Tuhlaajapojan teema Rembrandtin maalauksissa: mestarin elämän ja työn suurin kehitys

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli paitsi Hollannin kulta -ajan, myös koko maailman taiteen suurin taiteilija. "Valon taidemaalarina" tunnettu Rembrandt käytti vertaansa vailla olevia teknisiä taitojaan, ihmisen anatomian tuntemusta ja uskoa ilmaistakseen syviä tunteita ja ajattomia totuuksia. Tuhlaajapojan raamatullinen juoni vaatii erityistä huomiota, mikä heijastaa taiteilijan henkilökohtaisia ja luovia muutoksia.

Elämäkerta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, syntynyt keskiluokan myllyperheeseen vuonna 1606, lähti monien muiden tuolloin, kuten monet muutkin, isänsä talosta ja matkusti suurkaupunkiin (Amsterdam) menestyäkseen. Hänen lahjakkuutensa ja taitonsa ovat palvelleet häntä hyvin. Taiteilija loi hämmästyttävän realistisia muotokuvia varakkaista kauppiaista, laivanrakentajista, paikallisista poliitikoista ja heidän perheistään. Rembrandt sai erinomaisen maineen ja merkittävät tulot uransa alkuvuosina.

Tuolloin raamatullisia aiheita pidettiin korkean taiteen kannalta tärkeinä, mutta mikä tärkeintä Rembrandtille, Raamatusta tuli päällikölle työkalu ihmisen hengen ymmärtämiseen ja mietiskelemiseen. Vertaus Kristuksesta tuhlaajapojasta on tarina Luukkaan evankeliumista Luukkaan 15:13: "Muutaman päivän kuluttua nuorempi poika, kerännyt kaiken, meni kauas maahan ja tuhlasi siellä omaisuutensa, elää hartaasti." Juoni inspiroi usein taiteilijaa koko elämänsä ajan, erityisesti kahdessa maalauksessa - "Tuhlaajapoika tavernassa" (1637) ja "Tuhlaajapojan paluu" (1669). Kaksi maalausta - kaksi lähtökohtaa elämäkerrassa - kaksi mestarin työn ja elämän kehitystä.

Tuhlaajapoika tavernassa

Ensimmäinen teos "Tuhlaajapoika tavernassa" kuvastaa taiteilijan elämän onnellisinta aikaa. Maalaus on maalattu vuonna 1637, kun Rembrandt oli 31 -vuotias, ja hän meni naimisiin kauniin, varakkaan nuoren vaimon Saskian kanssa. Kankaan vasen puoli on taiteilijan oletettavasti veistämä. Pieniä hahmoja oli kuvattu, ja Rembrandt halusi kiinnittää tarkkailijan huomion pääteemaan. Näytteillä Dresdenin galleriassa (Saksa).

Rembrandt kuvasi itseään muotokuvassa kohtalon kunnioittajana ja rakkautena luovan kuuluisuutensa, henkilökohtaisen onnensa ja lukemattomien nautintojensa keskellä, lasi kädessään ja rakkaan naisen kanssa. Muuten, sankaritar - Rembrandtin vaimo - Saskia. Rembrandtin vauraus, kuten Raamatun mellakkahahmo tuhlaajapoika, ei kestänyt kauan. Taiteilija eli ylellisesti ja ylenpalttisesti olettaen, että hyvät ajat kestävät ikuisesti. Mutta hän oli väärässä. Kun tuhlaajapojan paluun työ alkoi, Rembrandt oli mennyt konkurssiin. Hänen rakas vaimonsa kuoli, entinen suosio katosi ja taiteilija joutui köyhyyden ohi. Merkittävä symbolinen yksityiskohta on liuskekivilauta seinällä, mikä osoittaa, että ennemmin tai myöhemmin joudut maksamaan kaikesta. Tämä on pieni vihje taiteilijalta yleisölle, joka muistuttaa, että tällä tarinalla on jatkoa.

Rembrandtin vertauksen finaali on toinen versio, joka on kirjoitettu vuonna 1669. Ja hänessä on melko vaikea tunnistaa kalpea, laihtunut, fyysisesti ja moraalisesti murtunut henkilö, joka palaa isänsä luo. Hän jätti sen nuoruudessaan, koska hän oli uhkapeli, holtiton nautintojen etsijä, joka tuhlasi osansa perinnöstä viimeiseen penniin. Taiteilija maalasi tämän teoksen vain muutama kuukausi ennen kuolemaansa.

Tuhlaajapojan paluu

Rembrandtin viimeinen suuri maalaus Tuhlaajapojan paluu on maalattu vuonna 1669. Nyt se on esillä Eremitaašissa. Se on monumentaalinen näyttö ylivoimaisesta rakkaudesta ja anteeksiannosta. Hahmot on kuvattu täysikokoisina. Jos katsot kuvaa ja seisot sen edessä, voit todella tuntea kuinka isän lempeä syleily käsittää katsojan. Tarkoituksellisesti tummalla taustalla, jossa on runsaasti ruskeita ja samettisia mustia, nousee esiin kolme hahmoa, jotka kylpevät valossa. Rembrandtin käyntikortti on tuntematon valo, joka lähtee syvyydestä. Valon valokaari ulottuu tuhlaajapojan jaloista hänen rypistyneiden vaatteidensa ja ajeltujen, kumartuneiden päänsä kautta isänsä käsivarsiin, valaisten hänen sokeat silmänsä finaalissa. Seuraava valopiste on vanhimman pojan kasvot, joka jäi isänsä luo - tämä on omantunnon prototyyppi.

Merkittävin asia tässä on tuhlaajapojan jalat. He ovat haavoittuneita, alasti, puettuina samoihin kuluneisiin kenkiin ja kertovat koko tarinan (juhla - virheet - epäonnistuminen - tappio - katumus). Ainoa asia, joka hänellä on jäljellä, on tikari vyöllä (mahdollisesti isän lahja, jota hän ei koskaan myisi). Poika lepää isänsä rinnassa ja löytää sieltä armon, hyväksynnän, anteeksiannon ja rakkauden. Hänen päänsä on ajeltu - tämä on vihje siitä, että hän on uponnut pohjaan. Hän oli vanki. Isän punaisen mekon pehmeys ja hänen syleilynsä pehmeys ovat hyvin käsin kosketeltavia. Sama punainen väri kaikuu isoveljen kylpytakissa, yhdistäen isän ja hänen vanhimman poikansa. Mutta rakkauden sijaan vanhemman veljen kasvot ovat täynnä halveksuntaa ja tuomitsemista. Hän seisoo syrjään, julma ja liikkumaton. Mitä päähenkilölle tapahtui? Hänen itseluottamuksensa ja kauniiden kalliiden vaatteidensa kanssa? Kaikki turha liukui hänestä ulos kuin kuoret. Kärsimyksen ja menetyksen hinnalla … totuus valkeni hänelle.

Hollannissa, protestanttisessa maassa, jossa kirkkoilla ei ollut maalattuja alttaria ja suuria maalauksia uskonnollisista aiheista maalattiin harvoin, Rembrandt loi vapaaehtoisesti monumentaalisen mestariteoksen, jossa maalaustekniikka sai hengellisen luonteen. Taiteilija tuhlaajapojan teemassa paljasti elämänsä ja työnsä kehityksen. Hän asetti kirjaimellisesti viimeisen tuomion eteen. On täysin samaa mieltä useiden kriitikkojen kanssa, jotka kutsuivat "Tuhlaajapojan paluuta" kaikkien aikojen parhaaksi maalaukseksi.