Miksi kuuluisien espanjalaisten 1600 -luvun taiteilijoiden töitä arvostetaan kaikkialla maailmassa: Zurbaran, Velazquez jne

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Suurin osa espanjalaisista mestareista oli syvästi italialaisten maalareiden vaikutuksen alaisena. Espanjalaiset taiteilijat tutkivat italialaisia teoksia ja toivat uusia elementtejä taiteeseensa. Espanjassa asuu monia maailman suurimpia taiteilijoita kaikista taidekausista, mutta suurin panos on epäilemättä 1600 -luvun barokkikaudella. Seuraavaa taiteilijaluetteloa voidaan helposti laajentaa muilla nimillä, mutta tässä on kymmenen 1600 -luvun arvostetuinta espanjalaista taiteilijaa.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda oli monipuolinen taiteilija, johon venetsialainen ja hollantilainen taide vaikutti syvästi. Hän esitteli turhuuden symboliikan espanjalaiseen barokkiin, jonka hän otti hollantilaisen taiteen tutkimuksistaan.

Antonion elämästä ei ole riittävästi elämäkertatietoja, mutta historioitsijat ja taidehistorioitsijat väittävät, että maalaus oli hänen veressään, koska hänen isänsä oli myös taiteilija. Kun hän asettui Madridiin nuorena, hänestä tuli Pedro de las Cuevasin oppilas sellaisten tärkeiden henkilöiden rinnalla kuin Juan Carreño de Miranda. Hän opiskeli suuria italialaisia ja hollantilaisia mestareita ja oli onni saada vaikutusvaltaisia ystäviä, jotka auttoivat häntä saamaan lukuisia tuomioistuinkomissioita.

Pereda tunnetaan pääasiassa asetelmistaan, mutta myös useista nuorena toteutetuista historiallisista teoksista. Genovan auttaminen on ehkä hänen arvokkain teoksensa, koska se toimii erinomaisena esimerkkinä taiteilijan käyttämistä erilaisista tekniikoista - ilmakehän näkökulmasta, monimutkaisesta ja dynaamisesta koostumuksesta, erinomaisesta lämpimien värien käytöstä.

2. Jose de Ribera

José de Ribera syntyi Espanjassa, mutta vietti suurimman osan elämästään Italiassa, joten häntä pidetään myös italialaisena taiteilijana. Hänen taiteensa kuvaa dramaattisia ja realistisia kuvauksia mytologisista kohtauksista ja juonista. Hänen tyylinsä pääelementit olivat tenebrismi ja naturalismi, joten hänen maalauksensa olivat erittäin realistisia ja usein kauheita.

Ensimmäiset opiskeluvuodet Jose vietti Francisco Ribaltan luona Valenciassa ennen virallista muuttoaan Italiaan. Vuosien varrella hän asui tärkeissä taidekeskuksissa, kuten Venetsiassa, Roomassa ja Napolissa, missä hän liittyi kuuluisien karavaggistien kanssa. Koska Napoli oli tuolloin Espanjan vallan alla, Riberan Espanjan kansalaisuus auttoi häntä herättämään korkeatasoisten ja tunnettujen taidekeräilijöiden huomion. Itse asiassa oli aikoja, jolloin häntä pidettiin Napolin merkittävimpänä taidemaalarina, vaikka hän oli espanjalainen.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta eli vasta 1600 -luvun ensimmäisellä neljänneksellä, mutta jätti epäilemättä jälkensä historiaan ja sitä pidetään yhtenä Espanjan varhaisen barokin vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Häntä pidetään ensimmäisenä espanjalaisena taiteilijana, joka omaksui ja käytti tenebrismityyliä 1600 -luvun alussa.

Varhaisessa elämässään Francisco asui ja kirjoitti Madridissa. Suurin osa hänen teoksistaan oli uskonnollisten viranomaisten tilaama, mutta valitettavasti vain yksi taideteos tästä varhaisesta manieristikaudesta on säilynyt tähän päivään asti. Kun kuningas Filippus II: n kuolema vuonna 1598 lopetti suurimman osan hänen kuninkaallisista tehtävistään, taiteilija muutti Valenciaan ja avasi oman työpajan.

Hän maalasi monenlaisilla tyyleillä noin vuoteen 1610, jolloin hänen teoksistaan tuli paljon realistisempia tenebrismityylin vaikutuksesta. Vaikutuslähde tämän tyylin omaksumisessa on tuntematon, mutta on mahdollista, että hän vieraili Napolissa tai Roomassa, missä Caravaggio oli tuolloin suurimpia seuraajia. Hänen äskettäin hyväksytty tyyli vaikutti koko espanjalaisen barokkitaiteilijan sukupolveen ja tasoitti tietä eräille taiteen suurimmille nimille, kuten Diego Velazquezille.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal ei ollut vain taiteilija, vaan myös kuvanveistäjä ja arkkitehti. Hän omisti työnsä uskonnolliselle taiteelle, ja useimmat hänen teoksistaan olivat Sevillan ja Cordoban uskonnollisten viranomaisten tilaamia. Taiteilija tunnetaan dramaattisista juonistaan, jotka usein näyttivät jopa julmilta.

