7 lahjakas surrealistista naista, jotka voisivat olla Frida Kahlon kelvollisia kilpailijoita

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Surrealismi ei ollut vain taiteellinen liike, vaan myös halu vapauteen, joka kattoi kaikki elämän osat. Kuten Meret Oppenheim sanoi, surrealistiset naiset elivät ja työskentelivät "tietoisella halulla olla vapaita". Surrealistiset naiset olivat miespuolistensa tavoin poliittisia aktivisteja, naisten oikeuksien puolustajia ja vallankumouksellisia taistelijoita. He elivät poikkeuksellista elämää vapaina yksilöinä, keksivät oman kauneutensa ja ihmisarvonsa, ilmaisivat välittömän energian, houkuttelevuuden ja huumorin, eikä ole yllättävää, että jotkut heistä ylittivät miestaiteilijoiden lisäksi myös legendaarisen Frida Kahlon, jonka maalauksia on käytetty monien vuosien ajan. suunnattoman suosittu ympäri maailmaa.

Kun kahdeksantoista-vuotias Violetta Nozières tunnusti myrkyttävänsä isänsä 21. elokuuta 1933, ranskalainen lehdistö räjähti raivoissaan häntä vastaan. Yleisen mielipiteen mukaan Violetta oli "kevytmielinen tyttö", jolla oli taipumuksia, jotka ovat ominaisia äskettäin valmistetuille "vapautetuille" naisille, jotka elävät hajanaista elämää toisin kuin hänen ahkerat ikätoverinsa. Ei ollut väliä, olivatko syytökset totta, lehdistö päätti joka tapauksessa tehdä hänestä syntipukin.

Ja silti oli edelleen yksinäinen erimielisyyden ääni: surrealistit osoittivat tukevansa kollektiivista luovuutta ja valitsivat Violettan mustana enkelinsä, museon, joka inspiroisi heitä jatkuvasti taistelemaan porvarillista mentaliteettia ja sen myyttejä laista ja järjestyksestä, logiikasta ja syy. Järjestelmä, joka johti teollisen ajan yhteiskunnalliseen eriarvoisuuteen ja ensimmäisen maailmansodan kauhuun, oli surrealistien mukaan korjaamaton. Sen voittamiseksi tarvittiin paitsi poliittinen, myös kulttuurinen vallankumous.

Siten naisten vapauttaminen oli olennaista kapitalismin ja patriarkaatin kaatamiselle, alkaen haasteesta porvarilliselle käsitykselle naisista luonnostaan hyvinä, epäitsekkäinä, alistuvina, tietämättöminä, jumalallisina ja kuuliaisina.

Runous. Vapaus. Rakkaus. Vallankumous. Surrealismi ei ole oikukas eskapismi, vaan laajennettu tietoisuus. Rajojen ja sensuurin puute tarjosi turvallisen paikan keskustella ja käsitellä ensimmäisen maailmansodan kollektiivista traumaa ja tarjosi myös ulostulon naisten luoville tarpeille.

Vaikka heidät otettiin tervetulleiksi ja he olivat aktiivisesti mukana liikkeessä, surrealistinen käsitys naisista juurtui edelleen hyvin syvälle idealisointistereotypioihin. Naisia pidettiin joko muusoina ja inspiraation kohteina tai ne herättivät ihailua lapsenhahmoina, jotka olivat lahjakkaita vilkkaalla mielikuvituksella heidän naiivisuutensa ja hysteria -alttiutensa vuoksi.

Surrealististen naisten työn ansiosta naisten identiteetit saivat todella mahdollisuuden kukoistaa ja vakiintua taidemaailmassa, kun he omaksuivat myytin museosta ilmaistakseen koko potentiaalinsa aktiivisina tekijöinä. muistetaan lähinnä heidän suhteistaan, usein tunteellisista. miestaiteilijoiden kanssa. Vasta äskettäin heidän työnsä on analysoitu itsenäisesti ja niille on ansaittu huomiota.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo syntyi vuonna 1887 ja sai akateemisen koulutuksen taiteilijana, joka opiskeli Pariisin taidekoulussa. Kasvaessaan valaistuneessa ja edistyksellisessä perheessä hän seurasi isänsä jalanjälkiä ja hänestä tuli kuvittaja ja piirtäjä. Tunnettu työstään venäläisen baletin parissa, hän on kehittänyt vahvat ammatilliset siteet Jean Cocteaun kanssa. Cocteaun kautta Hugo tapasi tulevan aviomiehensä Jean Hugon, Victor Hugon lapsenlapsenlapsenlapsenlapsen, ja André Bretonin, surrealistisen liikkeen perustajan, vuonna 1917.

