Mitä voit oppia brittiläisten naisten elämästä katsomalla viktoriaanisten taiteilijoiden maalauksia (osa 2)

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1800 -luvun puolivälissä Englanti oli yksi maailman johtavista suurvalloista. Hän omisti kirjaimellisesti puolet maailmasta, tavallisten kansalaisten jokapäiväisessä elämässä oli jo sellaisia mukavuuksia kuin posti ja juna, tiede ja tekniikka kukoistivat. Monet pitävät edelleen kuningatar Victorian hallintokautta tämän maan historian parhaana. Naisten oikeuksien osalta valaistunut valta pysyi kuitenkin keskiaikaisella tasolla. Naiset eivät saaneet lukea sanomalehtiä, joissa oli poliittisia artikkeleita, eivätkä saaneet matkustaa ilman miestä. Ainoa tapa, jolla nainen voi ymmärtää itsensä, oli avioliitto ja perhe, koska oikeudelliselta kannalta katsottuna hän oli vain miehen "lisäosa".

Naisen tehtävä

Tämän aikakauden kuuluisan taidemaalarin George Hicks Elgarin luoma triptyykki näyttää yksityiskohtaisesti ja yksityiskohtaisesti, mitä naisen pitäisi tehdä koko elämänsä: tukea miestä. Ensimmäisistä askeleista, joita pikku ottaa, pitäen kiinni äidistään, viimeiseen hengenvetoon, kun rakastavan tyttären on autettava vanhusta isää. Tietenkin kaikki nämä naisten hypostaasit ovat kunnioitettavia ja tervetulleita maailmassamme aivan kuten 200 vuotta sitten, mutta tietäen, että viktoriaanisen Englannin naisilla ei ollut juuri mitään vaihtoehtoa elämässä, kokonaistyö on enemmän kuin lause.

Toisessa osassa näkyy nainen toisessa roolissa - uskollinen vaimo ja kumppani sekä elämä. Kuvan mies on selvästi järkyttynyt kirjeestä, jossa on sururaita kädessään, hänen vaimonsa lohduttaa häntä. Voidaan nähdä, että hän on upea emäntä: pöytä on katettu aamiaiseksi, takkakannen maljakoissa on tuoreita kukkia. Hyvin hoidettu, kaunis nainen on esimerkki aikansa hyveellisestä naisesta.

Triptykyn viimeisessä osassa tytär hoitaa sairaan isänsä, lohduttaa vanhuuttaan. Kuuluisa viktoriaaninen kriitikko John Ruskin kirjoitti näistä maalauksista seuraavasti:

Ei nimeä ja ystäviä

Tilanteen kauhu useimmille tuon aikakauden naisille oli se, että jätettynä "ilman nimeä ja ilman ystäviä" - kuten Emily Mary Osbornen maalauksen sankaritar, tyttöjen oli erittäin vaikea löytää arvokas paikka elämässä. Vaatteiden perusteella nuori taiteilija menetti äskettäin vanhempansa. Hän tuli kauppaan yrittämään myydä maalaustaan, mutta hänellä ei selvästikään ole juurikaan mahdollisuutta tehdä niin. Nuorempi veli, ainoa avustaja, seuraa häntä.

Emily Osborne on saanut inspiraationsa työstään Mary Bruntonin romaanista Itsekontrollia, jonka sankaritar yritti auttaa isäänsä myymällä maalauksiaan. Jos on, niin taustalla olevan nuoren miehen, joka ripustaa kankaita seinälle, pitäisi auttaa häntä, ja kaikki periaatteessa päättyy hyvin.

Kateus ja flirttailu

Haynes King on luonut monia kauniita genremaalauksia. Ennen kaikkea taiteilijaa houkutteli intohimojen voimakkuus. Tässä kuvassa esimerkiksi näytetään koko draama. Vilkas tyttö, joka istuu rohkeassa asennossa, flirttailee selvästi nuoren miehen kanssa, ja toinen, vaatimaton tumma mekko, katselee tätä. Maalaustutkijat uskovat, että tytöt ovat todennäköisesti sisaruksia, jotka ovat jääneet orvoiksi (tästä todistaa pieni valokuva isästä seinälle). Vaikka kaunottaret asuvat nyt äitinsä kanssa, heidän ainoa mahdollisuutensa asettua elämään on onnistunut avioliitto.

Sankaritarien hahmot ovat niin erilaisia, että viktoriaanisen Englannin asukkaat, jotka esittivät klassisia esimerkkejä kirjallisuudesta, näkivät kuvassa todennäköisesti laajan juonen hyveellisyyden ja pahan välillä. Tyttö nöyrässä korkissa edustaa vanhurskautta. Pöydän kulmassa takanaan ovat kirjoja, todennäköisesti rukouskirjoja, hän ei salli kommunikoida niin kevyesti miesten kanssa ja on siksi taustalla. Valitsiko nuori mies kirkkaan ja iloisen vai vaatimattomamman mutta hyveellisen tytön - kysymys jää avoimeksi, katsoja voi itse miettiä kuvan juonen.

