10 lahjakas japanilaista naista, joiden työtä maailma ihailee

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Japanin taidehistoria on yksi maailman rikkaimmista. Ja pääsääntöisesti usein miestaiteilijat, kuvanveistäjät ja valokuvaajat ovat valokeilassa ja saavat suuren suosion yleisöltä. Mutta nämä lahjakkaat japanilaiset naiset pystyivät todistamaan paitsi itselleen myös koko maailmalle, että sukupuolella ei ole merkitystä luovuudelle ja että ihmiskunnan heikko puoli ei ole millään tavalla huonompi kuin vahva.

1. Yayoi Kusama

Kun on kyse ikonisista japanilaisista taiteilijoista, Kusama Yayoin nimi, joka on ehkä tunnetuin heistä, työskentelee heti, tulee esiin. Useimmat taiteen ystävät tuntevat luultavasti hänen pilkulliset kurpitsansa, jota Kusama pitää”hauskimpana kasviksena”!

Vietettyään koko elämänsä hallusinaatioita vastaan Kusama kiinnostui taiteesta auttaakseen selviytymään sisäisistä kamppailuistaan asettamalla hänet fyysiseen valtakuntaan. Huolimatta siitä, että hän on lähes yhdeksänkymmentä vuotta vanha, hän työskentelee yhtä hedelmällisesti kuin ennen. Ja äskettäin tämä poikkeuksellinen nainen avasi Yayoi Kusama -museon Sanjukussa, Tokiossa, joka on niin suosittu, että kaikkien siellä vierailevien on varattava liput useita kuukausia etukäteen! Mutta vaikka sinulla ei olisi mahdollisuutta vierailla Tokiossa, voit aina löytää tusinan verran hänen teoksiaan Internetistä tutustuakseen yhden legendaarisen japanilaisen taiteilijan työhön, joka vietti suurimman osan elämästään mielisairaala.

2. Shiota Chiharu

Yksi Japanin merkittävimmistä ja mullistavimmista asentajista Shiota Chiharu syntyi Osakassa, mutta asuu ja työskentelee Berliinissä. Toimintavuosiensa aikana hän onnistui tulemaan kuuluisaksi ympäri maailmaa henkeäsalpaavien panoraamakankaiden ansiosta, jotka on luotu langoista, letkuista ja muista asioista sekä muista melko abstrakteista esineistä. Shiotalle hänen muodostamansa yhteydet edustavat ihmisten ja asioiden yhteyksiä sekä ihmissuhteiden monimutkaista, toisiinsa kietoutunutta luonnetta. Huolimatta siitä, että Shiota on asunut Saksassa vuodesta 1996, häntä pidetään yhtenä tunnetuimmista japanilaisista nykytaiteilijoista kotimaassaan, ja hän on edelleen merkittävä roolimalli naistaiteilijoille ympäri maailmaa. Ei ole yllättävää, että vuonna 2014 hänet valittiin edustamaan Japania Venetsian biennaalissa.

3. Tabaimo

sanoo Tabaimo ruotsalaisen Moderna Museetin julkaisemassa videossa. Moderni japanilainen animaattori-animaattori on jo useiden vuosien ajan esitellyt teoksiaan ympäri maailmaa ja on tunnettu videoinstallaatioistaan, jotka ovat luonteeltaan sekä maagisia että epämukavia. Tabaimo pyrkii keskittymään yhteiskuntaan, erityisesti Japanin sosiaalityöhön, kyseenalaistamaan sen omalla tavallaan.

Hänen animaatiotyylinsä sisältää ukiyo-e-elementtejä ja varhaisia mangapiirroksia, mutta yleensä kaikki tapahtuu hänen omalla tavallaan siirtämään tai erottamaan esineitä luomistaan kuvista. Hänen vuoden 2001 videoinstallaatiossaan Japanilainen esikaupunkijuna nähdään kasa ruumiittomia ihmisen käsiä makaamassa lattialla. Matkustajat eivät huomaa mitään ja joko imeytyvät sanomalehtiin, matkapuhelimiin tai nukkuvat. Hänen teoksensa ovat usein niin surrealistisia, että ne vievät katsojan usein erilaisiin kaupunki- tai luonnonmaisemiin jättäen jälkeensä epäselviä ja epäselviä vaikutelmia., sanoo Tabaimo videoviestissään yleisölle (2006), joka tutkii "rajoja tai niiden puuttumista" julkisissa ja yksityisissä tiloissa.

