Kuinka samurai Matsuo Bashon poika ylisti japanilaisia kolmirivisiä haikuja kaikkialla maailmassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Haiku (hokku) on edelleen suosittu suurelta osin siitä syystä, että se välittää täydellisesti hauskan tekstit, mahdollistaa hauskan aliarvioinnin - pari ilmeikkäitä lyöntejä, viittauksen salaperäiseen itämaiseen luontoon - ja vitsi on valmis. Mutta kun haiku, jolla oli aluksi nimi "hokku", ilmestyi japanilaiseen kulttuuriin, hänen roolinsa oli juuri sellainen - koominen. Mutta runoilija Matsuo Bashon ansiosta haiku -genre nousi japanilaisen taiteen korkeuksiin - kävi ilmi, että "", toisen kuuluisan haiku -kirjailijan tai haijinin, Masaoka Shikin sanoin.

Matsuo Basho - Haijin

Japanilaisen runouden juuret, kuten kaikki kulttuuri tunnetaan, ulottuvat syvälle menneisyyteen. Lajityyppi, josta haiku syntyi, katsotaan rengan tai tankan runoudeksi viiden jakeen muodossa, mukaan lukien täsmälleen 31 tavua. Tämä tulkintamuoto on ollut tiedossa Japanissa 800 -luvulta lähtien. Ja haikun eristäminen erillisenä runollisen taiteen lajina tapahtui 1500 -luvulla.

Aluksi kolme jaetta olivat luonteeltaan sarjakuvateoksia, niitä pidettiin "kevyenä" runolajina, mutta 1600 -luvulta lähtien haikun semanttinen sisältö on muuttunut - syy oli runoilija Matsuo Bashon, joka pidetään tämän genren tärkeimpänä runoilijana koko historiansa aikana.

Matsuo Jinsichiro, tuleva runoilija Basho, syntyi köyhän samurain perheeseen vuonna 1644. Varhaisesta iästä lähtien hän oli kiinnostunut runoutta, joka siihen mennessä oli vain eliitin, mutta myös japanilaisten käytettävissä. Kaksikymppisenä hän alkoi opiskella kirjallisuutta Kioton kaupungissa ja joutui ansaitsemaan oman leivänsä jalojen samurai Todo Yoshitaden palvelukseen, joka oli myös kirjallisuuden taiteen ystävä ja amatööri runoilija. Mestarinsa kuoleman jälkeen vuonna 1666 Matsuo päätyi julkiseen palvelukseen, minkä jälkeen hän alkoi opettaa runoutta. Isä ja vanhempi veli Matsuo olivat myös opettajia - he opettivat kalligrafiaa varakkaille aristokraateille ja heidän perheenjäsenilleen.

Vuonna 1667 Bashon ensimmäiset runot julkaistiin, ja todellinen maine tuli hänelle vuonna 1681, kun hänen kolme jaettaan korvasta julkaistiin:

LUE MYÖS: Kohtelias runous ja surkea samurai: Mistä Heianin aikakauden japanilaiset naiset ja herrat muistetaan?

Tässä Konstantin Balmontin käännöksessä sallitaan jonkin verran epätarkkuutta - "kuiva" haara muuttuu "kuolleeksi" täällä haikun vaikutelman parantamiseksi. Toisen yleisesti hyväksytyn käännöksen katsotaan tehneen Vera Markovan:

Tässä esiintyi toinen sana - "yksinäinen" - samoista syistä.

Vaatimukset klassiselle haikulle ja poikkeukset säännöistä

Yleisesti ottaen vain länsimaisessa perinteessä haiku kirjoitetaan kolmella rivillä. Alkuperäiset japanilaiset runot olivat sivun ylhäältä alas kuvattuja hieroglyfejä. Samaan aikaan haikulla on useita vaatimuksia, jotka on täytettävä, jotta teos voidaan luokitella nimenomaan tähän genreen.

