Sisällysluettelo:
Video: Kuka todella oli Marianne, josta tuli Ranskan tasavallan symboli
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ranskalainen Marianne syntyi vuonna 1792, mutta sen jälkeen hän ei ole vanhentunut eikä vanhentunut. Ja jos ensimmäiset puolitoista vuosisataa yksinkertaiset naiset antoivat hänelle ulkonäkönsä, niin tuli tähtien aika: maan kauneimmat naiset tai ainakin suosituin ihmisten keskuudessa. Ja nyt Marianne on se, jonka kanssa ranskalaiset tunnistavat maansa.
Tarina Mariannen ilmestymisestä
Kun monarkia kaatui vuoden 1789 suuren Ranskan vallankumouksen seurauksena, on tullut aika muille valtion symboleille. Entinen lakkautettiin, ja uusien ei vaadittu muistuttamaan mitään hallitsijoista ja tyranniasta, vaan päinvastoin personoimaan tasavalta ja sen ihanteet, mukaan lukien motto "Vapaus, tasa -arvo, veljeys". Kansallisen edustajakokouksen päätöksellä uuteen valtion sinettiin ilmestyi kuva naisesta, jolla oli keihäs kädessään ja "jakobiinien lippiksessä" tai frygialaisessa hatussa. Tällaisia päähineitä käytettiin Rooman aikakaudella vapautettujen orjien toimesta.
Miksi Marianne? On versio, että noina vuosina laulu oli erittäin suosittu ihmisten keskuudessa, jonka sankaritar kantoi tätä nimeä. Tavalla tai toisella, ja tavallisten naisten - talonpoikien, palvelijattareiden - keskuudessa useimmiten tapasivat Marie ja Anna, joten kahden yleisimmän nimen yhdistäminen yhdeksi täydensi täydellisesti kansan vallankumouksen ajatuksia. Mariannen kuva ei vain koristanut uutta valtion sinettiä, vaan tarjosi myös taiteilijoille ja kuvanveistäjille voimakkaan inspiraation lähteen.
Ehkä tunnetuin Mariannea kuvaavista maalauksista on Eugene Delacroix'n teos "Liberty Leading the People", mutta se ei ole kirjoitettu vuoden 1789 vallankumouksen tapahtumien vaikutuksesta, vaan heinäkuun 1830 vallankaappauksen jälkeen, kun Kaarle X ja hallituksen palauttaminen. Mariannen imagosta tuli sitten erittäin suosittu. Vuonna 1848 julkistettiin kilpailu tämän Ranskan symbolin parhaasta kuvauksesta.
Kaksi vaihtoehtoa voitti, yksi - "viisas Marianna", hiuksensa sidottuna, pukeutunut melko vaatimattomasti ja "Marianna paini" - hiukset alas, frygilaisessa hatussa, avoin rintakehä ja ase kädessä. Yläosattomuus kuitenkin kiellettiin pian.
Symbolinen kuva ja symboliset yhteydet
Ensi silmäyksellä saattaa tuntua siltä, että Mariannelle omistettujen maalausten ja veistosten tekijöitä ohjaavat vain esteettiset näkökohdat teoksia luodessaan, mutta Mariannen kuva taiteessa oli täynnä monia symboleja. Joskus häntä kuvattiin kruunun päällä - merkki Ranskan voittamattomuudesta, katkenneilla ketjuilla - merkki vapaudesta. Paljaat rinnat symboloivat vapautumista, kädet ristissä - veljeyttä.
Toisen valtakunnan aikana, 1852–1870, kun Napoleon III hallitsi Ranskaa, Mariannen kuvat kiellettiin. Ja kolmannen tasavallan kauden alkaessa hänen kuvansa palasi ja lisäksi siitä tuli paljon suositumpi kuin ennen. XIX vuosisadan 70 -luvulla Mariannen veistokset alkoivat koristella virallisia instituutioita, kaupungintaloja, tuomioistuimia, korvata Napoleon III: n rintakuvia. Tämä merkitsi Elysee -sopimuksen allekirjoittamista kahden maan - Ranskan ja Saksan - välillä.