4. Mori Mariko

Mori Mariko syntyi Tokiossa vuonna 1967 ja on taiteilija, jonka työssä yhdistyvät Japanin historia ja sen henkeäsalpaavat futuristiset visiot. Veistoksen, valokuvauksen ja digitaalisen taiteen aloilla työskentelevä Mori ilmentää Japanin kulttuurista vastustusta futuristisena yhteiskuntana, jolla on rikas historiallinen perusta. Vuonna 2010 Mori perusti voittoa tavoittelemattoman järjestön, joka tunnetaan nimellä Faou-säätiö, joka juhlii taidetta ja luonnollista ympäristöä luomalla nykytaiteen installaatioita ympäri maailmaa.

5. Shirley Kaneda

Japanissa korealaisille vanhemmille syntynyt Shirley Kaneda ilmaisee tuntevansa "hybridi -identiteetin". Vuonna 2018 julkisen keskustelun aikana New Yorkin studiokoulussa Kaneda heijastelee valokuvaa perheestään, joka on otettu vuonna 1954 Japanissa. Valokuvassa hänen äitinsä ja veljensä ovat pukeutuneet länsimaisiin vaatteisiin, ja lapsena hänellä on yllään värikäs Korean kansallispuku, joka hänen mielestään olisi voinut inspiroida ja jopa muokata joitakin hänen "visuaalisia kokemuksiaan". Abstrakti taiteilija pyrkii ymmärtämään, mitä se tarkoittaa olla abstrakti. Siksi hän etsii usein tapoja, joilla hän voi koskettaa tunteiden lisäksi myös loogista älykkyyttä, mikä synnyttää paljon ristiriitaisia pohdintoja. Ottaen herkkyyden katsojalta hänen maalauksensa antavat konkreettisen reaktion todisteena siitä, että ne ovat kelvollisia "olemaan kriittisesti olemassa". Hän sanoo olevansa taiteilija. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että joidenkin hänen maalaustensa nimet, kuten "järjetön selkeys" tai "luottavainen ymmärrys", heijastavat päinvastaisia tunteita, joita löydämme taiteesta ja elämästä.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika on toinen nainen, jonka työ koristaa koko taiteen kirjoa. Valokuvaajana ja elokuvantekijänä hän on maailmankuulu kirkkaimmista, lähes happamista valokuvistaan kukista, kaloista ja maisemista, jotka loistavat kirkkaammin kuin Tokion neonmerkit. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että tämä japanilainen nainen on saavuttanut valtavat korkeudet paitsi mainonnan alalla myös elokuvateollisuudessa. Loppujen lopuksi hänen työnsä jättää harvat ihmiset välinpitämättömiksi, ja jotkut jopa aiheuttavat halun siirtää epärealistisen kirkkaita kuvia kimonoihin tai hääpukuihin.

7. Ohawa Nanase

1980-luvun puoliväli toi maailman Clampiin, joka on täysin naispuolinen japanilainen mangaryhmä, joka tuotti teoksia, kuten Tsubasa ja Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (tunnetaan myös nimellä Ageha Okawa), heidän johtajansa, ohjaajansa ja tarinankertojansa, jolla on tähän päivään asti ensisijainen vastuu Clampin tuottamien käsikirjoitusten kirjoittamisesta ja tarinankerronnan ohjaamisesta. Loput heidän neljästä ryhmästään osallistuvat kuvitukseen ja hahmon luomiseen ja kehittämiseen. Ennen kuin he saavuttivat kuuluisuuden, tytöt asuivat yhdessä pienessä kahden makuuhuoneen huoneistossa Tokiossa. Nykyään ryhmä menestyy ja työskentelee yhteistyössä käyttämällä omaa muokkaus- ja oikeinkirjoituksen tarkistusjärjestelmää.

