Miksi taiteilijat esittivät Lucrezia Borgiaa joko pyhänä tai kurtisaanina: 5 versiota - yksi nainen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lucrezia Borgian kuva on edelleen yksi kiistanalaisimmista kuvista taidehistoriassa eikä vain. Suurin osa hänen muotokuvistaan on toistettu vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen, mikä kuvaa häntä aistillisena ja salakavalana ihmisenä. Mutta kuinka tarkkoja nämä Lucretian kuvat ovat, on edelleen mysteeri. Itse asiassa tähän päivään asti on paljon kiistoja ja erimielisyyksiä siitä, mikä hän todella oli ja miksi jokainen taiteilija kuvasi häntä omalla tavallaan, nähden hänessä joko Pyhän Katariinan tai idealisoidun kurtisaanin.

1. Lucrezia Borgia pyhän Katariinan Aleksandrian kuvassa

Yksi varhaisimmista renessanssin muotokuvista Lucrezia Borgiasta on Vatikaanissa. Lucrezian isä, paavi Aleksanteri VI, tilasi Bernardino di Beton (Pinturicchio) luomaan sarjan freskoja Borgia Apartmentsiin. Ne on kirjoitettu kuuden sviitin sarjaan, jotka sijaitsevat Vatikaanin apostolisessa palatsissa, joka on nyt osa Vatikaanin kirjastoa. Freskot valmistuivat vuosina 1492–1494, joten Lucretia oli noin 12–14 vuotta vanha. Täällä häntä kuvataan pyhäksi Katariinaksi Aleksandriasta.

Naisen yhteys jumalisuuteen ja puhtauteen oli kriittinen hänen näkemyksessään. Lucretian kuva Pyhästä Katariinasta ei ole sattumaa. Hänen ja taivaallisten uskonnollisten henkilöiden väliset yhteydet vahvistavat tarkoituksella hänen asemaansa hyväntapaisena naisena. Tämä määrittää Lucretian luonteen koko hänen elämänsä ajan. Hänet tunnettiin omistautumisestaan kirkolle ja hän vietti aikaa luostareissa, kun hän oli stressaantunut / sairas ja tarvitsi suojaa. Hänen hurskautensa tunnettiin jopa jatkuvista huhuista perheestään.

Muut seinämaalaukset sisältävät muotokuvia perheen eri henkilöistä, mukaan lukien hänen isänsä Rodrigo Borgia, hänen veljensä Cesare Borgia ja isänsä rakastajatar Julia Farnese. Yllä on ote ylösnousemuksesta, joka kuvaa paavi Aleksanteri VI: ta rukouksessa. Koska muut perheenjäsenet on kuvattu freskoissa, ei ole yllättävää, että hänet kuvataan myös täällä. Paavi Aleksanteri VI ei ollut ensimmäinen paavi, joka sijoitettiin uskonnollisiin freskoihin, mutta hän sijoitti ensimmäisenä perheensä niihin. Paavina hän laillisti lapsensa omikseen ja käytti heidän uutta asemaansa luodakseen perheelleen dynastian. Lucretialle tämä merkitsi kannattavaa avioliittoa. Tällainen renessanssin muotokuva näkisi paavin vierailijat. Tämä vaikutti kuvaan, jonka paavi Aleksanteri VI perusti tyttärelleen ja perheelleen.

2. Lucrezia Borgian muistomitalit

Kaksi erillistä mitalia, joissa molemmissa esiintyy Lucrezia Borgia, on kuvanveistäjä ja mitalisti Gian Cristoforo Romano. Mitalit renessanssin aikana tehtiin usein henkilön häiden, vuosipäivien, kuolemien tai juhlien kunniaksi. Renessanssi elvytti klassiset roomalaiset perinteet, ja muistomitalit olivat yksi tällainen perinne. He antoivat mahdollisuuden tunnistaa tärkeitä ihmisiä ja säilyttää heidän kuvansa näillä mitalilla. Kirjoitus on käännetty nimellä "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" ja se on peräisin vuodesta 1502-05 lähteestä riippuen.

Hänen kulkueensa Ferraraan, hänen uuteen kotiinsa, oli tärkeää näyttää rikkaus, jonka hänen perheensä avioitui. Kiinnittäminen huomioon ja nimen luominen itsellesi oli välttämätöntä pysyvän ensivaikutelman luomiseksi. Tämä mitali esittelee varmasti Lucrezian Roomasta tuoman rikkauden ja tyylitajun.

Vasemmanpuoleinen mitali näyttää olevan tehty Lucrezian ja Ferraran herttuan Alfonso I d'Estein häiden kunniaksi vuoden 1502 alussa. Isabella d'Este, Mantuvan markiisi, Lucrezian anoppi, kuvaili yksityiskohtaisesti, mitä hänellä oli yllään avioliiton ja Ferraraan saapumisen yhteydessä. Yksi hänen tarinoistaan toteaa, että hänen päähineensä "oli täynnä spinellejä, timantteja, safiireja ja muita jalokiviä, mukaan lukien erittäin suuret helmet".

