Kuinka Caravaggio, Dali ja muut suuret taiteilijat esittivät Kristuksen kärsimystä maalauksissaan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jeesus Kristus on ehkä tunnetuin hahmo ihmiskunnan historiassa. Monet maalarit ja kuvanveistäjät yrittivät kaapata hänen kuviaan. Monet mestarit halusivat tätä kohottaakseen hengellisyyttään, kun taas toiset halusivat innostaa Kristuksen seuraajia luomalla visuaalisen yhteyden häneen. Tarkoituksesta riippumatta historia on osoittanut, että monet suuret taiteilijat ovat luoneet visuaalisesti vaikuttavia ja ajattomia taideteoksia, jotka perustuvat Kristuksen kärsimykseen. Näistä juonista keskustellaan materiaalissa.

Tarina Kristuksen viimeisen viikon tapahtumista maan päällä (Kristuksen kärsimys) oli suosittu aihe italialaisessa maalauksessa. Toisin kuin Kristuksen syntymään liittyvät tarinat, kärsimyksen jaksot on värjätty tummemmilla, tuskallisilla tunteilla (syyllisyys, sääli, suru). Taiteilijat pyrkivät välittämään koko monimutkaisten ja pitkämielisen tunteen. Muuten tällä he tukivat myös teologien työtä, jotka kehottivat uskovia tunnistamaan itsensä Kristukseen hänen kärsimyksissään, jotta he voivat myös osallistua Hänen korotukseensa. Evankeliumin mukaan Kristuksen kuolema tapahtui Jerusalemissa, missä hän meni juhlimaan pääsiäistä opetuslastensa kanssa. Tässä suhteessa on syytä pohtia ensin viimeisen ehtoollisen juonia.

"Viimeinen ehtoollinen", Ugolino da Nerio

Italialainen taiteilija Ugolino da Nerio loi koko teoksen, joka käsittelee Kristuksen kärsimystä. Tässä on hänen "viimeinen ehtoollinen", jossa Kristus mursi leipää ja jakoi viiniä odottaessaan kuolemaansa ja vahvisti siten kristillisen ehtoollisrituaalin. Predella -paneelissa on taulukko, joka on yhdensuuntainen taivaan tason kanssa. Hänen takanaan ovat opiskelijat, jotka sijaitsevat kahden pitkän sivun varrella. Vasemmalla puolella on Kristus. Näkymä heijastaa ruoan selkeää ja rytmistä esitystä pöydällä sekä kunkin oppilaan ominaisia kasvoja ja eleitä. Kuva on täynnä tulevan tapahtuman sakramenttisuutta.

Bartolomeo di Tommaso, "Kristuksen petos"

"Kristuksen petos" on yksi Passion -tarinan dramaattisimmista hetkistä. Versio, jonka Bartolomeo di Tommaso on kirjoittanut predella -paneeliin, osoittaa hämmentävän sekoituksen lempeyttä ja julmuutta jaksossa, kun Jeesuksen opetuslapsi Juudas tervehti häntä suudella ja sitten pettää hänet aseellisten miesten joukolle.

"Kristus kantaa ristiä" El Greco

"Kristus kantaa ristiä" on kuuluisa El Grecon maalaus, joka kuvaa Jeesusta Kristusta orjantappurakruunun päässä. Hän kantaa ristin, jolle hän myöhemmin kuolee ja nousee ylös. Jeesus Kristus on kuvattu ilman kipua ja kärsimystä, mikä tekee tästä taideteoksesta todella transsendenttisen. Tässä kuvassa El Greco toivoi voivansa välittää Jeesuksen Kristuksen tuonpuoleista rakkautta eikä kipua, jota hän kokee. Jeesus Kristus katsoo ylös tästä kuvasta ja osoittaa, että hänen ajatuksensa keskittyvät korkeampiin kuviin. Teknisesti El Greco osoitti kankaalla virheettömänsä mykistettyjen värien käytön ja pelkän manierin hallinnan.

Pietro Lorenzetti: Ristiinnaulitseminen

Passion -tarinan huipentuma on itse ristiinnaulitseminen. Tämän aiheen maalausten oli tarkoitus herättää pohdintaa Kristuksen uhrautumisesta. Juoni osoittaa kärsimyksen kaiken voiman. Kristuksen hahmo vääristyy harvoin, ja hänen alaston ruumiinsa on usein idealisoitu ja perustuu enemmän klassisiin käsitteisiin. Risti voi ympäröi monia muita hahmoja, jotka erottuvat usein niiden ilmeikkyydestä. Pietro Lorenzettin pienellä alttarilla Kristus ristiinnaulitaan kahden muun hahmon välille. Etualalla oleva Neitsyt Maria menettää tajuntansa, ja monet hahmot (jotkut itämaisissa vaatteissa, toiset roomalaisessa haarniskassa) katsovat tarkasti ja tunteettomasti Kristukseen.