Tämän ystävyyden ansiosta hänestä tuli yhä läheisempi äskettäin perustettuun taiteilijaryhmään, johon kuuluivat Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso ja Salvador Dali. Tänä aikana hän liittyi surrealististen opintojen toimistoon ja esitteli työnsä surrealistisissa salongeissa vuonna 1933 ja Fantastic Art, Dada, Surrealism -näyttelyssä Modernin taiteen museossa vuonna 1936.

Surrealististen kollegoidensa Rene Crevelin itsemurhan ja Tristan Tzaran ja Éluardin lähdön jälkeen hän jätti surrealistiryhmän ikuisesti. Vuonna 1943 hänen sanansa sisällytettiin Peggy Guggenheimin 31 naisnäyttelyyn. Hänen ensimmäinen retrospektiivinen näyttelynsä pidettiin Troyesissa, Ranskassa, vuonna 1977, kymmenen vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim syntyi Berliinissä vuonna 1913, mutta muutti Sveitsiin ensimmäisen maailmansodan alussa. Hänen äitinsä ja isoäitinsä, jotka kasvoivat vauraassa perheessä, olivat äänioikeutettuja. Isoäiti oli yksi ensimmäisistä naisista, joka opiskeli maalausta. Kotonaan Karonissa Meret tapasi monia älymystöjä ja taiteilijoita, kuten dadaistimaalareita Hugo Ballia ja Emmy Henningsiä, sekä kirjailija Hermann Hessen, joka meni naimisiin tätinsä kanssa (ja erosi myöhemmin hänestä).

Hänen isänsä, lääkäri, oli Carl Jungin läheinen ystävä ja osallistui usein hänen luentoihinsa: hän esitteli Meretille analyyttisen psykologian ja kannusti häntä pitämään unipäiväkirjaa varhaisesta iästä lähtien. Tämän tiedon ansiosta Meret oli ehkä ainoa surrealisti, jolla oli auktoriteetti psykoanalyysissä. Kummallista kyllä, hän oli myös yksi harvoista surrealisteista, jotka pitivät parempana Jungia kuin Freudia.

Vuonna 1932 hän muutti Pariisiin jatkaa taiteellista uraansa ja otti yhteyttä surrealismiin sveitsiläisen kuvanveistäjän Alberto Giacometin kautta. Pian hän ystävystyi muun ryhmän kanssa, johon tuolloin kuuluivat Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst ja Rene Magritte.

Istuessaan pariisilaisessa kahvilassa Picasson ja Dora Maarin kanssa vuonna 1936, Picasso huomasi epätavallisen turkisvuoratun rannekkeen, joka on suunniteltu Elsa Schiaparellin talolle Oppenheimin ranteessa. Tapahtumien nimenomaisessa versiossa Picasso kommentoi, kuinka monia asioita, joista hän nautti, voitaisiin parantaa turkiksella, johon Oppenheim vastasi: "Jopa tämä kuppi ja lautanen?"

Tämän leikkisän kiusauksen tuloksena syntyi Oppenheimin kuuluisin surrealistinen esine Déjeuner en Fourrure, jonka Alfred Barr osti hiljattain perustetulle modernin taiteen museolle. "Surrealistisen esineen kvintessenssiksi" pidetystä turkista vuoratusta kupista tuli taiteilijan ensimmäinen teos museon pysyvässä kokoelmassa. Vaikka miespuoliset kollegat ottivat hänen työnsä innokkaasti vastaan, hän kamppaili edelleen vahvistaakseen itsensä taiteilijana omien ansioidensa mukaisesti ja välttääkseen muusan ja inspiraation kohteen.