Rivit eivät riimi. Haiku koostuu 17 tavusta, ne on jaettu suhteessa 5-7-5, jokainen osa on erotettu toisistaan erottavalla sanalla-joka on eräänlainen huutomerkki. Käännöksissä eurooppalaisille kielille kirejin roolissa ovat yleensä rivinvaihdot ja välimerkit. Klassinen haiku sisältää luonnon heijastuksen ihmisen, runoilijan silmissä, tämä on tallennettu vaikutelma näkemästään tai kuulemastaan. Tekstissä on oltava viittaus vuoden aikaan - ei välttämättä suoraan, se voi olla myös konteksti, jonka avulla voit määrittää, milloin runoilijan kuvaama tapahtuu.

Haikulla ei yleensä ole nimeä ja se kuvaa vain sitä, mitä tapahtuu nykyisessä muodossa. Siitä huolimatta Basho itse rikkoi toistuvasti näitä sääntöjä - niiden vaatimukset eivät ole ehdottoman kategorisia, jos runon ydin vastaa haikua. Pääasia, jonka runoilija pyrkii, on välittää hetken vaikutelma seitsemässätoista tavussa. Haikussa ei ole sijaa monisanaisuudelle, monimutkaisille kuville, kun taas tekstin lukija avaa syvän filosofisen merkityksen - täysin itämaisessa hengessä.

Tässä on Matsuo Bashon haiku, joka teki runoilijan kuuluisaksi vuosisatojen ajan:

(kääntäjä T. P. Grigorieva)

Runo julkaistiin vuonna 1686 ja on tähän asti aiheuttanut ja aiheuttaa keskustelua taidekriitikkojen keskuudessa tekstin todellisesta merkityksestä. Kuusi sanaa, joista vain yksi on verbi - toiminta - saa aikaan erilaisia tulkintoja: ja mietiskelystä, joka vangitsi runoilijan ja keskeytti hiljaisen äänen; ja pysähtyneestä vedestä, joka symboloi menneisyyttä; ja runoilijan synkkää pessimismiä, jolle sammakko, rupikonna on jotain, joka ei tuo mitään valoa elämään - ja monia muita tulkintayrityksiä, jotka eivät kuitenkaan millään tavalla voi varjostaa kolmen lyhyen rivin yksinkertaista viehätystä.

Lisäksi sekä japanilaisille että eurooppalaisten itäisen kulttuurin tunteville näissä kolmessa yksinkertaisessa vedossa voidaan nähdä esimerkiksi kuva muinaisesta buddhalaisesta temppelistä, joka on täynnä hiljaisuutta ja kaukana kaupungin hälinästä. Mielenkiintoista on, että Basho kiinnitti melko usein huomiota äänien kuvauksiin teoksissaan - ne mainitaan sadassa kymmenessä runossa (Bashon noin tuhannesta haikusta).

Bashon luovuuden vaikutus

Matsuo Bashon elämä kului köyhyydessä, jopa köyhyydessä, mutta buddhalaisena hän hyväksyi tämän kannan välinpitämättömästi. Hän asui yksinkertaisessa mökissä, jonka yksi opiskelijoista oli rakentanut hänelle. Mökin eteen runoilija istutti banaanipuun - "", tästä sanasta tuli salanimi. Bashoa kuvailtiin maltilliseksi, huolehtivaksi ja uskolliseksi perheelle ja ystäville, mutta hän etsi koko elämänsä mielenrauhaa, minkä hän tunnusti toistuvasti oppilailleen. Eräänä päivänä vuonna 1682 tulipalon aikana Edo -kaupungissa, jossa runoilija asui, hänen mökki paloi ja sen kanssa banaanipuu. Ja huolimatta siitä, että vuotta myöhemmin runoilijalla oli jälleen kota ja banaanipuu sisäänkäynnillä, Bashon sielu ei löytänyt lepoa. Hän lähti Edosta - modernista Tokiosta - ja lähti Japanin vaelluskierrokselle. Runoilija-vaeltajana hän siirtyi myöhemmin kirjallisuuden historiaan.

