Kalleimmat ja pelottavimmat maalaukset: Miksi maailma arvostaa niin paljon Francis Baconin työtä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuonna 2013 Francis Baconin maalaus "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle" rikkoi ennätyksen ja siitä tuli kallein koskaan huutokaupassa myyty. Sen hinta oli 142,4 miljoonaa dollaria. Muut taiteilijan teokset, jotka ovat kysyjiä ja keräilijöitä, ovat hieman huonompia kuin tämä kuva, miljoonia ja kymmeniä miljoonia maksetaan oikeudesta ostaa Baconin teoksia. Nykytaiteelle tavanomaisten skeptikkojen kuoro, joka epäilee tällaisten "hintojen" riittävyyttä, Baconista puhuttaessa heikkenee jotenkin: luultavasti jokainen ymmärtää, mitä näissä maalauksissa esitetään ja miksi se on niin tärkeää ja arvokasta.

Huutaa Baconin maalauksissa - kun "ruumis tulee ulos suun kautta"

Koska Francis Baconin taiteesta tuli tapa sovittaa taiteilija maailman kanssa - ulkoinen maailma ja sisäinen maailma, ja hän opetti samaa niille, jotka katselivat hänen teoksiaan, ihmettelevät, perääntyvät ja katsovat uudelleen. Bacon ei halunnut maalata elämästä, mieluummin jopa työskennellä muotokuvien parissa yksin - "malli" tässä tapauksessa oli lukuisia valokuvia, usein rypistyneitä ja hajallaan työpajan lattialle, joten Bacon tuntui kuin laboratoriossa. Niinpä vain laboratorio osoittautui epätavalliseksi, menneisyyden katkerasta kokemuksesta, väärinkäsityksestä, vihamielisyydestä rakkaansa kanssa, heidän kuolemastaan, taiteilijan ja kankaan välisen intensiivisen ja tuskallisen vuoropuhelun seurauksena, jotain enemmän syntyi kuin kuva - ihmisen sielun heijastus. Ensinnäkin Baconin sielut, mutta mestarin ei pitäisi katsoa keskittyvän yksinomaan itseensä: hän kirjoitti jokaisesta.

Hänen maalauksensa ovat pelottavia, ei kuvaamalla kauhuja tavanomaisessa aineellisessa muodossa, vaan pikemminkin kuvaamalla kauheuden ydintä, olemusta, sitä, mikä tulee ihmiseen painajaisten aikana, mutta samalla sillä on jonkinlainen sisäinen harmonia.

Francis Baconia ei elämässä juurikaan ymmärretty. Kaikki alkoi lapsuudessa, kun poika löysi itsestään epätyypillisiä taipumuksia. Hänen isänsä, saman Francis Baconin jälkeläinen, joka oli kuuluisa myöhäisen renessanssin filosofi, ei pitänyt paljon pojastaan. Huono terveys, astmaatikko, jolla on outoja tapoja - esimerkiksi pukeutua salaa äitinsä vaatteisiin - kaikki tämä käänsi kapteeni Edward Mortimer Baconin pois pojastansa. Kun nuori mies oli seitsemäntoista, hänen isänsä potki hänet ulos talosta.

Itseoppinut taiteilija

Francis lähti sieltä Lontooseen - hän lähti pitkälle matkalle Berliiniin, joten hänen isänsä päätti. Hän määräsi nuorelle miehelle perheen ystävän vaikuttamaan nuoreen Baconiin. Mutta tapahtui niin, että matkustajien välillä alkoi läheinen suhde, ja tästä lähtien vain miehet ovat Franciscuksen rakkauskokemusten kohteena, ja naisille, kuten Jessen lapsenlapselle, annetaan läheisten ystävien rooli. Bacon syöksyi yöelämään, tapasi paikallisen boheemin, näki Sergei Eisensteinin ja Fritz Langin elokuvia, jotka tekivät häneen poikkeuksellisen vaikutuksen. Yhtä tärkeä virstanpylväs Baconin muodostamisessa taiteilijaksi oli vierailu Pablo Picasson näyttelyssä, joka pidettiin hieman myöhemmin Pariisissa. Sitten Francis huomasi maalaavansa.