Hänen itsenäinen luonteensa, vapautumisensa ja kapinallisuutensa tekivät hänestä mieskollegoidensa silmissä femme-enfantin fetissi-ruumiillistuman. Tämä taistelu identiteetistä, antisemitismin vaikutus isän käytäntöihin ja surrealistinen diaspora toisen maailmansodan aikana pakottivat Meretin palaamaan Sveitsiin. Täällä hän putosi syvään masennukseen ja katosi julkisuudesta lähes kaksikymmentä vuotta.

Hän työskenteli aktiivisesti 1960- ja 70 -luvuilla ja lopulta etääntyi liikkeestä ja hylkäsi viittaukset surrealismi Bretonin ajalta. Feminismille myötätuntoinen hän ei kuitenkaan koskaan pettänyt jungilaista uskoaan, että miesten ja naisten välillä ei ole eroa, ja hän kieltäytyi jyrkästi osallistumasta näyttelyihin "vain naisille".

Hänen tehtävänsä elämässä oli rikkoa sukupuolten välisiä yleissopimuksia ja stereotypioita, ylittää täysin sukupuolijakauman ja saada takaisin sananvapaus., - hän sanoi.

3. Valentine Penrose

Yksi kriittisimmistä ja kunnioittamattomimmista surrealistisista taiteilijoista, Valentina Penrose on omistanut suuren osan elämästään tuhotakseen porvarillisen käsityksen naisista alun perin hyvinä, epäitsekkäinä, aviomiehiä palvovina, alistuvina, tietämättöminä, hurskaina, ahkerana, tottelevaisina vaimoina ja tyttäreinä.

Yksi ensimmäisistä naisista, jotka liittyivät liikkeeseen, Penrose ihastui epätavallisten naisten esimerkkeihin ja eli itse epätavallista elämää. Hän syntyi vuonna 1978 Valentina Bouetina ja meni naimisiin historioitsija ja runoilija Roland Penrosen kanssa vuonna 1925 ottamalla hänen sukunimensä. Hän muutti aviomiehensä kanssa Espanjaan vuonna 1936 liittyäkseen työläisten armeijaan vallankumouksen puolustamiseksi. Hänen kiinnostuksensa mystiikkaan ja itämaiseen filosofiaan johti hänet toistuvasti Intiaan, missä hän opiskeli sanskritia ja itäistä filosofiaa. Valentina oli erityisen kiinnostunut tantrismista, jossa hän löysi arvokkaan vaihtoehdon surrealistiselle pakkomielle "sukupuolielinten" vetovoimalle, jota Freudin psykoanalyysi vaikutti.

Hän uskoi, että surrealistinen näkemys naisista välttämättömänä "toisena puolikkaana" ei lopulta vapauttanut naisia porvarillisista rooleistaan ja estänyt heitä löytämään itsenäisen tien. Hänen kasvava kiinnostuksensa okkultismiin ja esoteerisuuteen ajoi lopulta kiilan hänen ja miehensä välille, mikä johti avioeroon vuonna 1935. Seuraavana vuonna hän matkusti jälleen Intiaan ystävänsä ja rakastajansa Alice Paalenin kanssa. Mutta kahden naisen eron jälkeen lesbosta tuli toistuva teema Penrosen teoksessa, ja se keskittyi usein Emilyn ja Rubian hahmoihin. Kirja kuvailee kahden fantasiamaailman läpi matkustavan rakastajan seikkailuja, ja kirja on hajanainen kokoelma kaksikielistä runoutta ja rinnakkain asetettuja kollaaseja, jotka on järjestetty peräkkäin ja monimutkaisemmin.

Aina haastaakseen ideaalinaisen stereotypian, hän julkaisi vuonna 1962 kuuluisimman teoksensa, sarjamurhaaja Erzbieta Bathoryn romanttisen elämäkerran, The Bloody Countess. Romaani, joka seuraa lesbo goottilaista hirviötä, vaati vuosien tutkimusta Ranskassa, Britanniassa, Unkarissa ja Itävallassa. Hän oli aina suljettu entiseltä aviomieheltä, ja hän vietti elämänsä viimeiset vuodet maalaistalossaan toisen vaimonsa, yhdysvaltalaisen valokuvaaja Leen, kanssa. Miller, joka tunnetaan myös nimellä Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon on luonut monia erilaisia hahmoja syrjinnän ja ennakkoluulojen välttämiseksi alkaen salanimen, sukupuolineutraalin nimen, valinnasta, jonka hän on käyttänyt suurimman osan elämästään. Kaon on symbolinen esimerkki taiteilijasta, joka pysyi melkein tuntemattomana aikanaan, mutta on saavuttanut suosiota ja tunnustusta viime vuosina ja on yksi kuuluisimmista naisten surrealisteista. Usein postmodernin feministisen taiteen edelläkävijänä pidetty sukupuolitaide ja hänen esittämänsä laajempi naisellisuuden määritelmä ovat tulleet perustavanlaatuisiksi ennakkotapauksiksi postmodernissa keskustelussa ja toisen aallon feminismissä.

