5 koskettavaa japanilaista elokuvaa, jotka jättävät harvat ihmiset välinpitämättömiksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Japanilainen kulttuuri on laaja ja monipuolinen, eikä siksi ole lainkaan yllättävää, että lahjakkaat taiteilijat, käsikirjoittajat ja ohjaajat antavat maailmalle hämmästyttävän animen lisäksi myös koskettavia draamoja, kiehtovia satuja. Tänään kerromme teille viidestä kirkkaimmasta japanilaisen elokuvan edustajasta, joiden kautta on mahdotonta ohittaa.

1. Paprika (2006)

Samannimiseen romaaniin perustuva Paprika on japanilainen animaatioklassikko, joka hyppäsi jopa Tyynenmeren halki ja sai valtavan suosion Yhdysvalloissa, missä se julkaistiin laajalti. Tämä scifi-psykologinen trilleri on huimaava unelma, joka muuttuu herääväksi painajaiseksi muutamassa sekunnissa.

Monikerroksinen, uskomattoman elävä ja salaperäinen elokuva kertoo tohtori Atsuko Chibasta, joka potilaan unelmiin tullessaan ottaa etsivän alter egon roolin: Paprika. Juoni on monimutkainen, kun potilaiden unelmiin soluttautuvat laitteet varastetaan ja siksi niitä käytetään paljon salakavalammiin tarkoituksiin. Paprika tutkii potilaidensa alitajunnan syvimpiä kulmia outoissa ja pelottavissa unissa estääkseen Japanin kansalaisia menettämästä täysin järjensä ja itsetuntonsa.

Tämä kiehtova animaatioelokuva luotiin tarkoituksena hämärtää raja tosiasioiden ja fiktion välillä. Toisin kuin Disneyn sarjakuvista ja muista animaatiomuodoista, Paprika on enemmän kuin vain pako todellisuudesta piiloutuessaan arkisista ongelmista. Mielikuvitukselle sinänsä ei ole rajaa, mutta ehkä tämän animen mieleenpainuvin elementti on sen yhteys todellisuuteen ja toimimaton unelma -maailma, jota joku, jolla on keinot tunkeutua todelliseen maailmaan, voi silti manipuloida.

2. Prinsessa Kaguyan tarina, (2007)

Isao Takahata on luonut tämän Studio Ghiblin odotetuimmista ja kirkkaimmista animaatioista, jotka perustuvat 10. vuosisadan japanilaiseen kansantarinaan bambuveistäjästä. Takahata tunnetaan siitä, että se vei kahdeksan vuotta tämän elokuvan loppuunsaattamiseen, joka kertoo tarinan prinsessan elämästä ja hänen kohtalostaan. Toisin kuin muut animaatiot, Prinsessa Kaguyan tarina on kokonaan viivapiirros. Takahata maalasi kaiken käsin, graafisen editorin ja erilaisten tietokoneohjelmien sijaan. Tämän kuvan juoni ei ole vain särkynyt sydän ja menetys, vaan myös identiteetti.

Tarina alkaa, kun bambuveistäjä Sanuki löytää metsässä pienen lapsen, joka mahtuu kämmenelle. Hän tuo suurenmoisen lapsen kotiin vaimonsa luo, ja yhdessä he huolehtivat hänestä ja katsovat, kuinka vähitellen tyttö muuttuu kauniiksi tytöksi, jonka ulkonäkö ja viehätys kehottavat Sanukia naimisiin "tyttärensä" kanssa prinsessaksi. pääomaa elää kauniimpaa, jaloa elämää. Prinsessa on vaikea sopeutua tähän uuteen elämään ja kaipaa kotiaan metsässä ja ystäviä, jotka he jättävät jälkeensä.

3. Kukaan ei tiedä (2004)

Hirokazu Koreeda on aikamme tunnetuimpia japanilaisia ohjaajia. Hänen viimeisin teoksensa, Mambiki no Kazoku, voitti Cannesin elokuvafestivaaleilla Aranypasta. Koreeda on tunnettu siitä, että hän on kiinnittänyt huomiota perhedraaman yksityiskohtiin. Hän on jo pitkään tehnyt elokuvia ikään kuin ne olisi tyylitelty dokumentteiksi. Elokuva nimeltä Kukaan ei tiedä (Dare mo Shiranai) on hyvä esimerkki tästä.

Yhteiskunnassa, joka ei ole alttiina päivittäisen median kritiikille, Hirokazun elokuvat keskittyvät perhe -olosuhteisiin ja paljastavat Japanin sosiaaliset ongelmat paljon laajemmassa mittakaavassa. Näytelmässä Nobody Knows ohjaaja kuvaa mestarillisesti lasten tilannetta, jossa vanhempi veli Akira, joka on vasta kaksitoista vuotta vanha, huolehtii kahdesta pikkusiskostaan ja veljestään Tokion huoneistossa. Tämä kuva kertoo neljän lapsen koskettavasta kiintymyksestä toisiinsa ja siitä, miten he viettävät aikaa yksin. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että kun katson tätä elokuvaa, kyyneleet tulevat silmiini kiihtyvistä tunteista ja kokemuksista.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Menetettyään työnsä arvostetussa Tokion yrityksessä japanilainen työntekijä on upotettu mysteeriinsä. Hän ei kerro perheelleen onnettomuudestaan, ja hän kantaa häpeänsä mukanaan minne tahansa, usein lähtiessään kotoa työn tekosyillä, vaan suunnaten ruuhkaisiin toimistoihin tai jopa kodittomiin turvakoteihin. Samaan aikaan hänen poikansa Kenji, kuudesluokkalainen, päättää aloittaa salaa pianotunteja perheensä säälimättömiä toiveita vastaan.

Sydämellisesti tunteikas, etenkin viimeisessä kohtauksessaan, tämä elokuva kertoo tarinan Japanin yhteiskunnan sisäisestä paineesta, jossa työn menetys on yhtä suuri kuin oman identiteetin ja elämän tarkoituksen menettäminen.

5. Nälkäinen leijona, (2017)

Hungry Lion sai ensi -iltansa Tokion kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2017, ja katsojat olivat hämmentyneitä siitä, miten reagoida. Elokuvan päähenkilö, Hitomi, lukionsa suosittu opiskelija, epäillään olevansa sama tyttö eroottisessa videossa, joka kuvaa oppilaansa opettajansa kanssa. Epäilykset muuttuvat jatkuviksi syytöksiksi, jopa lähimmät ihmiset epäilevät hänen raivokkaita kiistelyjään. Joka päivä, sukulaisten, sukulaisten, ystävien ja tuttavien paine vahvistuu ja vahvistuu, ja lopulta tyttö tekee epätoivoisen päätöksen - kääntyä median puoleen.

Ironista kyllä, elokuva, erityisesti sen loppu, oli erittäin kiistanalainen julkaisua seuranneissa keskusteluissa. Ehkä tämä on osoitus elokuvan oman arvostelun onnistumisesta uhrien kriminalisoimiseksi, erityisesti nuorista tytöistä ja naisista, joilla on erilainen tarina kuin kerrottavalla.

Jatka teemaa - jonka työtä ihaillaan kaikkialla maailmassa.