Tämä kuvaus on sama kuin vasemmassa mitalissa. Hänen hiuksensa on koottu suosittuun naisten coazzoni -kampaukseen. Muotokuvan tytöllä on sileät hiukset, jako keskellä ja pitkä punottu punos. Hänellä on trinzale (muodikas hiusverkko, yleensä helmillä tai helmillä) sekä johto, jota käytetään ympäri kuin pääpanta. Yllä on Bianca Maria Sforzan muotokuva, joka esittelee myös tämän kampauksen.

Vuonna 1505 sekä Lucrezia että hänen miehensä perivät herttuattaren ja Ferraran herttuan arvon, joten sopiva mitali voisi olla tämän tapahtuman muisto. Toinen kuva on hyvin erilainen kuin ensimmäinen. Täällä hänen hiuksensa leikataan löysästi taaksepäin ja virtaavat alaspäin aaltoina. Hänellä on yksinkertainen nauhakaulakoru kaulansa ympärillä. Hänen mekonsa on verhottu ja kiinnitetty olkapäällä pienellä soljella nimeltä brochetta di spalla. Tämä ulkonäkö johtuu roomalaisesta tyylistä. Hän oli usein yhteydessä roomalaiseen sankaritar Lucreziaan, jolla on suuri rooli hänen tunnistamisessaan muissa muotokuvissa.

3. Nuoren naisen muotokuva

"Nuoren naisen muotokuva" on toinen maalaus, joka edustaa mahdollista muotokuvaa Lucrezia Borgiasta. Tätä kuvaa käytetään elämäkerta -sivustoilla tai Lucretiaa koskevissa online -artikkeleissa, joten se kannattaa mainita. Lontoon kansallisen gallerian mukaan tämä on renessanssimuotokuva tuntemattomasta naisesta noin 1500-10. Tiedetään vain, että kuvattu nainen on selvästi rikas, mikä voidaan arvioida hänen asunsa perusteella. Arvellaan, että tämä voi olla Lucrezian muotokuva, koska sen on maalannut Bartolomeo Veneto, sama taiteilija, joka loi idealisoidun muotokuvan Floran kaltaisesta kurtisaanista. Vento tuli kuuluisa erittäin yksityiskohtaisista muotokuvistaan, jotka korostavat varakkaiden vaatteita.

Joskus taiteilijat eivät anna mitään vihjeitä renessanssin muotokuvassa kuvatun henkilön henkilöllisyydestä. Siksi todellisen taiteilijan, omistajan ja hoitajan jäljittäminen voi olla haastavaa. Taiteilijat lisäsivät yleensä symboleja tai heraldisia kuvia, jotka kuuluivat tiettyyn perheeseen. Borgia -perheen vaakuna sisältää punaisen härän ja d'Este -perhe kotkan. Terälehden muotoisten lukkojen koristeellinen ominaisuus voi olla toinen avain istuttajan tunnistamiseen. Uskonnolliset korut olivat suosittuja renessanssin aikana. Yllä oleva kaulakoru sisältää kuusikulmaisia helmiä, jotka sisältävät uskonnollisia symboleja Kristuksen kärsimyksestä. Jotkut korut sisälsivät jopa omistajan tai rakkaan nimikirjaimet; ei tiedetä, onko tämä kuva Lucreziasta tai toisesta d'Este -perheen jäsenestä.

Tiedetään kuitenkin, että Bartolomeo Veneto työskenteli d'Este -tuomioistuimessa Ferrarassa noin 1505 ja 1508. Tähän mennessä Lucrezian oli määrä mennä uudelleen naimisiin kolmannen miehensä kanssa ja hän oli edelleen Ferrarassa. Jos mikä tahansa, kuva osoittaa, millainen vaatetustyyli oli muodikasta korkean yhteiskunnan naisille tällä hetkellä. Sekä Lucrezia että hänen miniänsä Isabella d'Este olivat tunnettuja muodistaan ja asettivat suuntauksia tuomioistuimissaan. Heidän välillä oli jopa kilpailu, joka perustui paitsi ulkonäköön myös muotitrendeihin.

4. Idealisoitu muotokuva kurtisaanista Florana

Tämä maalaus on yksi Bartolomeo Veneton suosituimmista Lucrezia Borgian muotokuvista. Naisen voimakkaiden ja tyyliteltyjen kultaisten hiusten takia ihmiset kutsuvat tätä renessanssimuotoa Lucretiaksi. Tämän naisen ulkonäkö on sopusoinnussa niiden harvojen kuvausten kanssa, jotka ovat saatavilla nykyajan tutkijoiden keskuudessa. Tämän muotokuvan vaalea iho, vaaleat hiukset ja armo muistuttavat hänen elämästään. Maalauksen uskotaan syntyneen noin vuonna 1520, joten se näyttää syntyneen postuumisti. Tutkijat väittävät, että se ei ehkä ole Lucrezia muotokuvan luonteen vuoksi. Kukaan kunnioitettava nainen ei pukeutuisi tähän asuun julkisesti löyhästi verhoillun viitan, laakerikruunun ja paljaiden rintojen kanssa.

