Kuinka ukrainalainen taiteilija keksi uuden maalaustekniikan, josta häntä kutsuttiin "aikamme neroksi"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Sinun on myönnettävä, että monet nykytaiteilijat eivät ole kriitikkojen armoilla, ja vielä pienempi ympyrä onnistuu saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen, kunnianosoitukset ja korkeat tittelit elämänsä aikana. Mutta ne ovat edelleen olemassa … Ja heidän joukossaan ukrainalaisen taidemaalarin nimi Ivan Marchuk seisoo eturintamassa. Hänestä tuli ensimmäinen ukrainalainen, joka pääsi Rooman "kultaiseen kiltaan", ja brittiläisessä luokituksessa "aikamme 100 parasta neroa" hän sai 72 paikkaa. Nyt Marchuk on Ukrainan tunnetuin taiteilija, Shevchenko -palkinnon voittaja, kirjailijan maalaustyylin keksijä. Ja tänään julkaisussamme on ainutlaatuinen galleria mestarin teoksista, joiden tapa muistuttaa monien moniväristen lankojen yhdistämistä kankaalle. Katso ja ihaile!

Muutama sana taiteilijasta

Ivan Marchuk (syntynyt 1936) on kotoisin Ternopilin alueen Moskalevkan kylästä, joka oli taidemaalarin syntymähetkellä Puolan hallinnassa. Hän syntyi koko alueella tunnetun kudontamestarin perheeseen. Varhaisesta lapsuudesta lähtien taiteilija tiesi, että hänen polkunsa oli tarkoitettu: - Ivan Marchukin muistelmista.

Vuonna 1956 Ivan valmistui Lvovin ammattikorkeakoulusta. Koulutus, joka antoi nuorelle Marchukille valtavasti tietoa erilaisista koriste- ja soveltamistekniikoista. Sitten hän jatkoi opintojaan Lvivin soveltavan ja koristeellisen taiteen instituutin keramiikan laitoksella. Opiskellessaan hän tutki maailman taiteellisia suuntauksia ohittaen pohjimmiltaan sosialistisen realismin. Silloinkin nuori taiteilija etsi fanaattisesti omaa polkua, omaa tyyliä ja tekniikkaa.

Luova tapa

Ja hän toimi aina niin kuin sielu ehdotti hänelle, tunsi hienovaraisesti kotimaansa kauneuden, epäoikeudenmukaisuuden ja tuskan kansansa puolesta. Siksi Neuvostoliiton aikoina Ivan oli viranomaisten jatkuvan "aseiden" alla. Ja siksi taiteilijaliitto ei tunnustanut virallisesti tämän mestarin työtä vuoteen 1988 asti.

Vuonna 1979 hänen maalauksensa esiteltiin ensimmäisessä ukrainalaisen epäkonformismin yhteisnäyttelyssä, jonka järjesti ukrainalainen diaspora Münchenissä, Pariisissa, New Yorkissa, Lontoossa. Siellä länsimaiset taidekriitikot kiinnittivät huomion häneen. Muuten, samana vuonna Ivan Marchukin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin Moskovassa osoitteessa Malaya Gruzinskaya 28.

Vuonna 1989 taiteilija muutti Australiaan ja sieltä Kanadaan ja Yhdysvaltoihin. Ulkomailla hänelle tuli kauan odotettu menestys ja tunnustus. Kotona he myös muistivat ja alkoivat puhua taidemaalarista. Ivan Stapanovich sai Ukrainan kunniataiteilijan arvonimen (1996), ja vuotta myöhemmin hänestä tuli I -nimisen Ukrainan kansallisen palkinnon voittaja. T. G. Ševtšenko. Palattuaan Ukrainaan vuonna 2002 taiteilija sai Ukrainan kansataiteilijan arvon.

Nykyään Ivan Stepanovich Marchuk on maailmankuulu taiteilija, joka perusti uuden tyylin maalaustaiteeseen. Hän loi yli 5000 teosta ja piti yli 100 henkilökohtaista näyttelyä eri maissa ympäri maailmaa. Vuodesta 2006 lähtien Rooman kansainvälisen nykytaiteen akatemian päätöksen mukaan hän on "Kultaisen killan" jäsen, jossa on vain 51 taiteilijaa eri puolilta maailmaa. Ja vuonna 2007 brittiläisen The Daily Telegraph -lehden mukaan Marchuk nimettiin nykyaikaiseksi neroksi. Ja ansaitusti.

