Video: Ensimmäinen nainen Diorissa: Kuinka suunnittelija ja feministi Maria Grazia Chiuri pettyi kriitikoihin ja valloitti nuorten sydämet
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Muotitarkastajat kritisoivat häntä armottomasti ja Instagram -divat rakastavat häntä. Infantiilit mekot, iskulause T-paidat, nahkakorsetit ja olkihatut näyttävät olevan uskomattoman kaukana teatterisesta, kypsästä naisellisuudesta, jota Christian Dior ja hänen seuraajansa saarnasivat. Mutta Maria Grazia Chiurilla on oma näkemyksensä muodista, jota jakavat tuhannet nuoret naiset ympäri maailmaa.
Maria Grazia Chiurilla on vaikuttava ennätys. Hän työskenteli luovan kumppaninsa Pierpaolo Picciolin kanssa Fendin ja Valentinon projekteissa. Maria omisti kaksikymmentäviisi vuotta elämästään Valentinolle luomalla ensin asusteita ja sitten yhdessä Picciolin kanssa muotitaloa. Täydelliset tähtikuvat punaisilla matoilla ovat hänen ansionsa. Vuonna 2016 hän esitteli viimeisen kokoelman, jonka hän jakoi Picciolin kanssa, ja sitten jokainen lähti ilmaiselle matkalle - Piccioli jäi Valentinoon, ja Maria suostui tulemaan Diorin legendaarisen talon luovaksi johtajaksi.
Tästä nimityksestä keskusteltiin voimakkaasti lehdistössä. Ensimmäinen nainen tässä asemassa - pystyykö hän yllättämään muotimaailman Yves Saint Laurentin, John Gallianon ja Raf Simonsin jälkeen, jotka ovat vaikuttaneet johonkin mullistavaan tuotemerkin kehittämiseen?
Ensimmäinen Maria Grazia Chiurin kokoelma Diorissa aiheutti kritiikkiä ja innostusta. Näytti siltä, että muotimaailma ei jäänyt välinpitämättömäksi - joku huusi säälittävästi, että Dior ei ole enää sama, joku alkoi kiireesti säästää ainakin t -paidalle, jolla on feministinen iskulause.
Ja Instagramin suosituimmat tytöt kerskailivat valokuvassa painottomissa mekkoissa tähtien kanssa, kiitos Marialle sadun luomisesta - Bella Hadidin postaus otsikolla”Kiitos, että sait minut tuntemaan itsesi prinsessaksi” sai kahdeksansataaviisikymmentätuhatta tykkäystä melkein heti.
Ehkä Maria Grazia Chiurin tärkeimpänä ansiona pidetään Diorin muuttumista eräänlaiseksi insta-brändiksi. Kaikki Marian luoma näyttää hyvältä mobiilikuvissa - mikä tarkoittaa, että se tavoittaa yleisön, joka ei ole kovin kiinnostunut kiiltävistä aikakauslehdistä, mutta ei voi elää hetkeäkään ilman älypuhelinta käsissään. Hän itse ihailee vilpittömästi digitaalista kulttuuria ja kykyä jakaa heti kokemuksia ihmisten kanssa ympäri maailmaa.
Toinen sosiaalinen ja kulttuurinen suuntaus, jota Maria seuraa, on feminismi.
Jokainen hänen kokoelmistaan on saanut inspiraationsa vahvoista ja elinvoimaisista naisista. Hän omisti yhden heistä aikamme erinomaisille tanssijoille - Isadora Duncanille ja Pina Bauschille, toisen, jota kriitikot kutsuivat "kasvitieteelliseksi" - Christian Diorin sisarelle Catherinen.
Catherine Dior oli Ranskan vastarinnan jäsen, selviytyi keskitysleiristä ja omisti myöhemmin elämänsä ammattimaiseen puutarhanhoitoon. Ansaitsemattomasti unohdettujen persoonallisuuksien kertominen muodin kautta on Chiurin todellinen tehtävä.