Väitetään, että Veneto ei aikonut luoda muotokuvaa oikeasta naisesta. Siksi täällä Lucretia on Floran, kevään roomalaisen jumalattaren personifikaatio. Tätä kuvaa pidetään ihanteellisena kauneuden ja aistillisuuden muotona. Tärkeintä ei ole hänen ulkonäkö, vaan se, mitä kuva itse edustaa - ikuinen kauneus sellaisena kuin me sen näemme taidemuotona. Taiteilijat maalasivat muotokuvia naisista, jotka olivat romantisoituja nymfeiksi, jumalattariksi tai pyhimyksiksi, mikä teki heistä enemmän kuin vain naisia. Tällaiset maalaukset ikuistavat näiden naisten kauneuden sellaiseksi, joka ylittää kuolevaisuuden rajat.

5. Lucrezia Borgia, Ferraran herttuatar

Yksi viimeisimmistä löydöistä Lucrezia Borgian tunnistamisessa on tämä maalaus, jonka omistaa National Gallery of Victoria Melbournessa. Vuosien opiskelun jälkeen, kun museo osti sen vuonna 1965, se nousi otsikoihin vuonna 2008, kun museo väitti, että sillä oli ensimmäinen muotokuva Lucretiasta.

Siitä huolimatta tämän maalauksen ympärillä on edelleen kiistoja tutkijoiden ja taidekriitikkojen keskuudessa. Taiteilijan, joka maalasi renessanssiajan muotokuvan, Dosso Dossin, tiedetään asuneen Ferrarassa vuosina 1515-20, mikä on sama aika kuin Lucretia oli herttuatar. Valmistumispäivä vaihtelee vuosina 1519-30, joten jos se olisi hän, se olisi kirjoitettu elämänsä loppupuolella tai jopa postuumisti. Kymmenennen lapsensa vaikean syntymän jälkeen Lucretia sairastui ja kuoli pian kolmekymmentäyhdeksän vuoden ikäisenä. Tuntematon taiteilija kutsui sitä alun perin "Nuoren miehen muotokuvaksi", ja sitä pidettiin monta vuotta nuoren miehen muotokuvana. Maalauksen androgyyninen luonne on aiheuttanut sekaannusta kuvan identiteetistä.

Muotokuvien kohteiden kautta näytetään vihjeitä siitä, onko kyseessä Lucrezia vai ei. Asiantuntijat uskovat, että hänen käsissään pitämä tikari viittaa roomalaiseen naiseen Lucretiaan. Hän oli roomalainen, joka teki itsemurhan sen jälkeen, kun Rooman kuninkaan poika Sextus Tarquinius raiskasi hänet. Lucrezia Borgiaa verrataan usein roomalaiseen Lucretiaan paitsi nimen, myös hyveen perusteella. Vertailu naiseen, joka kuoli suojellakseen perheensä kunniaa, auttaa palauttamaan naisen maineen, jonka hänen perheensä teot / huhut tuhoavat.

Siellä on myös myrttipensas, joka edustaa Venusta, rakkauden jumalattarta. Myrttipensasta käytettiin Venuksen symbolina ja sitä käytetään lähes yksinomaan naisten muotokuvien kanssa. Etualalla oleva kirjoitus lukee "kirkkaampi (kuin kauneus) on hyve, joka vallitsee tässä kauniissa ruumiissa", joka on muunnelma roomalaisen runoilija Virgiluksen Aeneidin jakeesta. Nämä kauneuden symboliset ja kirjaimelliset transkriptiot saavat tutkijat tuntemaan olonsa varmaksi siitä, että he puhuvat naisesta eivätkä nuoresta miehestä.

Ferreran herttuatarina toimiessaan Lucrezia koki monia tapahtumia, jotka muuttivat hänen elämänsä. Ferrerissä hän selviytyi isänsä, veljensä ja ensimmäisen poikansa kuolemasta toisen aviomiehensä kanssa. Avioliiton aikana hänellä oli keskenmenoja, hänestä tuli yhä hurskaampi ja hän omisti yhä enemmän aikaa kirkolle. Tämän vuoksi hänen pukeutumistyylin ja ulkonäön sanottiin muuttuneen. Tämä ei ole sama 14-vuotias tyttö, joka nähdään toivolla ja naiivisuudella kuin pyhä Katariina. Täällä hän on nainen, äiti, vaimo ja herttuatar, jolla on huolenaiheita ja vastuita. Sisustuksen puute, ohut kangas ja muotokuvan yksinkertaisuus voivat todistaa erilaisesta pyhyydestä. Siksi hänet muistetaan suurena naisena, josta hänestä on tullut, ja perinnöstä, jonka hän jättää jälkeensä.

Ei ole mikään salaisuus, että Borgian perhe oli kuuluisa hajanaisesta elämäntavastaan ja innokkaasta asenteestaan, mutta harvat tietävät, että tämä ei ole ainoa perhe, jonka ympärillä intohimot riehuvat. Kuitenkin Habsburgit dynastisten avioliittojensa kanssa ei mennyt kauas pahamaineisesta ja skandaalista Borgiasta, jättäen pysyvän ja erittäin surullisen jäljen Euroopan historiaan.