kiipesi talon toiseen kerrokseen Saint-Paul-de-Vencessä.
Vacheron Constantin -kelloyhtiö on jo uuden vuosituhannen aikana julkaissut 15 kellomallia, joissa on Oopperan kupolin palasia. Tämä kokoelma kunnioitti sekä taiteilijaa että säveltäjiä, joiden teokset ovat ikuistaneet sekä ajan että jossain määrin Chagallin työn.
Suuren oopperan plafoni houkuttelee edelleen kävijöitä, siitä tulee yksi rakennuksen symboleista ja se täydentää sen kulttuurista ja historiallista ulkonäköä, joka on jo täynnä tarinoita ja legendoja - liittyy väitetysti teatterin kellarissa asuvaan Oopperan kummitus.
Suositeltava:
Kuinka taiteilija ilman käsiä ja jalkoja maalasi kuningatar Victorian muotokuvan: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Kun Sarah Biffen syntyi, kukaan ei uskonut hänen elävän kypsyyteen. Hänen vanhempansa myivät hänet matkustavalle sirkukselle - ja hän viihdytti yleisöä ja oppi maalaamaan. Sarah Biffen on pieni nainen, jolla on suuri halu elää, ja hänellä oli mahdollisuus maalata muotokuvia kuningatar Victorian perheestä
Kuinka taiteilija heitti kirkon ja taiteen väliin ja maalasi keijuja: Cecile Barker
Cecile Barkerin teokset ovat venäläisen yleisön hyvin tuntemia - yleensä mainitsematta taiteilijan nimeä. Ihastuttavat kukkakeijut, jotka muistuttavat todellisia lapsia, asuvat kirjojen sivuilla ja postikorteissa, niitä havainnollistavat Internetissä olevat viestit ja sähköpostitse lähetetyt onnittelut … Mutta näiden suloisten kohtausten takana on vaikea taistelu luovuuden vapauden, tulojen ja … usko
Kuinka kuuluisa taiteilija maalasi oman pelkonsa, ja siksi häntä kutsuttiin hulluksi
Sveitsiläinen Johann Heinrich Fussli vietti suurimman osan elämästään Englannissa, missä hän opiskeli maalausta, grafiikkaa, teoriaa ja taidehistoriaa. Mutta taiteilija tunnetaan mystisistä kankaista, jotka kuvaavat painajaisia ja fantastisia visioita, jotka kiusaavat miljoonia ihmisiä
Kuinka lahjakas taiteilija pilaa museonsa, jonka kanssa hän maalasi 28 muotokuvaa: Anselm von Feuerbach ja Anna Risi
Naisen kauneus on hauras ja lyhytaikainen lahja. Yksi 1800 -luvun silmiinpistävimpien naisten kohtalo on täydellinen esimerkki tästä. Onnettomuuksia aiheuttanut taiteilija kuitenkin kuvasi tämän klassisen roomalaisen naisen kuvan ja antoi hänelle kauneuden ikuisuuden. Muinaisissa maalauksissa lähes 200 vuotta sitten palava kauneus on edelleen hyvä, ikään kuin elämän vaikeudet eivät olisi vielä koskettaneet häntä
Seitsemännessä taivaassa: 29 vuotta taiteilija Marc Chagallin julistuksesta rakkaudesta vaimolleen
Kukaan kuuluisista taiteilijoista ei välittänyt niin yksinkertaisesti ja tarkasti sitä ilmavaa, maagista tunnetta irrottautumisesta maasta, joka ilmaantuu rakastumisen aikana yhtenä 1900-luvun taiteellisen avantgarden kuuluisimmista edustajista. Mark Shagal. Taiteilija tapasi Bella Rosenfeldin Vitebskissä vuonna 1909, kuuden vuoden kuluttua he menivät naimisiin ja viettivät yhdessä 29 vuotta, kunnes Bellan traaginen kuolema. Koko tämän ajan hän ei kyllästynyt tunnustamaan rakkauttaan ja omistamaan maalauksiaan hänelle. Bella -kuva upotettuna