Tilauksen saaneet kuvanveistäjät vetivät rakastajia ja vaimoja, ammattimalleja, yksinkertaisesti kauniita naisia sattumalta malleiksi. Viime vuosisadan 60 -luvun lopulla kuvanveistäjä Alain Aslan sai tehtäväkseen luoda Mariannen rintakuvia. Hän päätti ottaa uuden polun ja otti mallina tuolloin suosituimman ranskalaisen naisen, jota pidettiin myös yhtenä maailman kauneimmista naisista - Brigitte Bardot.
Rintakuva myytiin yli kaksikymmentätuhatta kappaletta. Näin syntyi "elävän Mariannen" perinne, kun Ranskan imagoa personoi todellisuudessa olemassa oleva nainen, joka on ranskalaisten hyvin tuntema ja jonka mukaan heidän maansa tuomitaan kaikkialla maailmassa.
"Live" Marianne
Ranskan kaupunkien pormestarit valitsevat Mariannen, tämä tapahtuu, kun on aika uudistaa aikansa palvellut rintakuvat - loppujen lopuksi niitä käytetään tuhansissa laitoksissa maassa. Brigitte Bardotin jälkeen vuonna 1972 näyttelijä Michelle Morganista tuli "Marianne". Kuvanveistäjä, joka loi rinnan hänen ulkonäkönsä perusteella, oli Bernard Potel.
Vuonna 1978 tähän rooliin valittiin laulaja Mireille Mathieu, veistoksellisen kuvan loi jälleen Alain Aslan. Seitsemän vuoden kuluttua näyttelijä Catherine Deneuvesta tuli tasavallan symboli ja vuonna 1989 - huippumalli Ines de la Fressange. Tämä tapahtuma johti epämiellyttäviin seurauksiin: Chanel -muotitalo irtisanoi sopimuksen Inesin kanssa, ja sen päällikkö Karl Lagerfeld ilmoitti, että Marianne oli kaiken tylsän, porvarillisen ja provinssilaisen ruumiillistuma ja ettei hän aikonut käyttää”muistomerkkiä”.
Kaksituhatta vuotta "Marianna" oli toinen malli - Laetitia Casta. Kolme vuotta myöhemmin valittiin TV -juontaja Evelyn Thoma - tämä päätös otettiin vastaan, toisin kuin aiemmat, epäselvästi. Toisin kuin edeltäjänsä, Toma ei perinteisestä näkökulmasta eronnut hienosta kauneudesta tai karismasta. Hän isännöi TV -ohjelmaa, jossa hän kosketti erilaisia "epämiellyttäviä" aiheita - ja tämä rakasti tavallisia ranskalaisia, kaukana muodin ja show -liiketoiminnan maailmasta. Muuten, Evelyn Toma ohitti tuolloin Sophie Marceaun, Carla Brunin ja Cecilia Sarkozyn.
Vuonna 2012 näyttelijä Sophie Marceau valittiin vihdoin Marianneksi Marion Cotillardin ja Vanessa Paradisin edellä äänien laskemisen seurauksena. Marianne koristaa Place de la République -aukiota Pariisissa sekä Place de la Nation -aukiota - jossa hänet on kuvattu kahden leijonan vetämällä vaunulla, jota ympäröivät äitiyttä ja lapsuutta edustavat hahmot. Koko sävellys on suunnattu siihen suuntaan, jossa Bastille oli ennen.
Kuitenkin kuuluisa amerikkalainen vapaudenpatsas luotiin myös saman kuvan ansiosta - ranskalaiset antoivat Yhdysvalloille paitsi valtavan veistoksen, myös heidän näkemyksensä itsenäisyydestä - Marianne.
