Kuinka Volgan suutarin pojasta tuli venäläisen avantgarden kultitaiteilija: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kuzma Petrov-Vodkin on venäläinen taiteilija, joka yhdisti työssään maailmantaiteen perinteet ja maalauksen alkuperäisen kielen, joka oli myös syvästi kansallinen. Hän, kerran suutarin poika, pystyi luomaan venäläisen avantgarden monumentaalisen teoksen ja ikonin - Punaisen hevosen uiminen.

Elämäkerta ja sukunimen alkuperä

Petrov-Vodkinin syntymäpaikka oli pieni kaupunki Volgan rannalla. Taiteilija on epätavallisen sukunimensä velkaa isoisälleen. Hänen isoisänsä oli suutari Volgan kaupungissa, ja kuten usein tapahtuu, hän oli juomari suutarina (ei ole turhaa, että venäjäksi ilmaistaan "suutari suutari"). Petrov joi niin paljon, että ihmiset alkoivat kutsua häntä Vodkiniksi. Ja myöhemmin kaksinkertainen sukunimi korjattiin - Petrov -Vodkin. Pojan nuoriso kului ankarissa köyhyyden ja nälän olosuhteissa. Mutta hänen harvinainen lahjakkuutensa auttoi häntä voittamaan kaikki vaikeudet, ja päättäväisyys tulla taiteilijaksi johti hänet ensin Samaran taidetunneille ja sitten Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun, jossa hän opiskeli kuuluisan Valentin Serovin johdolla..

Tarina siitä, kuinka Petrov-Vodkinista tuli taiteilija, ei ole yhtä mielenkiintoinen kuin tarina hänen sukunimellään. Nuori Kuzma päätti kerran uida Volgalla, mutta saavuttuaan joen keskelle hän alkoi vajota. Onneksi venemies huomasi hänet rannalta ja pelasti hänet. Mutta viikkoa myöhemmin sama veneilijä hukkui itsensä. Sitten Petrov-Vodkin otti palan tinaa ja maalasi siihen veneen, ihmiset ja taivaan. Alareunassa hän allekirjoitti: "Ikuinen muisti". Tämä oli hänen ensimmäinen taideteoksensa nuoren miehen pelastaneen veneilijän muistoksi. On toinenkin versio: lukion valmistuttuaan Petrov-Vodkin sai kesätyön pienellä telakalla suunnitelmista päästä Samaran rautatieopistoon. Hän ei läpäissyt tenttiä, vaan päätti päästä "Fjodor Burovin taideluokkiin" vuonna 1896. Ja niin hänen työnsä alkoi.

Petrov-Vodkin löysi ainutlaatuisen tyylinsä melko myöhään, kun hän keksi idean maalata vain kolmella värillä: punainen, keltainen ja sininen. Näin hänen kuuluisa kolmiväripaletinsa syntyi. Vuosina 1901–1907 Petrov-Vodkin matkusti laajalti Ranskassa, Italiassa, Kreikassa ja Pohjois-Afrikassa. Tänä aikana hänen vertauskuvalliset sävellyksensä olivat eurooppalaisen symbolismin vaikutuksen alaisia, ja nykyaikaisuuden estetiikka tukahdutti omaperäisyyden.

Ensimmäinen ikoninen teos

Hänen ensimmäinen kuuluisa teoksensa oli Dream (1910), joka herätti keskustelua venäläisten nykytaiteilijoiden keskuudessa. Maalauksen pääpuolustaja oli Alexander Benois ja pääkriitikko oli Ilja Repin. Siten Petrov-Vodkinista keskustelivat kaksi aikamme suurinta venäläistä taiteilijaa.