Caon tuli kosketuksiin surrealistien kanssa Écrivains et Artistes Révolutionnaires Associationin kautta, missä hän tapasi Bretonin vuonna 1931. Seuraavina vuosina hän näytteli säännöllisesti ryhmän kanssa: hänen kuuluisa valokuvaan Sheila Leggista, joka seisoi Trafalgar -aukiolla, ilmestyi monissa aikakauslehdissä ja julkaisuissa.

Claude asui sisarensa ja elinikäisen kumppaninsa Suzanne Malherben kanssa, joka myös otti käyttöön miehen salanimen Marcel Moore. Palkkaerot veivät tarkoituksellisesti naisilta mahdollisuuden olla omavaraisia, joten heidän täytyi luottaa isä Kaonin taloudelliseen tukeen selviytyäkseen. Ilman ulkoista yleisöä Kaonin taideteos luotiin ensisijaisesti kotiympäristössä tarjoamalla suodattamaton katsaus heidän taiteellisiin kokeiluihinsa. Naamioiden ja peilien avulla Claude pohti identiteetin luonnetta ja sen moniarvoisuutta luoden ennakkotapauksen Cindy Shermanin kaltaisille postmodernille taiteilijoille.

Valokuvillaan Claude hylkäsi ja ylitti modernistiset (ja surrealistiset) myytit olennaisesta naisellisuudesta ja ihanteellisesta naisesta esittäen postmodernin ajatuksen siitä, että sukupuoli ja houkuttelevuus on itse asiassa rakennettu ja toteutettu ja että todellisuutta ei opita vain kokemuksen kautta, vaan määritellään keskustelun kautta. Saksan hyökkäyksen aikana Claude ja Marseille pidätettiin antifasistisista toimistaan ja tuomittiin kuolemaan. Vaikka he elivät nähdäkseen vapautuspäivän, Clauden terveys ei koskaan parantunut täysin, ja hän kuoli lopulta kuusikymmentävuotiaana vuonna 1954. Marcel selviytyi hänestä useita vuosia, minkä jälkeen hän teki itsemurhan vuonna 1972.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Syntynyt Maria Cherminova, joka tunnetaan paremmin nimellä Toyen, oli osa tšekkiläistä surrealismia ja työskenteli surrealistisen runoilijan Jindřich Štyrskin rinnalla. Kaonin tavoin Toyen otti käyttöön myös sukupuolineutraalin salanimen. Epäselvä hahmo, Toyen uhmasi täysin sukupuolten välisiä sopimuksia, pukeutui sekä mies- että naisvaatteisiin ja otti kummankin sukupuolen asesanat. Vaikka hän oli skeptinen ranskalaisen surrealismin suhteen, hänen työnsä osui suurelta osin bretonin liikkeen kanssa, ja 1930 -luvulla taiteilijasta oli tullut erottamaton jäsen surrealismista. Aina transgressiivinen Toyenin kiinnostus tummaan huumoriin ja eroottisuuteen on vakiinnuttanut hänet hypereksuaalisen, epäkunnioittavan taiteen surrealistiseen perinteeseen, joka on saanut vaikutteita markiisi de Saden teoksista.

