Kuinka 7 suurta ekspressionistista maalaria valloitti maailman, joiden töitä arvostetaan kaikkialla maailmassa: Munch, Kandinsky jne

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ekspressionististen taiteilijoiden työ on mysteeri, jota on niin vaikea ratkaista, ja heidän luomansa kuvat ovat niin monitahoisia ja ristiriitaisia, että niitä katsoessa on paikka mielikuvitukselle. Värien, katkoviivojen ja katkoviivojen korostaminen on vain pieni osa siitä, mikä heti ensimmäisistä sekunneista lähtien kiinnittää katsojan huomion ja vetää hänet eksentriseen taidemaailmaan, jossa kaikki ei ole niin yksinkertaista kuin miltä se näyttää ensi silmäyksellä, koska jokaisella maalauksella on oma tarinansa ja jokaisella taiteilijalla on oma vertaansa vailla oleva ja tunnistettava tyyli, josta on tullut käyntikortti vuosisatojen ajan …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, joka ei ollut koskaan naimisissa, kutsui maalauksiaan lapsikseen ja vihasi erottamista heistä. Asuessaan yksin Oslon lähellä sijaitsevalla tilallaan elämänsä viimeiset kaksikymmentäseitsemän vuotta, yhä enemmän kunnioitettuna ja yhä eristyneempänä, hän ympäröi itsensä työllä, joka on peräisin pitkän uransa alusta. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1944, kahdeksankymmenen vuoden ikäisenä, viranomaiset löysivät hänen talonsa toisen kerroksen lukittujen ovien takana kokoelman, jossa oli yli tuhat maalausta, neljä ja puoli tuhatta piirustusta ja lähes viisitoista ja puoli tuhatta tulosta. sekä puupiirroksia, etsauksia, litografioita, litografisia kiviä, puupiirroksia, kuparilaattoja ja valokuvia. Kuitenkin vaikean elämänsä viimeisessä ironiassa Munch tunnetaan nykyään yhden kuvan luojana, joka varjosti hänen yleisen saavutuksensa edelläkävijänä ja vaikutusvaltaisena taiteilijana ja grafiikantekijänä.

Hänen huutonsa on modernin taiteen kuvake, maalaus, joka kuvaa aseksuaalista, ryppyistä olentoa, jolla on sikiön kasvot, suu auki ja silmät auki kauhuhuudossa, luonut näyn, joka tarttui häneen eräänä iltana nuoruudessaan, kun hän käveli kahden ystävän kanssa.

Ackleyssä hän aloitti maisemamaalauksen ja esitteli maaseutua ja maatilaelämää ympärillään ensin iloisissa väreissä ja sitten tummemmissa väreissä. Hän palasi myös suosikkikuviinsa ja loi uusia versioita joistakin maalauksista.

Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilija tuki perheensä eloon jääneitä jäseniä taloudellisesti ja kommunikoi heidän kanssaan postitse mieluummin jättämättä heidän luokseen. Hän vietti suurimman osan ajastaan yksin kuvaamalla edistyneiden vuosien kärsimystä ja nöyryytystä. Kun melkein kuolemaan johtava flunssa iski häneen suuren pandemian aikana, hän otti hänen laihan, parrakashahmonsa omakuvasarjaan heti kun pystyi ottamaan siveltimen.

Lisäksi hän maalasi useita omakuvia, joista toisessa otsikolla "Kellon ja sängyn välissä", vuodelta 1940-1942, juuri ennen kuolemaansa, katsoja näkee, mitä tapahtui miehestä, joka, kuten hän kirjoitti, jäi "Dance of life" jälkeen.