Baconilla ei ollut käytännön kokemusta eikä koulutusta - muutamaa koululuokkaa lukuun ottamatta - hänen täytyi myös hankkia oma ruokansa, ja siksi juuri kääntynyt taiteilija sai työpaikan huonekalujen restauraattorina ja löysi myös sponsorin -suojelijan Eric Hallin ja sai mentorit maalauksessa. Hän maalasi kubismityyliin ja jäljitteli surrealisteja, keräilijät ostivat jotain, jotakin ei lunastettu; surrealistit eivät tunnistaneet Baconia omikseen.

Ensimmäinen teos, joka toi hänelle todellista menestystä, oli maalaus-triptykki "Kolme tutkimusta hahmoista krusifiksin juurella", hän avasi sarjan Baconin triptyykkejä. Taiteilija kääntyi myöhemmin ristiinnaulitsemisen aiheeseen useammin kuin kerran huolimatta siitä, että hän oli ateisti.

Baconin maailmanlaajuinen tunnustus ja itsekritiikki

Baconin tyylin muodostumiseen vaikuttivat hänen lukemansa kirjat - esimerkiksi sairauksista, tuttavuuksista ja romaaneista - ja hänen elämässään oli paljon rakkaussuhteita sekä sukulaisten ja ystävien kuolema. Maalauksissa taiteilija”eli” kärsimystä ja menetystä. Hän joi paljon - joka lopulta menetti yhden munuaisen, matkusti paljon - vieraili useiden Euroopan maiden, Afrikan, Yhdysvaltojen ja Etelä -Amerikan lisäksi.

Bacon kutsui teoksiaan "luonnoksiksi" tai "luonnoksiksi" ja piti työnsä tuloksia yleensä erittäin vaativina, ei ihme, että suurin osa Baconin teoksista ei ole saavuttanut nykypäivää - taiteilija yksinkertaisesti tuhosi maalaukset, joissa hän löysi puutteita. Hän opiskeli jatkuvasti, ja hän otti klassikot lähtökohdaksi ja ohjeeksi, alkaen Michelangelosta, yrittäen ottaa käyttöön lyönnien päällekkäisyystekniikan, menetelmät valon ja varjon kanssa työskentelemiseksi. Yksi 1600 -luvun mestareista, Diego Velazquez, antoi Baconille inspiraatiota monien vuosien ajan ja inspiroi häntä luomaan sarjan paavin muotokuvia, joista hän loi yhteensä noin neljäkymmentä. Paavit, heidän päänsä ja kaikki tunteet kasvoillaan kirjaimellisesti "seurasivat" taiteilijaa.

Itsemurhan tehneen poikaystävänsä George Dyerin traagisen kuoleman jälkeen Bacon oli erityisen masentunut. Hän omisti kolme "mustaa triptykkiä" kuolleen ystävänsä muistolle ja alkoi sitten yhä enemmän kääntyä omakuvan puoleen. Vuonna 1992 82-vuotias Bacon lähti lääkäreiden neuvoja vastaan Espanjan matkalle ja kuoli siellä. Hän jätti monen miljoonan dollarin omaisuutensa John Edwardsille, baarimikon ystävälle Lontoon Sohosta.

"Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle" on maalaus, joka on omistettu taiteilijan toiselle ystävälle ja ammatiltaan. Maalauskustannusten ennätys kesti lähes kaksi vuotta, vuoteen 2015 asti, jolloin kämmen otettiin haltuunsa Pablo Picasson teoksella. Taiteilija, joka ei tiennyt rakastaa, mutta rakasti taiteellisesti kiduttaa.