"Pyhän Johanneksen ristin Kristus" Salvador Dali

Salvador Dali tunnettiin modernista, surrealistisesta lähestymistavastaan taiteeseen. "Pyhän Ristin Johanneksen Kristus" ei ole poikkeus. Huolimatta Salvador Dalin juonen uteliaasta tulkinnasta katsoja kuitenkin huomaa, että "Pyhän Ristin Johanneksen Kristuksen" sanoma on äärimmäisen samanlainen kuin renessanssin maalausten sanoma. Kuvan patoosi ja draama ovat ajattomia. Tämä kuuluisa modernin taiteen teos kuvaa Jeesusta Kristusta abstraktilla ristillä korostaen sitä tosiasiaa, että ei itse risti ole tärkeä, vaan henkilö. Salvador Dali väitti, että kuva ilmestyi hänelle unessa ja sen piti edustaa ydintä, joka oli Kristus.

"Kristus ristillä" Velazquez Diego

"Kristus ristillä" on Velazquezin syvä ja transsendenttinen näkemys Jeesuksen Kristuksen elämän viimeisistä hetkistä ennen hänen uudestisyntymistään. Jeesus Kristus on kuvattu ristillä pohjattoman mustan tilan yli. Ristiinnaulitun Kristuksen kuvan ansiosta katsoja voi pohtia tätä hetkeä ilman häiriötekijöitä tai lisäyksiä. Teoksen mieleenpainuva minimalismi korostaa juonessa tiettyä hetkeä, joka vaatii keskittymistä, pohdintaa ja yksinäisyyttä. Kuvassa ei ole ketään muuta kuin Jeesus Kristus itse. Hän jäi yksin ihmiskunnan synnin kanssa. Kuitenkin kultainen hehku hänen päänsä yläpuolella viittaa nopeaan ylösnousemukseen.

Fra Angelicon ristiinnaulitseminen

Fra Angelicon pieni paneeli vuodelta 1420 ensi silmäyksellä sisältää monia elementtejä ja hahmoja, mutta sijoittaa ne menetelmällisemmin rakennettuun tilaan. Tämä maalauksen muutos heijastaa koko muutosta ja täyttää myös kohtauksen korotetulla todellisuudella. Lisäksi Fra Angelico vahvistaa hahmojen emotionaalisia reaktioita Kristuksen ainoan ristin ympärillä. Täällä Neitsyt Maria putoaa maahan, Pyhä Johannes puristaa tiukasti käsiään ja enkelit surevat kultaista maata ja taivasta. Yleisön puoliympyrä heijastaa välinpitämättömyyttä, sääliä tai yllätystä.

"Kiss of Judas" ja muita Caravaggion teoksia

Caravaggio tunnetaan dramaattisesta realismistaan (hän käytti mallina työväenluokan ihmisiä, joilla oli plebeialaiset kasvot ja likaiset jalat), sekä yhtä voimakkaasta ja teatraalisesta valaistuksesta ja sävellyksistä. Muuten Caravaggion uskonnollisista teoksista tuli perusta Mel Gibsonin elokuvalle Kristuksen kärsimys. Caravaggion työ inspiroi elokuvaa sekä näissä maalauksissa käyttämiensä kasvojen että chiaroscuron suhteen. On monia teoksia, jotka on omistettu Kristuksen kärsimyksen aiheelle. Esimerkiksi teos "Juudaksen suudelma". Caravaggio kirjoitti sen roomalaiselle markiisille Ciriaco Matteille vuonna 1602. Tarjoamalla uuden visuaalisen lähestymistavan raamatulliseen tarinaan Caravaggio asetti hahmot hyvin lähelle maalauksen tasoa ja käytti valon ja pimeyden voimakasta kontrastia ja antoi tälle kohtaukselle poikkeuksellisen draaman. Kankaalla on kaikki tekijän suurille teoksille ominaiset piirteet: emotionaalinen juoni, tenebrismi, lukujen ilmeikkyys yhdistettynä hengelliseen ulottuvuuteen ja upeat yksityiskohdat.

Niinpä tarkasteltiin erilaisia maalareiden versioita Kristuksen kärsimyksen evankeliumin historiasta. Taiteilijat käyttivät erilaisia tekniikoita, tyylejä, monet heijastuivat yksilölliseen näkemykseensä uskonnollisesta teemasta. Mutta kaikki versiot ovat samat viestissään ihmiskunnalle - helpotus seuraa jokaista taakkaa.