Jäätynyt ja fyysisesti hankala hän seisoo isoisänsä kellon ja sängyn välissä, ikään kuin pyytäisi anteeksi niin paljon tilaa. Hänen takanaan olevalla seinällä olivat hänen "lapsensa", toistensa yläpuolella. Antautuneena vanhempana hän uhrasi kaiken heidän puolestaan …

2. Wassily Kandinsky

Yksi abstraktin nykytaiteen pioneereista, Wassily Kandinsky käytti värin ja muodon mielikuvituksellista suhdetta luodakseen esteettisen kokemuksen, joka sisälsi yleisön näön, äänen ja tunteet. Hän uskoi, että täydellinen abstraktio mahdollistaa syvän, transsendenttisen ilmaisun ja että kopioiminen luonnosta vain häiritsee tätä prosessia.

Hän sai innoituksensa taiteen luomisesta, joka välittäisi yleismaailmallisen hengellisyyden tunteen. Hänen visuaalinen sanasto kehittyi kolmessa vaiheessa siirtyen varhaisista, edustavista kankaista ja niiden jumalallisesta symboliikasta hänen innostuneisiin ja oopperollisiin sävellyksiinsä sekä myöhempiin, geometrisiin ja biomorfisiin tasaisiin värikuvauksiin. Vasilin taide ja ajatukset ovat inspiroineet taiteilijoiden sukupolvia, hänen opiskelijoistaan Bauhausissa abstrakteihin ekspressionisteihin toisen maailmansodan jälkeen.

3. Egon Schiele

Egon Schiele oli yksi itävaltalaisen ekspressionismin johtavista hahmoista graafisella tyylillään, joka kuvasi vääristymiä ja vastusti rohkeasti perinteisiä kauneusstandardeja.

Hänen muotokuvansa ja omakuvansa, polttavat tutkimukset psyykestä ja läheisten läheisyydestä ovat eräitä 1900-luvun silmiinpistävimpiä ja ikimuistoisimpia teoksia. Taiteilija, joka on hämmästyttävän tuottelias lyhyen uransa aikana, on kuuluisa paitsi psykologisesti ja eroottisesti rikkaasta työstään, myös kiehtovasta elämäkerrastaan: hänen lempeään elämäntapaansa leimaa skandaali, tunnettuus ja traagisesti varhainen kuolema influenssaan 28 päivää, kolme päivää myöhemmin.

Egon oli avainhenkilö maalauksen ekspressionismin kehityksessä. Hän on kirjoittanut ilmiömäisen paljon omakuvia ja tehnyt yli kolmetuhatta piirustusta. Hänen työnsä sisältää usein voimakasta emotionaalista sisältöä ihmiskehon rehellisen tutkimuksen lisäksi. Hän työskenteli muiden aikakauden tärkeiden itävaltalaisten taiteilijoiden Gustav Klimtin ja Oskar Kokoschkan rinnalla.

Egonin lyhyt mutta hedelmällinen taiteellinen ura, hänen työnsä nimenomainen eroottinen sisältö ja syytökset intiimistä häirinnästä tekivät hänestä lukuisia elokuvia, esseitä ja tanssiesityksiä, ja Wienin Leopold -museossa on suurin kokoelma Schielen teoksia: yli kaksisataa näyttelyitä.

4. Marc Chagall

Chagallin teokset ovat täynnä hänen juutalaista perintöä, usein muistoja hänen kodistaan Vitebskissä, Valko -Venäjällä, ja hänen kansakulttuuristaan. Yleensä taiteilija palasi aina näihin teemoihin. Jotkut väittävät, että hänen maalaustyylinsä sodan jälkeen oli hillitty, melankolinen ja jopa kääntyi ajassa taaksepäin jälkimpressionismiin, mutta kuten aina, hänen työnsä oli täysin ainutlaatuinen ja tehty omalla jäljittelemättömällä tyylillään. Mark on yhdistänyt elementtejä monista nykytaiteen kouluista koko uransa ajan, mukaan lukien kubismi, fauvismi, symboliikka, surrealismi, orfismi ja futurismi. Hänen työnsä paljasti kuitenkin syvemmät resonanssin, lyyrisen emotionaalisen estetiikan, musiikin ja kulttuurin tasot, syvän, sisäisen käsityksen juutalaisesta perinnöstä.