-näin 84-vuotias mestari kommentoi pitkää uraansa.

"Anna minulle tuhat vuotta, niin maalaan taivaan." Ivan Marchuk

Kuten edellä mainittiin, taiteilija on kirjoittanut yli 5000 teosta, jotka voidaan jakaa kahteentoista pääjaksoon: "Sieluni ääni", "Värilliset alkusoitot", "Muotokuva", "Asetelma", "Kukka", "Maisema", "Shevchenkiana", "New Expressions", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".

Ainutlaatuinen tekniikka "pentaani"

Ensimmäisestä syklistä lähtien mestarin työ nimettiin "Sieluni ääni" ja siitä tuli perusta kaikille myöhemmille suunnille taiteilijan työssä. Tältä ajalta ilmestyivät Ivan Stepanovitšin maalaukset, jotka on luotu uuden tekijän tekniikalla "pentanismi" (ukrainalainen "plyontanismi"). Tämän määritelmän on kirjoittanut itse. Se tulee ukrainalaisesta sanasta "plontati", eli kutoa.

Jos katsot tarkasti, huomaat, että hänen kankaansa näyttävät olevan luodut monien moniväristen lankojen ainutlaatuisella yhdistämisellä. Upea, lumoava tekniikka, joka houkuttelee silmiä ja saa katsojan haluamaan koskettaa käsiään ja yrittää kääriä langat palloiksi. Taiteilija käyttää töissään vesipohjaisia maaleja, koostumus on melko paksu, joka kankaalle makaamalla, on tilava rakenne, joka luo vaikutelman pitsi -kudonnasta …

Vaikuttavimmat ovat alkuperäisen mestarin uskomattomat maisemat. Ensi silmäyksellä näennäisesti melko yksinkertaiset maisemat. Valolla ja värivalikoimalla on kuitenkin uskomaton rooli, joka antaa kankaille lisämerkitystä. Esimerkiksi tässä on jonkun talo, valoisa ja iloinen, vaikka röyhkeä aita osoittaa autioitusta. Oikealla kevään auringon säteiden alla vanha puu lämmittää itseään, sama rappeutunut, mutta ei yhtä merkittävä kuvan värin ja koostumuksen eheyden kannalta. Elämä täällä romahti, mutta ei kuollut.

Taiteilijan maalauksia, jotka kuvaavat mökkejä, ei voida missään tapauksessa katsoa synkiksi maisemiksi. Mestari elvytti heidät tietyillä yksityiskohdilla: auringonvalon tai kuunvalon roiskeilla, kuohuviinien heijastuksella ja hohtavien varjojen peitolla.

Marchukin teokset ovat niin upeita, että niitä voi katsoa pitkään, mutta ei kyllästy katsomaan hienoimpien värikkäiden lyönnien hienovaraisuuksia.

P. S. "En ole keksinyt kuviani, ne ilmestyivät minulle, nämä ovat vertauskuvia …"

Lopuksi haluan todeta, että poliittisten näkemysten osalta ikuinen kapinallinen Ivan Marchuk on jälleen vallan vastustaja. Hän on suunnattoman rakastunut kotimaansa luontoon, sen luonteeseen ja helppouteen, mutta koko sydämestään hän halveksii ihmisten asennetta toisiinsa ja viranomaisia järjestykseen.

Suurella surulla ja sydämen tuskalla hän puhuu kotimaastaan:

Nämä ovat todella sanoja viisaalta mieheltä, joka on elänyt pitkän, hedelmällisen elämän ja jättänyt jälkeensä perinnön, joka elää vuosisatojen ajan.

Tänään haluaisin myös muistuttaa maailmankuulun amerikkalaisen taiteilijan Andrew Wyethin työtä, joka sisällytettiin 1900 -luvun maailman kalleimpien nykytaiteilijoiden luetteloon, jota kriitikot eivät pitkään tunnustaneet ja hylänneet. Hänen realistisesti maalatut maalauksensa abstraktionismin ja jugendtyylin nousun aikakaudella aiheuttivat taidekriitikkojen keskuudessa mielenosoituksen myrskyn ja suuren yleisön keskuudessa ihailua.