Kuinka maaorjan ja prinssin pojasta tuli keisarinna ja Moskovan aateliston suosikki taiteilija: Fjodor Rokotov

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tämän taiteilijan ansiosta kuvataan 1700 -luvun jälkipuoliskon kansallinen historia. Rokotovin maalaukset ovat sekä tutustuminen niihin, joilla oli tärkeä rooli tuolloin julkisessa elämässä, että mahdollisuus nähdä vallassa olevat”inhimilliseltä” puolelta. Oliko näillä muotokuvilla poikkeuksellista alkuperäistä? Ilmeisesti ei - muuten Rokotov ei olisi nauttinut tällaisesta menestyksestä aikalaistensa kanssa.

Mitä tiedetään taiteilija Rokotovista?

Tehtyään korvaamatonta palvelua aikalaisilleen ja jälkeläisilleen, kaapattuaan kankaille lukemattoman määrän Pietarin ja Moskovan aatelisia, taiteilija itse jäi kulissien taakse, varjoihin. Ja nyt Rokotovista tiedetään hyvin vähän. Hänen alkuperänsä on epäselvä - joko hän oli aatelismies tai hän tuli orjilta. Toinen on paljon todennäköisempi, koska on olemassa asiakirjoja, jotka vahvistavat hänen kahden veljenpoikansa, Nikitan veljen poikien, lunnaat.

Fjodor Stepanovitš Rokotov syntyi 1700-luvun puolivälissä prinssi Repninin Vorontsovon kartanolla Moskovan lähellä. Kartanon omistaja Peter Repnin tunnetaan kamarina keisari Pietari III: n alaisuudessa. Avioliitossa Maria Ivanovna Golovkinan kanssa ei ollut lapsia. On todennäköistä, että Fjodor Rokotov oli prinssin laiton poika, ja siksi hän sai vapauden ja ilmeisesti nautti Repninin tuesta tulevan kohtalonsa järjestämisessä. 50 -luvulla Fjodor Rokotov meni Pietariin, missä hän oli suojeluksessa Ivan Ivanovitš Shuvalov, keisarinna Elizabethin suosikki, hyväntekijä ja useiden oppilaitosten perustaja. Ehkä tuleva taiteilija opiskeli Land Gentry Corpsissa, mutta pian hänestä tuli Taideakatemian opiskelija.

Rokotovin tapaan ei voi olla huomaamatta eurooppalaisten mestareiden vaikutusta, oletetaan, että taiteilijaa opettivat ulkomaiset taidemaalarit - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Vuonna 1760 Rokotov kirjattiin akatemiaan, ja kolme vuotta myöhemmin hän sai uransa ehkä merkittävimmän toimeksiannon - maalata Katariina II: n kruunauskuva.

Keisarinna piti muotokuvasta erittäin paljon. Ilman imartelevia yrityksiä miellyttää kruunattua asiakasta Rokotov pystyi näyttämään Catherinen sellaisena kuin hän oli, tai joka tapauksessa sen, minkä hän näki itsessään: valtavan, mutta suurenmoisen, itsevarman valtavan vallan hallitsija. Taiteilija itse opetti jo vuonna 1765 Pietarin pääoppilaitoksessa, kun hän oli saanut akateemikon arvonimen. Siellä oli suihkussa pyyntöjä maalata muotokuva - anteliaasta palkinnosta. Ilmeisesti johtuen siitä, että Akatemian opettajat eivät saaneet ottaa yksityisiä tilauksia, Rokotov lähti pääkaupungista Moskovaan kaupunkiin, jota loistavat taidemaalarit eivät pilaneet, ja sai siksi Rokotovin avosylin.

Moskovan päämuotokuvaaja

Rokotovin tapaan he huomasivat jotain samanlaista kuin Leonardo da Vinci itse - sama epävarmuus, pehmeys, sameus. Taidemaalari luopui noina aikoina laajalle levinneestä rokokoon vaikutuksesta, joka määräsi muun muassa pukeutumisen ylellisten elementtien maun, yksityiskohtien perusteellisuuden, hienostuneisuuden ja loiston. Rokotovin muotokuvat ovat kodikkaita, intiimejä ja lämpimiä. Huomion keskipisteenä ovat henkilön kasvot, hänen sisäisen elämänsä heijastus - muut asiat taiteilijalle eivät vaikuta merkittäviltä.

Yllättävän vähän kirjaa on säilynyt Rokotovista huolimatta hänen suosiostaan muotokuvamaalarina. Siitä huolimatta ei ole vaikea arvata: koska jalo Moskovan edustajat kääntyivät yhä uudelleen hänen puoleensa muotokuvien saamiseksi, tämä tarkoittaa, että tämä taiteilija kuvasi asiakkaita ja heidän kotitalouksiensa jäseniä paitsi luotettavasti, hän pystyi välittämään hahmon parhaan taiteilijaa vastapäätä istuvasta henkilöstä. Asiakkaat pitivät itsestään Rokotovin näkemänä.