Vuonna 1985 Chagall kuoli ja haudattiin Ranskaan. Kuollessaan hän jätti jälkeensä useita laajoja kokoelmiaan eri taiteenaloilta ja -taiteilta. Markin työ osoittaa mestarillista värin ymmärtämistä ja syvää emotionaalista resonanssia, mikä on ehkä syy siihen, että hänen työnsä on edelleen niin suosittu tänään.

Hänen panoksensa 1900 -luvun taiteen maailmaan on hyvin harva taiteilija.

5. Paul Klee

Paul oli kunnianhimoinen ja idealisti, mutta piti matalaa profiilia ja rauhallisena. Hän uskoi tapahtumien asteittaiseen orgaaniseen kehitykseen eikä pakottamaan muutoksia, ja hänen systemaattinen lähestymistapa työhönsä toisti tämän metodisen lähestymistavan elämään.

Hän oli pääasiassa piirtäjä (muuten vasenkätinen). Hänen piirustuksensa, joskus hyvin lapselliset, olivat erittäin tarkkoja ja hallittuja.

Klee oli innokas luonnon ja luonnon elementtien tarkkailija, joka oli hänelle ehtymätön inspiraation lähde. Hän pakotti oppilaansa usein tarkkailemaan ja piirtämään puiden oksia, ihmisen verenkiertojärjestelmää ja akvaarioita kalojen kanssa tutkiakseen niiden liikettä.

Vasta vuonna 1914, kun Paul meni Tunisiaan, hän alkoi ymmärtää ja tutkia värejä. Lisäksi hänen väritutkimuksissaan inspiroi ystävyys Kandinskyn kanssa ja ranskalaisen taiteilijan Robert Delaunayn teokset. Paul oppi Delonelta, mikä väri voi olla, kun sitä käytetään puhtaasti abstraktilla tavalla sen kuvaavasta roolista riippumatta.

Taiteilijaan vaikuttivat myös hänen edeltäjänsä, kuten Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ja muut Blue Rider -ryhmän jäsenet, jotka uskoivat, että taiteen pitäisi ilmaista hengellistä ja metafyysistä eikä vain sitä, mitä nähdään ja konkreettinen.

Musiikilla oli koko elämänsä ajan suuri vaikutus, joka ilmeni hänen kuviensa visuaalisessa rytmissä ja väriaksenttien staccato -muistiinpanoissa. Hän loi kuvan, joka on hyvin samanlainen kuin tapa, jolla muusikko soittaa musiikkia, ikään kuin tekisi musiikista näkyvän tai kuvataiteen kuultavan.

Kleen taiteellinen perintö oli valtava, vaikka monet hänen seuraajistaan eivät maininneet hänen työtään avoimena lähteenä tai vaikutuksena. Jopa Paavalin elinaikana surrealistit havaitsivat, että hänen näennäisesti satunnainen tekstin, abstraktien merkkien ja pelkistävien symbolien rinnastaminen viittaa siihen, kuinka mieli nukkuvassa tilassa yhdistää erilaiset jokapäiväiset esineet ja antaa siten uuden käsityksen siitä, miten tiedostamattomalla on valtaa jopa todellisuuteen nähden heräämisestä …