Punaisen hevosen uiminen

Pian Petrov-Vodkin pystyi kehittämään oman tyylinsä, harmonisesti harmonisesti valoa. Hänen monumentaaliset sävellyksensä muistuttivat muinaisia venäläisiä freskoja, jotka olivat hänelle inspiraation lähde. Kirkas, loogisesti täydellinen ja tasapainoinen. Vuonna 1912 taiteilija esitteli World of Art -näyttelyssä maalauksensa Bathing the Red Horse, josta tuli heti kuuluisa. Jotkut aikalaiset pitivät kangasta "hymninä Apollolle", kun taas toiset - tulevan katastrofin ja maailman uudistumisen edeltäjä. Ja jälkimmäiset olivat oikeassa. Ensimmäinen maailmansota puhkesi vain kaksi vuotta myöhemmin ja Venäjän vallankumous tuli viisi vuotta myöhemmin. Maalaus valmistui vuonna 1912, ja vuonna 1917 punainen tunnettiin jo vallankumouksen värinä.

"Punaisen hevosen uimista" voidaan pitää Venäjän vallankumouksen pääkuvana. Petrov-Vodkin itse oli poikkeuksellinen hahmo: seikkailija, joka rakasti kokeilla. Se on upea kuva: häiritsevä, voimakas, salaperäinen. Kaikki näyttää olevan hyvin yksinkertaista: poika ja hevonen. Mutta mikä hämmästyttävä intensiteetti näillä luvuilla on! Yksinkertainen juoni, pyöristetyt linjat, hallitsevat kirkkaanpunaiset värit taustalla ja lopulta symbolinen hevonen tekivät tästä teoksesta venäläisen avantgarden ikonin. Petrov-Vodkin itse ei ollut poliittinen henkilö. Hän ei koskaan kuulunut poliittiseen puolueeseen. Kun häntä pyydettiin kommentoimaan poliittista tilannetta, hän sanoi: "Älä sekaannu tähän helvetilliseen sotkuun." Usko humanismin tärkeyteen, ihmishengen vahvuuteen ja hyvän voittoon pahasta herätti innostusta, jolla Petrov-Vodkin otti vastaan vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen. Hänen kuuluisassa maalauksessaan "1918 Petrograd", joka tunnetaan myös nimellä "Petrograd Madonna", vallankumouksen tapahtumat tulkitaan verettömiksi ja inhimillisiksi. Tämä idealisointimuoto oli ominaista Petrov-Vodkinin kypsille teoksille.

Samanlainen ihmisyys on havaittavissa hänen muotokuvassaan kuuluisasta runoilija Anna Akhmatovasta ja Vladimir Leninin muotokuvassa. Yksi epätavallisimmista piirteistä Petrov-Vodkinin tyylissä oli pallomaisen perspektiivin käyttö (verrattavissa kalansilmäobjektiiviin). Tässä tekniikassa hän oli erinomainen mestari.

Asetelma lilajen kanssa

Vuonna 1928 Petrov-Vodkin maalasi kankaan, joka vuonna 2019 myytiin huutokaupassa Lontoossa lähes 12 miljoonalla dollarilla. Tämä on asetelma lilajen kanssa. Taiteilija maalasi maalauksen vuonna 1928, mutta katosi yhtäkkiä 1930 -luvulla. Kävi ilmi, että teos on vaihdettu italialaisen taiteilijan Achilles Funin "Muotokuva Giovanni Scheuwillerasta". Vaihdon aloitti taidehistorioitsija ja kriitikko Boris Ternovets. On mielenkiintoista, että toinen kuva piilotetaan kankaan alle Petrov-Vodkinin lilailla. Infrapunakuvat osoittivat, että maalauksen alla on toinenkin teos - keskeneräinen Madonna ja lapsi.

Kirjallisuus

1920-luvun jälkipuoliskolla Petrov-Vodkin sairastui tuberkuloosiin. Hapotetut öljyvärit vaikuttivat pahasti hänen keuhkoihinsa ja hänen täytyi luopua maalaamisesta useiden vuosien ajan. Tällä hetkellä hän palasi kirjallisuuteen ja kirjoitti kolme omaelämäkerrallista osaa: Khvalynsk, Euclid's Space ja Samarkandia. Petrov-Vodkin kuoli 15. helmikuuta 1939 Pietarissa. Luovasta urastaan ja kuuluisista teoksistaan Petrov-Vodkin sai RSFSR: n arvostetun taiteilijan arvon.