Hänen työnsä kohdeyleisö on naisia, jotka tietävät mitä haluavat, rakastavat kauniita asioita ja koristavat itseään itsensä vuoksi eivätkä yleisön arvioinnin vuoksi. Brändin keskeinen ajatus on aina ollut naisellisuus, eivätkä Curie -kokoelmat ole ristiriidassa tämän kanssa, vain ymmärrys naisellisuudesta muuttui, kun naiset saivat valtaa muotimaailmassa.
Nykyään se ei ole vain koristeellinen hauraus ja pehmeys, vaan myös voimaa, luottamusta, itsehoitoa, aistillisuuden ymmärtämistä, seksuaalisuutta ja haluja.
Curie on yksi niistä modernin kulttuurin hahmoista, joka ylistää tyttöyyttä ei valmistautumisvaiheena naisten kypsyyteen, seksuaalisuuteen ja äitiyteen, vaan ilmiönä itsessään. Nuorena tytönä oleminen meidän aikanamme ei tarkoita toimittamatonta ja nöyrästi odottamista kohtalolle - se tarkoittaa Malala Yusufzain, Greta Thunbergin, Billie Eilishin ja monien muiden sosiaalisten liikkeiden ja taiteen tähtien olemista. Siksi Curie -kokoelmissa vektori on puolueellinen grungea ja miellyttävää infantilismia kohtaan.
Viehättävät yksityiskohdat, kevyet hameet, joissa on villapaitoja, hauskoja rintamerkkejä, joita leikitään ironisesti tuotemerkin logolla, joka on sijoitettu kaikkialle (mikä on yksinkertaisesti mahdotonta hyväksyä "aikuismuodossa"), nauhat, litteät kengät tai pieni tyylikäs kantapää, jota 50 -vuotiaat tytöt käyttävät. x … Kaikki tämä, suloinen ja koskettava, mitä japanilaiset kutsuisivat kawaiiksi, yhdistyy korkeisiin nauhoihin, nahkaan ja karkeisiin tekstuureihin. "Suojele sisäistä lastasi", ikään kuin Curie sanoisi asiakkailleen.
Samaan aikaan Curie kunnioittaa brändin historiaa käyttämällä Diorin suosikkisiluetteja ja -tekniikoita omassa lukemisessaan - korostettua vyötäröä, leikattuja takkeja, jotka on muutettu miekkailijoiden muotoon. Hän ei myöskään unohda Valentino -työtään käyttämällä suosikkimotiivejaan - kirjontaa, applikaatioita, verhoja. Tässä ensimmäisessä Diorin kokoelmassa, joka jätti jälkeensä ilon ja hämmennyksen, Curie näyttää Visconti -elokuvien inspiroiman miekkailijan kuvan. Tämän esityksen filosofia - "taistele ideoidesi puolesta" - luetaan jokaisesta esitellystä mallista.
Curien moderni muoti ei ole tapa miellyttää muita tai todistaa jotain, vaan jotain hänen omista tunteistaan, tunteistaan ja toiveistaan. Hän ei kannata kokonaisvaltaista tyyliä ja askeettisuutta - nykyään voit pukeutua minimalistiseen aamulla ja kilpailla drag -diivan kanssa illalla - miksi ei?
Maria Grazia Chiuri puhuu itsestään avoimena, spontaanina ja intuitiivisena naisena. Hän on seurallinen - hän rakastaa puhua puhelimessa, olla aina yhteydessä, jakaa valokuvia sanansaattajissa syyn kanssa tai ilman syytä. Hän rakastaa mustaa kahvia, Game of Thronesia ja katkeraa kahvia - ja jopa illallisia perheensä kanssa.
Nyt hän asuu Pariisissa ja hänen miehensä - Roomassa, mutta he pyrkivät tapaamaan mahdollisimman usein. Tyttärensä, parikymppisen tytön kanssa, ja hän on brändin kohdeyleisön ruumiillistuma, Maria ylläpitää lämpimiä ja vahvoja suhteita, he matkustavat säännöllisesti, ostavat ponsoja ja kimonoja, ja hänen poikansa, yhtä rakastettu, on kaukana muodista.
Muoti, rakkaus, kauneus ja naiset, jotka tietävät mitä haluavat - tällaisen maailman pitäisi olla sellainen kuin Maria Grazia Chiuri ja hänen faninsa kuvittelevat. Ei hassumpi.