Taiteilijan maine kasvoi merkittävästi 1950 -luvulla, jolloin esimerkiksi abstraktit ekspressionistit saivat nähdä hänen työnsä New Yorkin näyttelyissä. Paavalin merkkien ja symbolien käyttö kiinnosti erityisesti New Yorkin koulun taiteilijoita, erityisesti niitä, jotka olivat kiinnostuneita mytologiasta, tajuttomuudesta ja primitiivisyydestä (samoin kuin itseopiskelutaidosta ja lasten taiteesta). Klee käytti väriä ilmaisuna ihmisen tunteiden ilmaisussa itsessään myös houkutellut taiteilijoita, jotka pitivät parempana rikkaita värejä, kuten Jules (Jules) Olitzky ja Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Saksan ekspressionistisen liikkeen johtavana hahmona Mark auttoi määrittelemään taiteen luonteen uudelleen. Ekspressionistinen liike tunnettiin kiinnostuksestaan hengellisyyteen ja primitivismiin sekä abstraktion käytöstä. Franz sisällytti rakkautensa teologiaan ja eläimiin työhönsä luodakseen vaihtoehtoisen, henkisemmän näkemyksen maailmasta. Hän kuvasi maailmaa eläinten silmin, joita hän käytti korostaakseen modernin näkökohtia, joita hän piti epäedullisina. Mutta hänen myöhemmät teoksensa siirtyivät myös esitysmuotojen ulkopuolelta puhtaaseen abstraktioon ja tasoitivat tietä seuraavalle taiteilijapolvelle.

Vaikka hänen uransa oli lyhyt, hänen ilmeikkäät lineaariset muodot ja symbolinen värinkäyttö ovat vaikuttaneet pysyvästi abstraktion ja ekspressionismin maailmoihin. Kuitenkin taiteilijoita, kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning, voidaan kutsua hänen jälkeläisikseen. Nämä taiteilijat saivat inspiraationsa Markin kyvystä herättää tunteita hänen kiinnostuksestaan hengelliseen ja alkeelliseen sekä elävien värien käyttöön. Abstraktit ekspressionistit käyttivät Franzin panosta luodakseen maalauksia, jotka korostivat vähäisempiä, yleistettyjä muotoja keskittyen pääasiassa lineaariseen ilmaisuun ja väriin.

Nämä uudet lähestymistavat ekspressionismiin pyrkivät korostamaan taiteilijoiden henkilökohtaisia kamppailuja toisen maailmansodan päättymisen jälkeen tapahtuneiden muutosten kanssa. Ekspressionistien myöhempiä sukupolvia, kuten värikenttämaalareita, jotka toivat ekspressionismin minimalistisimpaan, yksinkertaisimpaan tilaansa, voidaan pitää Markin ja hänen aikalaistensa jälkeläisinä. Itse asiassa Franz Marc, yksi saksalaisen ekspressionismin perustajista, auttoi määrittelemään modernismin 1900 -luvulla ja sen jälkeen.

7. Van Gogh

Esimerkkejä Van Goghin laajasta vaikutuksesta on nähtävissä koko taidehistoriassa. Fauves ja saksalaiset ekspressionistit työskentelivät heti Van Goghin jälkeen ja ottivat käyttöön hänen subjektiivisen ja hengellisesti innoittamansa värinkäytön. 1900-luvun puolivälin abstraktit ekspressionistit osoittivat taiteilijan psykologisen ja emotionaalisen tilan Van Goghin lakaisuilla, ilmeikköillä siveltimillä. Jopa 1980-luvun uusekspressionistit, kuten Julian Schnabel ja Eric Fischl, ovat velkaa Van Goghin ilmeikkäälle paletille ja siveltimelle.

Populaarikulttuurissa hänen elämänsä on inspiroinut musiikkia ja lukuisia elokuvia, kuten Vincent Minnellin Lust for Life (1956), joka tutkii Van Goghin ja Gauguinin epävakaata suhdetta. Elämänsä aikana Van Gogh loi yhdeksänsataa maalausta ja teki tuhat sata piirustusta ja luonnosta, mutta uransa aikana hän myi vain yhden maalauksen. Taiteilijalla ei ollut omia lapsia, ja suurin osa hänen töistään meni veljelleen Theolle.

Jatka suurten maalareiden teemaa ja lue myös aiheesta jossa surrealisti Joan Miró etsi inspiraatiotaja kuka runoilijoista ja taiteilijoista vaikutti voimakkaimmin hänen työhönsä.