Kuinka venäläisen avantgarden Amazon valloitti Pariisin ja sen ulkopuolella: Natalia Goncharova

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Natalia Goncharova on erinomainen venäläinen taiteilija, suunnittelija ja kirjailija. Hänestä tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa kirkkaiden, mehukkaiden ja poikkeuksellisten teostensa ansiosta, joissa yhdistyy useita tyylejä: fovismista ja kubismista futurismiin ja jugendiin. Hänet tunnettiin myös baletista ja teatterista valmistetuista puvuistaan ja setteistään, jotka olivat silmiinpistäviä monikäyttöisyydestään ja niihin aikoihin epätavallisesta suunnittelusta.

1900 -luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana venäläinen taide omaksui Länsi -Euroopan taiteen uusia tyylejä ja filosofiaa ja siirtyi kulttuurin eturintamaan. Goncharova ja hänen miehensä Mihail Larionov työssään ja pyrkimyksissään järjestää näyttelyitä ja luovia ryhmiä olivat tämän taiteellisen vallankumouksen keskellä, joka edelsi ja liittyi maan poliittiseen mullistukseen.

Natalia syntyi Nagaevossa Keski -Venäjällä. Gontšarovien perhe menetti pellavatuotantoon perustuvan omaisuutensa 1700 -luvun loppuun mennessä. Kuuluisa runoilija Pushkin meni naimisiin esivanhempiensa, Natalia Goncharovan kanssa, jonka mukaan hänet nimettiin. Hänen isänsä oli arkkitehti. Natalia -äidin perhe, Belyaev -perhe, synnytti useita pappeja ja tunnettiin musiikin suojelijoina.

Varhaisina vuosinaan Natalja kävi Moskovan kuntosalilla. Ja tietoisemmassa iässä, päätettyään tulla taiteilijaksi, hän tuli maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun (Moskova), jossa hän opiskeli kuvanveistoa Pavuste Trubetskoyn kanssa, joka työskenteli Auguste Rodinin tyylillä. Hän lähti yliopistosta kolme vuotta myöhemmin huolimatta siitä, että hän voitti hopeamitalin eikä suorittanut kymmenen vuoden opintojaksoa. Tämä osui samaan aikaan hänen hyväksymänsä maalauksen ensisijaisena ilmaisuvälineenä.

1. Ura ja aviomies

Vuoteen 1900 mennessä Goncharova tapasi tulevan aviomiehensä Mihail Larionovin. Hän meni myös yliopistoon, mutta maalausosastolle. Hänen päätöstään ryhtyä maalaukseen tuki Mikhail, hänen intohimostaan valon leikkiin ja värien harmoniaan tulevaisuudessa tuli taiteilijan tunnusmerkki.

Kuten monet hänen aikansa venäläiset taiteilijat, 1900 -luvun ensimmäiset vuodet olivat Länsi -Euroopan pääkaupungeissa kehittyneiden tyylien tutustumisen ja hyväksymisen aikaa. Tuolloin hän oli kiinnostunut impressionismista ja divisioonista, tyyleistä, jotka liittyivät vastaavasti Monetiin ja Seuratiin. Molemmat tyylit eivät korostaneet kiinteiden esineiden kuvaa, vaan valon (värin) sieppaamista, joka heijastui esineestä silmään. Tämän seurauksena piirustus oli yleensä löysä ja painotettiin väriä sekä maaliviivoja. Tämä johti tietoisuuteen maalista, siveltimen vedoista, tekstuurista ja maalauksesta kankaalle. Nämä kaksi tyyliä olivat välttämättömiä taiteen vapauttamiseksi puhtaasti edustavasta luonteesta. Taiteilijat alkoivat ymmärtää, että taide on esteettinen ilmaisu, joka on innoittamana fyysisen maailman ulkonäöstä, mutta ei riippuvainen siitä.