Suositeltava:
Hiroshima-chic: Kuinka japanilainen feministi Rei Kawakubo haastoi länsimaiset kauneuden ihanteet ja valloitti muotimaailman
Vuonna 1981 Pariisissa muotikriitikot kilpailivat japanilaisen suunnittelijan ensimmäisen kokoelman arvioiden myrkyllisyydestä: "Hiroshima-chic!", "Ydinvoiman jälkeinen muoti". He eivät kartelleet mahdollisuutta viitata Japanin historian traagisiin tapahtumiin. Sota vaikutti todella koko japanilaisten suunnittelijoiden galaksiin. 80 -luvulla he valloittivat Euroopan ja Yhdysvaltojen häiritsevillä ja synkeillä kokoelmillaan, ja japanilaisen dekonstruktivismin taivaan kirkkain tähti oli Rei Kawakubo
Kuinka ensimmäinen impressionistinen nainen, Berthe Morisot, valloitti maailman
Berthe Morisot on ranskalainen impressionistinen taidemaalari, joka esitti kankaillaan monenlaisia aiheita (maisemista ja asetelmista kotikohtauksiin ja muotokuviin). Kasvanut perinteisessä stereotyyppisessä yhteiskunnassa, joka ei mahdollistanut naistaiteilijoiden kehittymistä, Morisot pystyi antamaan olennaisen ja merkittävän panoksensa taidehistoriaan ja jopa ylittämään monet miespuoliset impressionistit. Berthe Morisotista tuli ensimmäinen impressionistinen nainen historiassa
Kuinka Juri Gagarin valloitti naisten sydämet: Lounas kuningattaren kanssa, kävely Lollobrigidan ja Piekhan kanssa sylissään
52 vuotta sitten, 27. maaliskuuta 1968, Juri Gagarinin elämä katkesi. Hänen nimensä tunnetaan kaikkialla maailmassa - hänestä tuli ensimmäinen avaruuteen lentänyt astronautti, joka avasi miehitettyjen avaruuslentojen aikakauden. He sanovat, että hän ei ollut vain korkeatasoinen ammattilainen, vaan myös erittäin viehättävä henkilö, jonka viehätystä ensimmäiset kaunottaret sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla eivät voineet vastustaa. Mikä yhdisti hänet Edita Piekhaan ja Svetlana Svetlichnayaan, kuinka hän voitti Gina Lollobrigidan ja mitä hän muisti vierailullaan Ve
Kuinka feministi Maria Arbatova valloitti Bengali -prinssin: epätavallisen tähtiparin perheonnen salaisuus
1970 -luvun lopulla. hänet tunnettiin Salon Masha s Arbatin omistajana, jonne Neuvostoliiton hipit kokoontuivat 1990 -luvun toisella puoliskolla. - Neuvostoliiton jälkeisen tilan pääfeministinä ja järkyttävimpänä asiantuntijana TV-ohjelmasta”I Myself”, ja nykyään hänet esitetään ensisijaisesti kirjailijana ja käsikirjoittajana. Maria Arbatovasta tuli usein vieraana useissa keskusteluohjelmissa ja televisio -ohjelmissa, joissa hän puhui useammin kuin kerran "jokaisesta peräkkäisestä avioliitosta". Hän oli naimisissa kolme kertaa, mutta hänen nykyinen perheensä
Kuinka Ricardo Bofillin retrorakennukset valloittivat nykypäivän nuorten sydämet
Salaperäinen vaaleanpunainen rakennus, joka näkyy silloin tällöin Instagram -syötteessä ja suosittujen esiintyjien leikkeissä, synkkiä syklopealaisia rakennuksia, joissa on klassikoita, joita vastaan Nälkäpeli -trilogian taistelut avautuvat - kaikki nämä ovat arkkitehdin luomuksia. haaveili "parantavista kaupungeista" ja määritteli arkkitehtuurin kehityksen vektorin tuleviksi vuosikymmeniksi. Se, mitä Ricardo Bofill rakensi 70 -luvulla, on saanut uuden elämän meidän aikanamme