Vuonna 1909 Apollinaire löysi yhden de Saden harvinaisista käsikirjoituksista Pariisin kansalliskirjastosta. Hän oli syvästi vaikuttunut, ja hän kuvaili häntä "vapaimmaksi hengeksi, joka on koskaan elänyt" esseessään L'oeuvre du Marquis de Sade, mikä edistää de Saden suosion nousua surrealististen maalareiden keskuudessa. De Sade, jonka puolesta sadismi ja sadismi ovat peräisin, vietti suurimman osan elämästään joko vankilassa tai mielisairaaloissa kirjoittamisestaan, joka yhdisti filosofisen keskustelun pornografiaan, jumalanpilkkaan ja eroottisiin väkivaltafantasioihin. Vakavasta sensuurista huolimatta hänen kirjat ovat vaikuttaneet eurooppalaisiin älypiireihin viimeisen kolmen vuosisadan aikana.

Kuten boheemit ennen heitä, surrealistit olivat kiinnostuneita hänen tarinoistaan, kun he tunnistivat de Saden vallankumouksellisen ja provosoivan persoonallisuuden ja ihailivat hänen ristiriitaisia hyökkäyksiä porvarilliseen makuun ja jäykkyyteen. Sekoittaen väkivaltaa ja vetovoimaa, sadistisesta asenteesta tuli keino vapauttaa alitajuntaan piilotettuja luontaisia impulsseja: - lue surrealismin ensimmäinen manifesti. Toyen kunnioitti libertiinikirjailijaa sarjalla eroottisia kuvituksia Shtyrskyn Justine -tšekinkieliselle käännökselle.

Toyenin taiteen koskaan läsnä oleva poliittinen puoli kuitenkin korostui, kun Euroopan poliittinen tilanne heikkeni: Tyr-sarja paljastaa sodan tuhoisan luonteen lastenpelien ikonografian avulla. Asuttuaan Pariisiin vuonna 1948 kommunistisen vallankaappauksen jälkeen Tšekkoslovakiassa Toyen pysyi aktiivisena kuolemaansa asti vuonna 1980 ja jatkoi työskentelyä runoilija ja anarkisti Benjamin Peren ja tšekkiläisen taiteilijan Jindrich Heislerin kanssa.

6. Itel Kohun

Toisen maailmansodan aikana erotetut toisen sukupolven surrealistit pyrkivät etääntymään valtavirrasta kehittäen omia tutkimussuuntiaan. Naisartistit ottivat haltuunsa myrkyllisen naisen surrealistisen ajatuksen ja muuttivat hänet voimakkaaseen kuvaan noidasta ja olennosta, joka hallitsee hänen muutos- ja luomisvoimaansa. Femme-enfant, joka inspiroi surrealististen naisten ensimmäistä sukupolvea, on nyt femme-sorciere, oman luovan voimansa mestari.

Vaikka miestaiteilijat näyttivät vaativan alitajuntansa välineenä ulkoista välinettä, usein naiskehoa, naisartisteilla ei ollut sellaisia esteitä, jotka käyttivät omaa kehoaan etsinnän perustana. Minä-toisuus, alter ego, jonka kautta naistaiteilijat tutkivat sisäistä itseään, ei ollut vastakkaista sukupuolta, vaan itse luonto, jota usein kuvattiin eläinten ja fantastisten olentojen kautta.

Heidän sukupolvelleen, selviytyessään kahdesta maailmansodasta, talouslamasta ja epäonnistuneesta vallankumouksesta, magia ja primitivismi vapauttivat. Taiteilijoille taikuus oli muutoksen keino, joka yhdisti ja pysäytti taiteen ja tieteen kehityksen, erittäin tarpeellinen vaihtoehto uskonnolle ja positiivisuudelle, joka johti sodan julmuuksiin. Lopuksi naisille okkultismista on tullut keino kukistaa patriarkaaliset ideologiat ja antaa voimaa naispuoliselle itselle.

Ei ole yllättävää, että Itel Kohun kiinnostui okkultismista 17 -vuotiaana lukiessaan Crowleyn Theleman luostaria. Hän opiskeli Slade School of Artissa ja muutti Pariisiin vuonna 1931. Hänen uransa kuitenkin alkoi todella Britanniassa: useiden yksityisnäyttelyiden jälkeen hänestä tuli 1930 -luvun loppuun mennessä yksi brittiläisen surrealismin merkittävistä hahmoista. Hänen liittymisensä liikkeeseen oli lyhytikäinen, ja hän lähti vuoden kuluttua, kun hänet pakotettiin valitsemaan surrealismin ja okkultismin välillä.