Kerran suuri venäläinen baletti -impresario Diaghilev järjesti Goncharovan ja Larionovin maalauskokoelman sisällyttämisen Pariisin syksyn salongin venäläiseen osastoon. Heidän osallistumisensa tähän äskettäin perustettuun uuden radikaalin taiteen vuosinäyttelyyn (samana vuonna 1906 Fauven ensimmäinen ryhmä esiteltiin siellä) todistaa siitä, että molempia taiteilijoita pidettiin maansa avantgardististen suuntausten mallina. Seuraavat yhdeksän vuotta, ennen kuin hän muutti Venäjältä, Natalia osallistui useisiin tärkeisiin näyttelyihin, joista monet hän ja Mihail järjestivät. Tänä aikana hänet esiteltiin myös Roger Fryn järjestämässä vuoden 1912 postimpressionistisessa näyttelyssä Lontoon Grafton-galleriassa sekä henkilökohtaisissa näyttelyissä Moskovassa ja Pietarissa sekä näyttelyssä Paul Guillaume -galleriassa Pariisissa. kuuluisan kriitikon Apollinairen luettelon kanssa.

2. piirikunnan tyyli

Sodan alkua edeltävä puoli vuosisata oli Venäjän taiteen nopean kehityksen aikaa. Natalia oli tämän liikkeen eturintamassa.

Yllättäen hänen teoksissaan ilmeni samanaikaisesti kolme eri suuntaa: regionalismi, uusprimitivismi ja cubo-futurismi.

Ensimmäinen niistä on alkuperäinen tyyli, jonka Mikhail suunnitteli ja Natalia tutki perusteellisesti.

Districtismi oli tuolloin yksi länsimaisen taiteen täysin abstrakteista tyyleistä. Impressionismin tavoin alueellisuus keskittyy esineistä heijastuneisiin valonsäteisiin. Säteilykuvan tila ei ole mitattavissa, mutta se on ilmapiiri, joka on täynnä äärettömän määrän valonsäteitä, joko suoraan auringosta, tai todennäköisemmin säteitä, jotka heijastavat edestakaisin ympäröivistä fyysisistä esineistä. Pääperiaate on puhtaasti esteettinen, koska värit valitaan niiden harmonian tai visuaalisen vaikutelman perusteella.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan taiteilijoita on kiehtonut ajatus luoda ei-figuratiivista taidetta, joka perustuu värin orkestrointiin. Jos musiikki on täysin abstraktia ja samalla äärettömän ekspressiivistä, eikö voi olla taidetta, joka käyttää väriä (äänen sijasta), joka olisi yhtä abstrakti ja ilmeikäs.

Kubismissa esiintyvien hajanaisten, toisiinsa yhdistettyjen muotojen sijasta Cats -sarja perustuu pitkiin, leikkaaviin väriviivoihin. Districtismi oli lyhytikäinen tyyli, joka päättyi vuoteen 1914 mennessä. Franz Marc, joka liittyy Münchenin Blaue Reiteriin (jonka kanssa Natalia oli näyttelemässä kaksi vuotta aikaisemmin), ihaili hänen työtään ja kirjoitti piirroksen innoittamana, mahdollisesti vaikutuksensa vuoksi.

3. Primitivismin tyyli

Rajoittamaton ja levoton etsiessään uutta inspiraatiota hän luotti jonkin aikaa myös vahvasti varhaisiin kubistisiin maalareihin, kuten Pablo Picassoon. Tämä vaihe hänen työssään kesti useita vuosia ja kattoi hänen maalauksensa venäläisen perinteen innoittamana.

Mutta hänen kuvituksensa useille Velimir Khlebnikovin ja Aleksei Kruchenykhin runokirjoille osoittivat hänen omistautumistaan muinaisiin venäläisiin taidemuotoihin, kuten kuvakkeisiin, uskonnollisiin freskoihin ja puupiirroksiin. Vuonna 1913 hän julisti dramaattisesti kääntyvänsä pois lännestä ja ilmaisi myötätuntonsa idälle.

Yhdessä hänen varhaisista näyttelyistään esiteltiin primitivistisiä ja kubistisia maalauksia, ja myöhemmin aviomiehensä järjestämässä näyttelyssä oli esillä yli viisikymmentä Natalia -teosta. Hän sai inspiraation primitivismille venäläisistä kuvakkeista ja kansantaiteesta, joka tunnetaan myös suosittuina tulosteina. Toinen, myöhempi näyttely suunniteltiin tarkoitukselliseksi taukoksi eurooppalaisesta taiteellisesta vaikutuksesta ja itsenäisen venäläisen nykytaiteen koulun luomiseen. Tapahtuma osoittautui kiistanalaiseksi, ja sensuuri takavarikoi Natalian uskonnollisen temaattisen teoksen "Evankelistit" pitäen jumalanpilkkaa esittää sitä näyttelyssä nimeltä "The Donkey's Tail". Nataliaa ja Mihailia on jo pitkään vainottu teoistaan ja tavastaan ilmaista itseään. Mutta jopa Natalian myöhemmissä teoksissa venäläisen futurismin vaikutus on havaittavissa. Aluksi kiehtoi ikonin maalaus ja etnisen venäläisen kansantaiteen primitivismi, Natalia sai mainetta Venäjällä futuristisesta työstään (joista yksi oli maalaus nimeltä Pyöräilijä).

