Mitä voit oppia brittiläisten naisten elämästä katsomalla viktoriaanisten taiteilijoiden maalauksia (osa 1)

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jotkut kankaat näyttävät romaaneilta - voit katsoa niitä, etsiä piilotettuja symboleja, joissa taiteilija on salannut tapahtuman yksityiskohdat, ja rakentaa vähitellen koko johdonmukaisen tarinan siitä, mitä täällä tapahtuu. Tällaisten juonimaalausten pääteemat ovat usein rakkaus, mutta 1800 -luvulla maalarit ajattelivat usein naisten kohtaloa, joille romanttiset tarinat eivät aina päättyneet onnellisesti.

Vanha Robin Grey

Skotlantilainen taiteilija Thomas Fayed kääntyi usein tarinoihin tavallisten ihmisten elämästä. 1800 -luvun puolivälissä tämä valinta ei ollut niin ilmeinen kuin se saattaa tuntua nykyään, koska rikkaat asiakkaat maksoivat harvoin tällaisista maalauksista. Maalaus "Old Robin Grey" perustuu samannimisen balladin juoniin, joka oli tuolloin erittäin suosittu.

Nuori kauneus Jenny ei odottanut morsiamensa Jamiea, joka lähti merelle. Nuori mies aikoi ansaita rahaa häitä varten, mutta hänen aluksensa ei palannut, ja nyt tytön perhe on hädässä. Rikas tuttavuus tarjoaa Jennylle avioliiton, joka auttaa heitä selviytymään:

Tyttö suostuu häihin, vaikka hänen sydämensä on särkynyt, mutta hänestä tulee hyvä vaimo ja äiti lapsille, jotka auttoivat häntä vaikeina aikoina:

Tähän balladiin perustuva ooppera on kirjoitettu; eri aikakausien taiteilijat ja muusikot kääntyivät usein siihen. Thomas Faed keskittyi tämän surullisen tarinan dramaattisimpiin hetkiin - Jenny päättää velvollisuudestaan mennä naimisiin rakastamattoman, mutta ystävällisen ihmisen kanssa. Uskotaan, että tämän balladin loppu on tarpeeksi hyvä, koska tyttö ja hänen perheensä eivät enää elä köyhyydessä, ja keski-ikäinen aviomies voi rakastaa häntä vilpittömästi. Siihen aikaan, verrattuna köyhyyteen tai heikentymiseen, tällainen tulos vaikutti onnekkaalta.

Omatunnon herääminen

Nykyaikaiselle katsojalle tämä kangas näyttää todennäköisesti olevan vain luonnos onnellisesta hetkestä kahden rakastajan elämässä: mies pianon ääressä istui tytön melko tiukassa asussa polvillaan - mekko "kaulan alla "ja huivi lantiolla, mutta kauneus nousi hetkeksi, ikään kuin hän olisi kuullut jotain- sitten kevätpuutarhassa. Avoin ikkuna heijastuu seinän peilistä ja näyttää meille kuvan kauniista aurinkoisesta päivästä, mies on selvästi onnellinen, mitä tekemistä omantunnolla on sen kanssa?

Itse asiassa tämän kankaan luomiseksi kuuluisa prerafaeliittitaiteilija William Hunt upposi nykyaikaisen maailmansa pohjaan. Työskennellessään taidemaalari asettui bordelliin Lontoon St. John's Woodin alueelle maalatakseen uskottavasti huoneen sisustuksen, koska 1800-luvun puolivälin katsojalle oli selvää, että kuvassa oleva nainen kuuluu luokkaan "puolivalon naiset". Tästä viittaa selvästi vihkisormuksen puuttuminen ja hänen mauton asu, joka on täysin mahdotonta hyväksyä päivänvalossa. Kuitenkin varsin oikeutetun närkästyksen lisäksi viktoriaanisen Englannin asukas näkisi kuvassa monia yksityiskohtia, jotka osoittavat, että taiteilija kohtelee onnetonta naista enemmän uhrina: kissa pöydän alla leikkimässä kuolleen linnun kanssa, sotkeutunut lanka ja lattialle heitetty käsine (mieheni hylkäsi naisen ja kietoutui pahan verkkoon) ja jopa kello, jossa oli kultainen naishahmo, "kiinni" lasikupolissa - kaikki puhuu hänestä riippuvainen asema.

Tästä näkökulmasta kuvan otsikko kertoo meille yksiselitteisesti, että nuori pidetty nainen ajatteli tilannettaan hetken ja ehkä sekunnin kuluttua hän katkaisee tämän ilkeän yhteyden. Lisäksi tämä kangas on asiantuntijoiden mukaan vastaus William Huntin aikaisempaan maalaukseen "Maailman valo", joka kuvaa Jeesusta Kristusta kolkuttavan suljetulle ovelle. Tätä ovea ei ilmeisesti ole avattu pitkään aikaan, eikä kahvaa ole ulkopuolelta - se voidaan avata vain sisältä, mutta juuri tästä kolkusta langennut nainen, josta kohtalon tahdosta tuli lelu miesten käsissä, ehkä kuullut hänen sydämessään.

Karkotettu

Englannin maalauksen klassikon ja teoreetikon, kuninkaallisen taideakatemian jäsenen Richard Redgraven maalauksessa pelataan todellinen tragedia. Perheen pää ajaa ulos yöhön ja kylmään tyttärensä, joka tuli kotiin avioton lapsi sylissään. Kangas heijastaa täysin sen aikakauden ankaraa puritaanista näkemystä, jolloin naisen kunnian menetys oli todellakin "kohtalo pahempi kuin kuolema". Tässä tapauksessa nuoren äidin vaellus kylmällä ja nälällä kadulla yhdessä vastasyntyneen kanssa näyttää niin kauhealta, että katsojan, jopa erittäin tiukan, myötätunto osoittautuu tahattomasti hänen puolelleen.

On yllättävää, että koko suuresta perheestä vain yksi tytöistä päättää pyytää isältä anteeksiantoa - ehkä toinen tytär. Äiti, joka ymmärtää rukouksen merkityksettömyyden, katsoo tapahtunutta hieman irrallaan. Onko hän samaa mieltä miehensä kanssa vai onko hänellä yksinkertaisesti "äänioikeus" perheessä - voi vain arvailla. Muu perhe puristaa käsiään kauhusta. Jos muistamme, että yhden tyttären kaatuminen vaikutti aina sukunimen maineeseen ja riisti muilta sisarilta mahdollisuuden hyvään avioliittoon, niin näiden ihmisten tunteet tulevat ymmärrettävämmiksi.

Varsinkin niille, jotka ovat kiinnostuneita viktoriaanisen aikakauden omituisuuksia, tarina siitä, mitä britit söivät ja miten he huolehtivat terveydestään 150 vuotta sitten.