Taiteilijan studiossa voi olla jopa viisikymmentä keskeneräistä maalausta kerrallaan huolimatta siitä, että taiteilija työskenteli vähintään kuukauden ajan jokaisen muotokuvan parissa. Todennäköisesti Rokotovin opiskelijat osallistuivat myös teosten luomiseen. Yksi muotokuva maksoi viisikymmentä ruplaa - monta kertaa vähemmän kuin eurooppalaiset taidemaalarit ottaisivat tästä työstä. Rokotov maalasi lähes koko jaloa Moskovaa kuusikymmentäluvun lopulta aina 1800 -luvun yhdeksänkymmentäluvun alkuun saakka ja sai tilauksia muotokuviksi koko perheestä ja klaanista.

Maan epätäydellisyyden vuoksi Rokotovin muotokuvien taustalla on taipumus tummentua ajan myötä, ja hänen maalaustensa restaurointi on melko monimutkainen asia. Mutta tästä hämärästä on tullut yksi taiteilijan teosten ominaispiirteistä. Ajan myötä hänen maalaustapansa muuttui, kuvat erosivat, sävyt - kirkkaat, muotokuvat - tyylikkäät. Huolellisesti maalattu silkki ja pitsi tuli havaittaviksi, ja muotokuvien kasvot saivat uusia piirteitä - ylimielisyyttä, ylimielisyyttä.

Todennäköisesti taiteilija ei koskaan luonut perhettä, hänellä ei ollut lapsia. Vuonna 1776 hän saavutti vapauden kahdelle veljenpoikalleen, opetti heitä ja järjesti heille sotilasuran. Tiedetään, että Rokotovin oppilaiden joukossa oli myös orjia, joita hän puolestaan tarjosi suojelukseen. Taiteilijan elämän viimeisistä vuosista ei tiedetä mitään. Hän kuoli vuonna 1808 Moskovassa.

Miksi muistit Rokotovin työn?

Jonkin ajan kuluttua Rokotovin tapaa pidettiin jo vanhentuneena, kiinnostus hänen teoksiinsa katosi. Vasta 1800 -luvun lopulla maalauksen ystävät löysivät tämän taiteilijan, joka näytti arvaavan impressionistien ajatuksia. Kiinnostus Rokotovin muotokuviin lisääntyi erityisesti Sergei Diaghilevin järjestämän Pietarin Tauride -palatsissa vuonna 1905 järjestetyn näyttelyn jälkeen. Yli kahden tuhannen teoksen joukossa myös Rokotovin maalaukset saivat arvokkaan paikan näyttelyssä. Siitä lähtien yhä enemmän hänen teoksiaan on ilmestynyt venäläisissä museoissa.

Ja yksi Rokotovin muotokuvista ikuistettiin Nikolai Zabolotskin 1953 runoon "Muotokuva".

“… Muistatko kuinka menneisyyden pimeydestä, tuskin kääritty atlasiin, Rokotovin muotokuvasta Struyskaya katsoi meitä?

Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua, puoli hymy, puoliksi itku, hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta, epäonnistumisen sumun peitossa …"

Tätä kuvaa kutsuttiin "venäläiseksi Mona Lisaksi", ja Alexandra Struyskaya, joka onnistui taiteilijan ansiosta vain katsomaan katsojaa oikein muotokuvasta, meni historiaan näyttämättä käytännössä mitään muuta elämässään. Kaikesta kuvan romantiikasta huolimatta tämän naisen elämä oli varsin proosalista. Penzan aatelismiehen tytär Alexandra Ozerova meni naimisiin maanmiehensä Struiskyn kanssa, joka tuli kuuluisaksi peruuttamattomasta grafomaniastaan, painotalon avaamisesta ja innostuneesta kunnioituksesta Katariina II: ta kohtaan. Struiskyn kartanolla oli jäljennös Rokotovin tekemästä keisarinnaisen kruunajaismuotosta. Kun Catherine kuoli vuonna 1796, Struysky ei kestänyt surua ja kuoli aivohalvaukseen kaksi viikkoa myöhemmin.

Alexandra Struyskaya jäi leskeksi, aviomiehensä melko suuren omaisuuden perijäksi ja suuren perheen pääksi - avioliitossa syntyi yhteensä kahdeksantoista lasta, joista kymmenen kuoli lapsenkengissä. Kauneus Rokotovin muotokuvasta asui 86 vuotta, hänet erotti melko kova asenne orjia kohtaan, mutta hän osallistui poikansa laittomien jälkeläisten kasvatukseen, josta myöhemmin tuli runoilija Alexander Polezhaev. Kuitenkin nuoruudessaan, kun kuuluisa muotokuva luotiin, Alexandra Petrovna oli kaikin puolin erittäin viehättävä ja lempeä henkilö.

Rokotovin muotokuvien joukossa on monia niitä, jotka kuvaavat nykyaikaisille tutkijoille tuntemattomia hahmoja; heidän nimensä vahvistaminen on mielenkiintoinen tehtävä taidekriitikoille ja tulevaisuuden historioitsijoille.

Rokotov oli yksi niistä harvoista, jotka nauttivat Katariina II: n luottamuksesta - ei ollut sattumaa, että hän oli tietoinen Aleksei Bobrinskyn syntymän salaisuudesta. Tässä on keisarinna, joka kasvatti poikansa, sytytti talonsa kerran suvereeninsa tähden.