Natalia ja Mikhail maalasivat kasvonsa hieroglyfeillä ja kukilla ja kävelivät kaduilla osana primitivististä taiteellista liikettä. Natalia itse ei ajoittain pelännyt esiintyä julkisesti puolialasti alaston symbolit rinnassaan. Moskovan futuristien johtajina he isännöivät provosoivia luentoiltoja samalla tavalla kuin italialaiset kollegansa. Lisäksi Natalia kirjoitti ja kuvitteli useita avantgarde-kirjoja.

Natalia on ollut Blue Rider avantgarde -ryhmän jäsen sen perustamisesta lähtien (1911). Neljä vuotta myöhemmin hän aloitti balettiasujen ja -pakkausten kehittämisen Genevessä. Ja pian hän aloitti sarjan luonnoksia Diaghilevin baletille, mutta valitettavasti baletti ei koskaan toteutunut.

Muutamaa vuotta myöhemmin hän muutti Pariisiin, missä hän loi useita sarjoja Diaghilevin venäläisille baleteille. Hän esiintyi myös Salon d'Automnessa ja osallistui säännöllisesti Salon des Tuileriesiin ja Salon of Independentsiin.

Natalia ja Mihail tekivät yhteistyötä neljässä hyväntekeväisyystapahtumassa Moskovassa. Molemmat kehittivät suurimman osan tapahtuman mainosmateriaaleista.

4. Neoprimitivismin tyyli

Samanaikaisesti Rayonismin kanssa Natalia kirjoitti tyylillä, jota nykyään kutsutaan uusprimitivismiksi. Se oli ilmiö, joka oli aiemmin tapahtunut Ranskassa ja muualla ja näyttää liittyvän poliittisten, sosiaalisten ja kulttuuristen pyrkimysten muutokseen. Yhdessä poliittisen ja sosiaalisen ajattelun demokratisoinnin kanssa on usein ollut taipumus yrittää löytää kansallisten kulttuurien syvempi luonne kääntämällä inspiraatiota perinteiseen kansan- tai talonpoikaistaiteeseen. Perheensä kirkollisen taustan ja sen vuoksi, että hän vietti nuoruutensa maaseudulla, Natalia kiinnostui perinteisestä uskonnollisesta ja kansantaiteesta osana hänen muodostavaa kokemustaan ja maanmiestensä kuvataiteesta. Tuolloin älymystö alkoi pitää kuvakkeita (venäläisiä liturgisia kuvia) tärkeänä kansallisena kulttuuriperintönä. Suuri Romanovin kuvakenäyttely innoitti monia esteettisesti herkkiä ihmisiä.

Natalia on kirjoittanut uskonnollisista teemoista useiden vuosien ajan tuntien, että kuvakkeiden voimakkaasti uskonnollinen merkitys ja merkitys ovat yksi taiteilijan tärkeimmistä tavoitteista, jotka he haluavat tarttua töihinsä. Rikkaat värit, häikäisevät koristeelliset tehosteet ja kuvakkeiden erittäin muodollinen ja tyylitelty luonne ovat jo inspiroineet häntä työskentelemään.

Tämä sai hänet turvautumaan tapaan, joka ei liity akateemiseen käytäntöön. Sen lisäksi, että korostettiin tasaisia, koristeellisia ominaisuuksia, joskus maali näytti roiskuneen pinnan yli tai levitettiin nopeasti spontaanin vaikutuksen saamiseksi. Viehätys ja naiivisuus, joita aiemmin laulettiin Henri Rousseaun maalauksessa, ilmestyi venäläisen taiteilijan työssä ja, mikä on hänelle erittäin tärkeää, lainattiin paikallisista lähteistä.