Löytäjä palaa äidin luo

Tämä kuva kuvaa onnellista hetkeä, kun äiti ottaa lapsen, joka on jätetty sinne hoitokotiin orpokodista. Mutta miksi hän jätti hänet siinä tapauksessa? Tämä kuva paljastaa uuden "kiehumisen" viktoriaanisen Englannin yhteiskunnan ruumiissa - orpojen tilanteen. Tosiasia on, että tiukat puritanilaiset säännöt eivät sallineet naimattomien naisten saada lapsia. Eli kukaan ei tietenkään ottanut vauvojaan heiltä, mutta kunnioitettavat omistajat olisivat suurella todennäköisyydellä potkineet piikan tai palvelijan ulos, jos hän olisi tuonut lapsen "helmaan". Ja tämä siitä huolimatta, että laittomien isä oli usein omistaja. Nuori äiti, joka jäi ilman työtä ja toimeentuloa, putosi useimmiten pohjalle tai kuoli Lontoon slummeissa.

Siksi sadat nuoret tytöt, jotka eivät voineet välttää tällaista haittaa, heittivät vastasyntyneet suoraan kaupungin kaduille tai heittivät heidät rikkaiden talojen kynnyksille. Kun kuolleiden katulasten määrä Lontoossa ylitti kaikki mahdolliset sivualttarit, perustettiin Foundling Home, joka ei kuitenkaan ratkaissut ongelmaa kokonaan. Kuitenkin useilla perinnöillä oli ainakin mahdollisuus. Yksi tällainen henkilö oli John Brownlow. Hän kasvoi orpokodissa ja tuli sitten sen johtajaksi (näemme hänet kuvassa). Tämän arvokkaan miehen tyttärestä tuli taiteilija, mikä oli myös vaikea tehtävä naiselle tuolloin, hän on tämän kankaan kirjoittaja. Muuten, John Brownlow on kasvatettu Dickensin romaanissa Oliver Twist herra Branlow'na. Kirjailija oli tämän perheen ystävä, ja hän sai häneltä inspiraatiota ja tietoa työskennellessään kuolemattoman luomuksensa parissa.

Kuvan juonen osalta voidaan olettaa, että lapsensa puolesta palannut nainen onnistui jotenkin nousemaan jaloilleen, ehkä naimisiin ja suostutti miehensä hyväksymään lapsensa. Tämä kangas on joka tapauksessa esimerkki surullisen tarinan onnellisesta lopusta. Muuten taiteilija itse, viktoriaanisen aikakauden todellinen nainen, meni myöhemmin naimisiin ja hylkäsi taiteen omistautumalla perheelleen.

Menneisyys ja nykyisyys

Tämä rakentava tarina, jonka taiteilija on kertonut triptyykin muodossa, ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Ensimmäisessä kuvassa nähdään koskettava hetki perhedramassa: nainen makaa lattialla, vääntää kätensä epätoivossa, ja hänen miehensä katsoo huolettomasti tätä kohtausta. Todennäköisesti syy riitaan oli vaimon uskottomuus - aviomies pitää kädessään kirjettä, joka todennäköisesti paljasti hänelle totuuden. Kaksi tyttöä leikkii lähellä. Juuri he lajittelivat papereita ja löysivät syyttävän huomautuksen, mutta pienet eivät voi ymmärtää tapahtuman olemusta ja katsoa vanhempiaan rauhallisesti. He eivät vielä tiedä, että nyt heidän elämänsä muuttuu ikuisesti.

Triptykyn kaksi seuraavaa osaa osoittavat meille saman perheen jäseniä monta vuotta myöhemmin. Sisaret ovat kasvaneet, he ovat huoneessa, jonka kalustus on paljon huonompi kuin ennen. Kun he katsovat kuutamoista yötä, he murehtivat - joko äskettäin kuolleen isänsä (yksi suruasuissa olevista tytöistä) tai äitinsä, joka vahingossa rikkoi heidän perheensä tulisijan, puolesta. Äiti itse katsoo samaa kuuta Lontoon Adelphi -sillan alta. Näemme, että vuosien saatossa naisesta on tullut kerjäläinen, mikä tarkoittaa sitä, että hänen miehensä potkaisi hänet ulos talosta ja todennäköisesti kielsi häntä tapaamasta lapsiaan. Pienet veitset nousevat naisen viitasta - toinen lapsi, jonka hän on jo synnyttänyt perheen ulkopuolella, joka jakaa nyt kohtalonsa äitinsä kanssa.

Puritanilainen yleisö piti tätä huolestuttavaa kuvaa varoittavana - tämä on se, mitä naisen huolimaton käyttäytyminen voi johtaa koko perheeseen. Kuitenkin kankaat herättivät suurta julkista paheksuntaa ja saivat ihmisen ajattelemaan, että vaikka hän olisi syyllistynyt vakavaan rikkomukseen kunniaa ja moraalia vastaan, naisen ei pitäisi olla täysin riippuvainen miehen tahdosta, jota itse asiassa pidetään mestarina hänen elämästään.