Valdezin maalaus ei ollut kuin mikään, joka luotiin hänen ympärilleen. Hänen tyylinsä epäsäännöllisyyksistä huolimatta hänen monipuolisuutensa värin ja valon käytössä oli ainutlaatuinen. Hän oli enemmän kiinnostunut kasvojen ilmeistä kuin kauneudesta.

Hän oli myös Sevillan taideakatemian perustaja Bartolomé Esteban Murillon kanssa, huolimatta heidän maalaustyyleistään. Murillon kuoleman jälkeen vuonna 1682 Valdesista tuli Sevillan merkittävin taidemaalari ja hän jatkoi maalaamista elämänsä loppuun asti.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho oli yksi Espanjan kultakauden ja 1600 -luvun viimeisistä suurista mestareista. Hän sai inspiraatiota kuuluisilta hovimaalareilta Diego Velazquezilta ja Juan Carreño de Mirandalta, mutta hän opiskeli myös suurten mestareiden, kuten Titianin ja Peter Paul Rubensin, töitä yksityiskokoelmista hänen oppisopimuskoulutuksensa aikana Francisco Risin kanssa.

Hänen maalaustensa hallitsevimmat aiheet olivat uskonnollisia, ja siksi suurin osa hänen toimeksiannoistaan tuli Madridin kirkoista ja katedraaleista sekä kuninkaallisesta perheestä. Itse asiassa hänet nimitettiin Kaarle II: n kuninkaalliseksi taidemaalariksi vuonna 1683. Vuosien ajan hovimaalarina hän lisäsi muotokuvia uskonnollisesti suuntautuneeseen ohjelmistoonsa. Elämänsä viimeisinä vuosina Claudio kirjoitti vähemmän teoksia. Sen sijaan hän omisti aikansa kuninkaallisten kokoelmien valvontaan ja restaurointiin.

6. Francisco Risy

Kuten monet hänen kuuluisat aikalaisensa, Francisco Risi vaikutti syvästi venetsialaiseen taiteeseen ja vietti vuosia sen tutkimisessa. Hän oli myös yksi ensimmäisistä espanjalaisista barokkimaalareista, joka esitteli hahmonsa espanjalaisille taiteellisille piireille.

Francisco oli monipuolinen taiteilija, joten tilauksia tuli kaikilta elämänaloilta. Hänen maalauksilleen on ominaista runsaat värit, erinomaiset sävellykset ja dramaattiset juonet venetsialaisen vaikutuksen alaisena. Tietenkin, kuten useimmat hänen aikalaisensa, suurin osa hänen työstään tehtiin kirkkojen ja uskonnollisten viranomaisten hyväksi.

Vuonna 1656 hänet nimitettiin taidemaalariksi kuningas Filippus IV: lle, missä hän palveli kunnes putosi suosiosta, kun Kaarle II nousi valtaistuimelle neljän vuoden iässä. On uteliasta, että yksi hänen seuraajistaan taiteilijana kuninkaan alaisuudessa oli yksi hänen suurimmista oppilaistaan - Claudio Coelho. On myös syytä huomata, että Francisco työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti rekrytoidakseen opiskelijaryhmiä.

7. Juan Carreño de Miranda

Yksi harvoista kuuluisista espanjalaisista muotokuvamaalareista 1600 -luvulla, Juan Carreño de Miranda oli yksi Espanjan historian tärkeimmistä hovimaalareista. Itse asiassa hän on toiseksi vain Diego Velazquezin jälkeen, jonka vaikutus näkyy selvästi Carreñon teoksissa. Juan tunnetaan pääasiassa muotokuvistaan, mutta hänen ohjelmistonsa kattoi suurimman osan barokin aikakaudelle ominaisista taidealueista. Elämänsä alkuvuosina hän omistautui uskonnolliseen maalaamiseen ja sai lukuisia toimeksiantoja kirkoilta ja katedraaleilta.

Vasta kun hänet nimitettiin taiteilijaksi kuninkaalle vuonna 1669, hän omisti työnsä muotokuville. Hänen muotokuvansa olivat usein juhlallisia ja ankaria, ja tausta oli neutraali. Se vangitsee sisäpihan todellisen eleganssin ilman kimaltelevia koristeita.