The New York Timesin haastattelussa 2006 Okawa puhui naisten roolista sekä animaatiossa että mangassa ja päätteli, että manga -kohtaus tarjoaa naisille enemmän mahdollisuuksia kuin animaatiomaailma. Itse asiassa se on heidän tapa ilmaista itseään vapaasti. Loppujen lopuksi vahvat naishahmot ovat yleistyneet mangassa, mikä tekee selväksi, että nainen voi olla myös vahva ja itsenäinen.

8. Kawauchi Rinko

Tunnettu japanilainen valokuvaaja Kawauchi Rinko saavutti ensimmäisen kerran kansainvälisen menestyksen noin vuonna 2001, kun hän julkaisi kunnianhimoisesti kolme valokuvakirjaa - Utatane, Hanabi ja Kanako samanaikaisesti - ja hänen lumottu ja hienovarainen valokuvaustyylinsä ansaitsi hänelle Royal Photographic Society -yhdistyksen apurahan. Keskittymällä arkipäivän tavallisten hetkien vangitsemiseen hänen työnsä saa jopa arkipäiväiset asiat näyttämään niin kauniilta, ettei niitä usein voida ottaa heiltä pois.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada tunnetaan työstään, joka kiinnittää yleisön yhteiskunnallisiin kysymyksiin ja sen suhteeseen naisiin sekä seksuaalisuuteen. Hän tutkii erityisesti sellaisten organisaatioiden ja hallitusten perustamista, joilla on valtaa, ja valaisee konkreettisia väärinkäytöksiä, joita he ovat tehneet naisia ja muita vähemmistöjä vastaan. Shimada työskentelee esitysten, veistosten ja videoinstallaatioiden parissa ja käsittelee aiheita, jotka liittyvät yleisön naisiin kohdistamiin ennakkoluuloihin, mukaan lukien poliitikot ja työnantajat, jotka melkein pilkkaavat ihmiskunnan heikon puoliskon edustajia.

Viimeisen vuosikymmenen aikana Shimadan installaatio Japanilaisen mukavan naisen patsas on levinnyt virukseen. Installaatio on omistettu tietylle paikalle ja tapahtumalle ja kunnioittaa korealaisia naisia, jotka pakotettiin prostituutioon toisen maailmansodan aikana. Vuonna 2017, kun Osakan pormestari ilmoitti katkaisevansa siteet San Franciscoon, koska he pystyttivät samanlaisen patsaan, useat taiteilijat lähtivät kaduille ja tukivat Shimadan taidetta jäljittelemällä patsasta. Vuonna 2019 naiset ympäri maailmaa kuvasivat jälleen itseään jäljittelemällä patsasta vastauksena vuoden 2019 Aichi Triennale International Arts Festival -tapahtumassa sensuroituun näyttelyyn. Poliittiset erot.

10. Miyako Isiuchi

Japanissa ei ole pulaa lahjakkaista valokuvaajista, ja Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) on yksi tämän listan kärjessä olevista nimistä. Hän syntyi Gunmessa vuonna 1947 ja kasvoi Yokosukassa. Vuonna 2014 hänestä tuli ensimmäinen aasialainen nainen, joka sai Hasselblad -säätiön kansainvälisen valokuvapalkinnon.

Sydäntäsärkevä kokoelma Hiroshiman valokuvia, joissa dokumentoidaan atomiräjähdyksen jälkeen löydetyt henkilökohtaiset ja taloustavarat, lahjoitettiin Yhdysvaltain entiselle presidentille Barack Obamalle hänen historiallisen vierailunsa aikana kaupunkiin.

Ja aiheen jatkamiseksi - artikkeli siitä, miten Kiinan historian kulkuun vaikuttanut jätti pysyvän jäljen.