5. Cubo-futurismin tyyli

Vuosien 1913 ja 1914 välillä Natubelin maalauksessa esiintyi kubofuturismi, kubismin ja futurismin nykyaikaisten tyylien piirteitä. Venäläiset taiteilijat tunsivat kubismin julkaisujen, näyttelyiden ja kokoelmien, kuten Morozov- ja Shchukin -kokoelmien, kautta. Kubismi suhtautui väreihin epäselvästi uuden rakenteen pirstoutumisen ja muodon koheesion tunteen puolesta, mikä johti yhtenäisesti animoituun koostumukseen, jossa hahmo / maa-suhde poistetaan.

Italialaisella futurismilla oli myös seuraaja Venäjällä ensimmäistä maailmansotaa edeltävinä vuosina.

Hänen futurisminsa, kuten italialaistenkin, oli täynnä värejä. Liikkeiden tunteet johtuivat lukujen tai viivojen rytmisistä toistoista. Värillisten sanojen tai sananpalasien sisällyttäminen ikään kuin ne olisivat peräisin merkeistä ja osa ympäristöä, jonka läpi henkilö kulki, vaikutti edelleen tähän havaintoon. Ääniaallot viittasivat myös rytmitehosteisiin ja joskus musiikkimerkintöjen käyttöön.

6. Elämän viimeiset vuodet

Natalia vietti loppuelämänsä Pariisissa, tunnustettu tärkeäksi taiteellisen yhteisön jäseneksi. Hän jatkoi maalaamista, mutta hänen merkittävin työnsä oli lavasuunnittelu. Tällä alalla hänestä ja Michaelista tuli maailmantähti. Natalia yhdisti työnsä yhä enemmän Ranskaan. Vuonna 1936 hän ja Mihail osallistuivat tärkeään kansainväliseen teatteritaiteen kilpailuun Milanossa. He mieluummin esittivät työnsä Ranskan osastolla kuin Neuvostoliiton osastolla, ja kun he voittivat hopeamitalin, Ranska meni heille.

Adolf Hitlerin hyökkäyksen jälkeen Ranskaan keväällä 1940 Natalia ja Mihail joutuivat Saksan miehityksen alaisiksi. Seuraavina vaikeina vuosina he molemmat onnistuivat jatkamaan uraansa teatterissa. Sitten näyttely heidän puolueellisista maalauksistaan Pariisissa muistutti yleisöä heidän merkittävästä roolistaan nykytaiteen kehittämisessä vuosisadan vaihteessa. Kuten jotkut ovat väittäneet, nämä kaksi taiteilijaa ylittivät tarkoituksellisesti osan työstään, joskus yli vuosikymmenen ajan, vahvistaakseen mainettaan edelläkävijöinä.

Mikhail sai aivohalvauksen, ja puolisoiden taloudellinen tilanne, joka ei ollut koskaan ollut erityisen mukava, muuttui vielä epävarmemmaksi. He selvisivät osittain myymällä varhaisia maalauksiaan. Natalia kärsi myös monista fyysisistä vaivoista, mukaan lukien vaikea niveltulehdus, joka teki mahdottomaksi maalata telineen. Jatkaessaan omistautumistaan työhönsä hän asetti kankaan eteensä tasaisessa asennossa jatkaakseen harjan käsittelyä.

Natalia teki viimeisen yrityksensä teatterisuunnittelussa vuonna 57. Se koostui puvuista ja sarjoista Monte Carlon balettisarjalle. Vuotta myöhemmin hän piti maalauksensa viimeisen näyttelyn Pariisissa, jossa oli esillä noin kaksikymmentä kangasta, jotka olivat innoittamana Sputnik -avaruussatelliitin Venäjän laukaisusta.

Pariskunta vaivasi edelleen taloudellisia ongelmia. Vain merkittävä osa kirjastosta ja puolisoiden teokset myytiin Victoria and Albert Museumille Lontoossa.

Natalia kuoli syöpään Pariisissa. Hänen hautakivessään oli yksinkertaisesti kirjoitettu, että hän oli taiteilija ja taidemaalari. Mikhailin kuolema tuli pian sen jälkeen. Hänet haudattiin hänen viereensä ja sama merkintä hautakiveen.

Jatketaan maalausteemaa - kuusi maailman johtajaa, joista tuli kuuluisia paitsi politiikassasamoin kuin taiteessa.