Ja suosituin Mariannen rintakuvien joukossa on edelleen se, joka luotiin Brigitte Bardotin kuvaksi. Muuten, tällaisten veistosten sijoittamiselle ei ole pakollista vaatimusta, tämä on vain rakkauden ja ihailun ilmaus hänen Marianneansa kohtaan, kaunis metafora, joka personoi Ranskan.
Catherine Deneuven uralla Mariannen valitseminen oli tärkeä tapahtuma lukuisista käänteitä ranskalaisen "kylmän kauneuden" kohtalosta.
Suositeltava:
Kuka todella lauloi kappaleen, josta tuli elokuvan "Amphibian Man" tunnusmerkki, ja miksi yleisö ei nähnyt laulajaa
Elokuva "Amphibian Man", joka julkaistiin vuonna 1961, oli elokuvien jakelun johtaja, joka keräsi yli 65 miljoonaa katsojaa, ja siitä on pitkään tullut Neuvostoliiton elokuvan klassikko. Ja aivan kaikki tiesivät kappaleen "Hei, merimies!", Joka oli elokuvan tunnusmerkki. Mutta harvat tiesivät, kuka todella esitti tämän sävellyksen, koska itse laulajaa ei näytetty elokuvassa. Koska Nonna Sukhanovan nimi unohdettiin, ja miksi elokuvaohjaajaa syytettiin ilkeydestä, lännen palvonnasta ja
Legendaarinen Woodstock on 50: Kuinka legendaarinen rock -festivaali, josta tuli sukupolven symboli, pidettiin vuonna 1969
Täsmälleen 50 vuotta sitten musiikkimaailmassa tapahtui aikakausi - Woodstock Rock Festival. Tämän tapahtuman kuuloisa menestys ei voisi koskaan toistua. Koko joukko jo nyt legendaarisia esiintyjiä, kuten The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana ja monet muut. Mutta tämä ei ole pääasia. Ei edes niin, että Jani -festivaalin pääesiintyjät kuolivat kirjaimellisesti vuotta myöhemmin
Kuinka hajuvesi "Krasnaja Moskva" ilmestyi, josta tuli symboli Neuvostoliiton hajuvesien saavutuksista
Nämä hajuvedet olivat tuttuja kaikille Neuvostoliitossa. Lasipullo, jossa oli punasipulin muotoinen kansi, oli monien Neuvostoliiton muotinaisten halun tavoite. He seisoivat peilipöydällä monissa huoneistoissa, ja kadulla, liikenteessä ja eri organisaatioissa voitiin havaita sen hieman päihdyttävä haju neilikoilla. He sanovat, että ranskalaiset muotinaiset nauttivat myös hajuveden "Krasnaja Moskva" käytöstä. Mutta voittoisan sosialismin maassa he eivät edes tienneet, kuka todellisuudessa seisoi luomisen takana
Alive, Kurilka: Kuka oli "toimittaja" Pushkinin epigrammista, tai yhden konfliktin historia todella oli
Mielenkiintoinen tarina voi joskus piiloutua jonkin vakaan ilmaisun taakse - kuten "tupakointihuoneessa": kyse ei ole edes lauseen alkuperästä. Iloisten sanojen "Alive, Alive Smoking room" takana voidaan helposti harkita koko konfliktia, jonka toista puolta edusti vähintään venäläinen päärunoilija
"Ranskan enkeli", josta Shrek kopioitiin: Kuinka suloisesta lapsesta tuli 17 -vuotiaana valtava
Tämän miehen elämä oli täynnä ristiriitoja, ja kohtalo teki jyrkkiä käännöksiä useita kertoja. Hän syntyi Venäjällä Uralissa, mutta sai suosion Amerikassa. Hän oli 17 -vuotiaaksi asti enkelimäinen, mutta muuttui sitten yhtäkkiä "ogreksi". Hän tiesi 14 kieltä, hänellä oli erinomainen koulutus ja hän haaveili asianajajan ammatista, mutta esiintyi kehässä. Tärkein asia, joka auttoi kuuluisaa painijaa olemaan menettämättä uskoa ihmisiin, oli hyvä huumorintaju