Vaikka hän jatkoi määrittelemään itsensä surrealistisena taiteilijana, muodollisten siteiden katkaiseminen liikkeen kanssa antoi hänelle mahdollisuuden kehittää henkilökohtaisempaa estetiikkaa ja runoutta. Hänen käytöksellään hän käytti monia surrealistisia tekniikoita, kuten mökki, dekalomania, kollaasi, ja kehitti myös omia inspiroivia pelejään, kuten parsemage ja entoptinen grafomania. Pimeän voiman ohjaaja Itel tunnisti naisissa luomisen, pelastuksen ja ylösnousemuksen mahdollisuudet, jotka yhdistävät heidät luontoon ja avaruuteen.

Hänen työnsä, joka vetää rinnakkaisuuksia luonnonsuojelun ja naisten vapautumisen välillä, loi vahvan ennakkotapauksen ekofeminismin edelleen kehittämiselle. Kadonneen jumalattaren etsiminen oli naisten yhdistäminen luontoon ja oman voimansa uudelleen löytäminen, matka, joka johti tiedon ja voiman paluuseen.

7. Leonora Carrington

Yksi pisimpään eläneistä ja tuotteliaimmista surrealistisista naisista Leonora Carrington oli brittiläinen taiteilija, joka pakeni Meksikoon surrealistisen diasporan aikana. Hän syntyi vuonna 1917 varakkaalle brittiläiselle tekstiilivalmistajalle ja irlantilaiselle äidille. Kapinallisen käytöksensä vuoksi hänet erotettiin ainakin kahdesta koulusta. Yli kaksikymmentä vuotta nuorempi kuin useimmat surrealistit, Carrington tuli kosketukseen liikkeen kanssa yksinomaan näyttelyiden ja julkaisujen kautta.

Vuonna 1937 hän tapasi Max Ernstin Lontoon juhlissa. He tulivat välittömästi lähelle ja muuttivat yhdessä Etelä -Ranskaan, missä hän erosi nopeasti vaimostaan. Tällä hetkellä kirjoitettiin yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan "Omakuva". Toisen maailmansodan puhjettua Ernst internoitiin "ei -toivotuksi ulkomaalaiseksi", mutta hänet vapautettiin Eluardin esirukouksen ansiosta. Gestapo vastikään pidätti hänet, ja hän pakeni väliaikaisesti leiriltä, joka pakotti hänet etsimään turvapaikkaa Yhdysvalloista, missä hän muutti Peggy Guggenheimin ja Varian Fryn avustuksella.

Tietämättä mitään Ernstin kohtalosta, Leonora myi talonsa ja pakeni puolueettomaan Espanjaan. Hävittyään hän kärsi henkisestä romahduksesta Britannian suurlähetystössä Madridissa. Sairaalahoidossa häntä hoidettiin shokkiterapialla ja raskailla lääkkeillä, jotka saivat hänet hallusinaatioon ja pyörtymiseen. Hoidon jälkeen nainen pakeni Lissaboniin ja sitten Meksikoon. Siellä hän meni naimisiin Meksikon suurlähettilään Renato Delucin kanssa ja asui hänen kanssaan loppuelämänsä kuolemaansa asti vuonna 2011. Hänen pyrkimyksensä naishengellisyyteen perustui Grovesin esseeseen Valkoinen jumalatar 1948, joka herätti uutta kiinnostusta pakanalliseen mytologiaan. surrealistisille naisille oli myytti ihmiskunnan matriarkaalisesta alkuperästä. Tämän uuden mytologian innoittamana toisen aallon surrealistiset naiset kuvittelivat fantastisia tasa -arvoisia yhteiskuntia, joissa ihmiset ja luonto elivät sopusoinnussa: naisten kautta luotu visio tulevaisuudesta.

Taide on niin monipuolista, että joskus on vaikea päättää mistä pidät ja herättää huomiota. Digitaalinen maalaus ei ollut poikkeus., mikä yllättäen herättää monia kysymyksiä aiheuttaen kaksinkertaisia tuntemuksia ja vaikutelmia. Lisäksi hyvin harvat tietävät, miten tästä teoksesta tuli osa suurta taidetta, josta nykyään monet tämän suuntauksen fanit ovat valmiita maksamaan siistin summan.