Matkustaminen noina päivinä oli vaikeaa, siihen liittyi paljon muodollisuuksia ja se oli yksinkertaisesti vaarallista, ja vaeltamisensa aikana Basho oli valmis siihen, että äkillinen onnettomuus tai sairaus keskeyttäisi hänen polkunsa - myös elämän. Olosuhteet olivat kuitenkin suotuisat, ja runoilija sai yhä enemmän suosiota esiintyessään Japanin eri kaupungeissa ja tapasi sekä tavallisia ihmisiä että jaloja aristokraatteja. Hänen kanssaan Basho piti vain välttämättömimmät asiat - sauvan, rukousnauhan helmillä ja huilun, pienen puukongongin ja runokokoelman. Ja tämä minimalismi, irtautuminen maailmasta ja köyhyys, jotka mahdollistavat sen, että materiaali ei häiritse sinua, Basho otti zen -filosofiasta, hän löysi ilmaisun myös haikustaan. Vaikeat elinolot eivät tarkoita sitä, että mielentilan tulisi olla vaikea - tämä oli yksi Basho -työn merkityksistä.

Matkat tarjosivat materiaalia matkamuistiinpanojen lisäksi myös inspiraatiota uusille haikuille. Basho kuvaili maailman rauhallista ja yksinkertaista kauneutta - ei kirsikankukkien mellakka, vaan maan alla puhkeava ruohon terä, ei vuorten suurenmoinen loisto, mutta kivin vaatimattomat ääriviivat. olipa vaeltelu tai askeesi, heikko - hän kuoli, elettyään vain puoli vuosisataa. Viimeinen runoilija, jonka runoilija kirjoitti, oli niin sanottu "Kuolemanlaulu":

(Kääntäjä Vera Markova)

Nimi Basho on saanut tunnustusta ja suurta kunnioitusta Japanissa useiden vuosisatojen ajan. 1800 -luvulla Bashon taiteellisia tekniikoita muutti toinen erinomainen runoilija Masaoka Shiki, joka lyhyestä elämästään huolimatta avasi oman haiku -koulunsa, jossa Bashon perintöä tutkittiin japanilaisen runouden perustana. Hän kehitti myös kirjallisen menetelmän - jonka ydin kumpuaa ympäröivän maailman kirjailijan ymmärtämisestä. Haikulla ei tässä tapauksessa ole vain roolia kuvata jotain, mitä tapahtuu kirjoittajan edessä, vaan se näyttää pienen palan maailmaa runoilijan sisäisen katseen prisman kautta. Ja Masaoka Shiki ehdotti muun muassa termiä "" entisen "" sijasta.

Kiinnostus länsimaisiin haikuihin nousi 1800 -luvulla, ja viime vuosisadan alusta japanilaista runoutta alettiin kääntää - ensin englanniksi. Haikua on yritetty kirjoittaa yhdelle riville ilman taukoa, mutta haikun järjestely kolmerivisenä on tullut yleisesti hyväksytyksi. Perinteiden mukaan kokoelma julkaistaan, jokainen runo sijoitetaan erilliselle sivulle, jolloin lukija voi tuntea haikun ilmapiirin eikä häiritä häntä luomasta henkistä kuvaa. Kääntämisen aikana rikotaan usein seitsemäntoista tavun sääntöä: kun otetaan huomioon kielelliset erot, vaaditun koon säilyttäminen voidaan joskus saavuttaa vain tekstin ilmeikkyyden ja käännöksen tarkkuuden kustannuksella.

Jos länsimaisen taiteen liikkeellepaneva voima on perinteisesti ollut halu luoda täydellinen - tekijän näkökulmasta - teos, niin itämainen taide ei erota luovuuden tulosta tekijästä - se on harmoniassa runoilija ja hänen tekstinsä, että japanilaisen runouden merkitys on. Nyt kun ihmisen ja ympäröivän maailman harmoniasta on tullut muodikas aihe lännessä, monet japanilaisen taiteen suuntaukset ovat saamassa maailmanlaajuista tunnustusta. Ikebana, kivikkopuutarha, teeseremonia ja haiku ilmentävät wabi -sabia - yksinäisyyteen, vaatimattomuuteen, sisäiseen vahvuuteen ja aitouteen perustuvaa maailmankuvaa.

Japanilainen kauneus on luonnollista, yksinkertaista, aitoa, lyhytaikaista ja vaikeasti tavoitettavaa. Haiku on nimenomaan maailman kauneus japanilaisten ymmärryksessä. Ja on myönnettävä, että se tuli Japanista länsimaailmaan - muoti minimalismille kaikessa, myös osoittautuu, ja valokuvissa.