Jotkut hänen arvostetuimmista muotokuvistaan ovat The Duke of Pastrans ja Peter Potemkin. Hänet tunnetaan kuitenkin lähinnä Kaarle II: n muotokuvasarjasta, joka kuvaa hänen elämänsä eri vaiheita.

8. Bartolome Esteban Murillo

Pimeän taiteen aikakaudella Bartolomé Esteban Murillo erottui muiden espanjalaisten taiteilijoiden joukosta paljon kevyemmällä ja kevyemmällä maalaustyylillä. Epäilemättä tämä voi olla yksi tärkeimmistä syistä hänen taiteensa välittömään tunnustamiseen verrattuna useimpiin kuuluisiin aikalaisiinsa, kuten Velazquez ja El Greco, jotka kiistämättömästä menestyksestään huolimatta saivat ansaitun arvostuksensa lähes kaksi vuosisataa myöhemmin.

Murillo tunnetaan lähinnä uskonnollisista maalauksistaan, jotka ovat edelleen espanjalaisten taiteilijoiden arvokkaimpia teoksia, mutta hän maalasi myös monia realistisia maalauksia, jotka kuvaavat elämää 1600 -luvulla. Hänellä oli kyky edustaa poikkeuksellista yksinkertaisella, hienovaraisella ja harmonisella tavalla. Taiteilija kuvasi Kristusta, Pyhää Neitsyttä ja muita Raamatun hahmoja lapsina ja nuorina, tehden heistä uskomattoman eläviä ja realistisia, lähes hengellisiä ja lapsellisesti viehättäviä. Voimme turvallisesti olettaa, että hän loi täysin uuden maalauslajin, joka oli täysin ristiriidassa hänen aikalaistensa uskonnollis-temaattisten teosten kanssa.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran oli koko elämänsä omistautunut uskolle ja uskonnolle, ja siksi nämä olivat hänen työnsä pääteemoja. Hän on tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan chiaroscuroa, joka on yksi suurimmista renessanssin aikana kehitetyistä taiteellisista tekniikoista. Häneen vaikutti syvästi Caravaggio, jonka taidetta hän tutki syvästi ja jonka tekniikat ja elementit näkyvät selvästi Zurbaranin eri maalauksista.

Vaikka hän oli Sevillan kuuluisin taidemaalari monta vuotta Velazquezin lähdön jälkeen Madridiin, hän sai useita kuninkaallisia toimeksiantoja ja hänen sanotaan viettäneen elämänsä viimeiset vuodet köyhyydessä.

Mitä tulee hänen maalauksiinsa, niille on ominaista yksinkertaisemmat sävellykset ja todellisuuden kuvaukset, mutta ne osoittavat Zurbaranin kiistämättömän lahjakkuuden muotokuvamaalarina. Hänen erinomainen valon käyttö paransi kohteidensa ominaisuuksia ja osoitti täydellistä hallintaa ilmeisiin ja kasvoihin.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquezia pidetään nykyään barokin ajan merkittävimpänä espanjalaisena taidemaalarina. Vaikka hän oli jo uskomattoman menestynyt elämässään, häntä todella arvostettiin vuosisatoja myöhemmin, 1800 -luvulla, taiteellisen tyylinsä ansiosta, joka oli selvästi aikaansa edellä. Hänen lähestymistapansa maalaukseen oli yksilöllinen ja ristiriidassa hänen nykypäivänsä perinteisten kuvaustyylien kanssa.

Hänen naturalistinen tyylinsä, joka myöhemmin vaikutti suoraan impressionismin ja realismin uusiin tyyleihin, keskittyi kohtausten luotettavaan ja tarkkaan kuvaamiseen, mikä oli epätavallista tämän ja muiden aikaisempien taiteilijoiden taiteilijoille.

Vaikka Velazquez oli kuningas Filippus IV: n hovin tärkein hahmo ja maalasi rojalteja varten koko elämänsä, hän oli syvästi kiinnostunut tavallisen ihmisen elämästä ja kirjoitti suuren määrän jokapäiväisiä kohtauksia, joissa oli mukana tavallisia ihmisiä, kuten kuuluisassa teoksessaan "Menina". Itse asiassa, toisin kuin useimmat hänen aikalaisensa, hän oli kiinnostunut kaikista maalaustyyleistä, kohteli kaikkia täydellisyydellä, joten kukaan muu espanjalainen barokkikauden taiteilija ei voinut verrata loistavaan Velazqueziin.

Jatkamalla taideteemaa, lue artikkeli siitä, miksi useimmat keskiaikaiset maalaukset vauvat näyttävät niin kypsiltä ja kammottavilta.