Sisällysluettelo:
- Kristuksen syntymän kuvan historia
- Kuuluisia maalauksia joulun juonella
- Philippe de Champagne "Pyhän Joosefin unelma"
- Hugo van der Goes "Maria ja Joosef matkalla Betlehemiin"
- Andrea Mantegnan ja Ortolanon "Taikojen palvonta"
- Giovanni di Paolo "Taikojen palvonta" ja "Kristuksen syntymä"
- Sandro Botticelli "Kristuksen syntymä"
- Federico Barrocci "Joulu"
Video: Kuinka menneisyyden suuret taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää: Botticelli, Barrocchi jne
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kuten evankeliumeissa todetaan, Kristuksen elämä maan päällä alkoi poikkeuksellisella syntymällä ja päättyi kauheaan kuolemaan, jota seurasi ylösnousemus. Näiden kahden navan välillä on monia jaksoja, mukaan lukien ihmeet, vuoropuhelut ja saarnat, jotka sisältävät kristinuskon tärkeimmät opetukset. Ei ole yllättävää, että yksi maailman rakastetuimmista tarinoista - tarina Jeesuksen syntymästä - on ollut monien taiteilijoiden aihe vuosisatojen ajan. Miten kuuluisat maalarit kuvailivat Kristuksen syntymää?
Kristuksen syntymän kuvan historia
Kristillinen maalaustaide kuvaa joulua kahdessa ikonografisessa tyypissä: 1. Ensimmäinen syntyy Matteuksen tarinasta, jossa tietäjät lähetetään tähden syntymäpaikalle Betlehemiin. Kristillinen typologia pitää tähtiä ja taikojen vierailua Bileamin ennustuksen täyttymyksenä: "Tähti nousee Jaakobista ja valtikka nousee Israelista." Varhaisin tunnettu kuva syntymästä on II-III vuosisadan maalaus Priscillan katakombissa. Hän kuvaa profeetan osoittavan tähtiä, kun taas Maria istuu oikealla puolella Kristuksen lapsi polvillaan. Mutta IV vuosisadalla syntymäkuvissa oli viisaita miehiä, jotka vierailevat lapsen luona. Maria pitää yleensä Jeesusta polvillaan istuessaan valtaistuimella.
2. Toinen paleokristillinen tyyppi seuraa Luukasta, ei Matthew. Ei ole mageja, lapsi on seimessä, ja seimen vieressä on yleensä paimen ja / tai istuva Neitsyt Maria. Tässä esimerkissä paimenen ele tarkoittaa mietiskelyä. Toisissa hän nostaa kätensä tervehtiäkseen Kristus -lasta. 6. vuosisadalla ilmestyy yksityiskohtia, jotka pysyvät Kristuksen syntymän ikonografiassa monien vuosisatojen ajan. Esimerkiksi härkä ja aasi (ne ovat edelleen läsnä nykyaikaisissa syntymäesityksissä). Jesaja 1: 3: "Härkä tuntee isäntänsä ja aasi tietää herransa vuoteen: mutta Israel ei tuntenut minua, ja minun kansani ei ymmärtänyt", ja Habakuk 3: 2: "Sinä ilmestyit kahden eläimen väliin."
Nämä kaksi ikonografista tyyppiä eivät missään tapauksessa sulje toisiaan pois. Vuosisatojen ajan molempia tyyppejä käytetään yhdessä tai erikseen. Idässä on tapana kuvata äiti ja lapsi rinnakkain makaavina hahmoina, joiden välissä on jonkin verran etäisyyttä: härkä ja aasi kuvan yläosassa ja kätilöt, jotka pesevät lapsen alareunassa. Länsimaiset syntymäesitykset sisältävät joskus myös rinnakkaisia hahmoja, ja monet muodostavat kohtauksen aivan luolassa.
Kuuluisia maalauksia joulun juonella
Yksi vanhimmista tunnetuista jouluaiheisista maalauksista on muinainen haalistunut fresko Saint Sebastianon roomalaisissa katakombeissa. Kuvassa on latinalaiset sanat "Sana tuli lihaksi".
Philippe de Champagne "Pyhän Joosefin unelma"
Matteuksen evankeliumissa Maria lupaa mennä naimisiin Joosefin kanssa. Jumala lähettää enkelin Josephille unessa selittääkseen jumalallisen käsityksen ja pyytää häntä nimeämään vauva Jeesus. Ranskalainen taidemaalari Champagne on yksi niistä harvoista taiteilijoista, jotka kuvasivat Josephin tarinaa ja tätä enkelien väliintuloa. On hämmästyttävää, kuinka enkeli puhuu ilman sanoja ja selittää salaisuuden yksinomaan viittomakielellä.
Hugo van der Goes "Maria ja Joosef matkalla Betlehemiin"
Tässä maalauksessa Maria ja Joseph kävelevät kivimaisemassa. Hän nousi juuri aasilta, ehkä peläten mennä alas niin vaaralliselta rinteeltä. Harmaatukkainen ja väsynyt Joseph auttaa häntä kaikella rakkaudellisella ystävällisyydellään. Maria on raskaana Kristuksesta. Isä Jeesus kuvataan yleensä voimattomaksi, mutta ei täällä. Aviomiehenä ja tulevana isänä hän ilmaisee Marian valtavan halun suojella perhettään vastoinkäymisiltä ja vaaroilta.
Andrea Mantegnan ja Ortolanon "Taikojen palvonta"
Joulun kuvat, Kristuksen maan ensimmäisen elämän yönä, korostavat pääsääntöisesti vauvan haurautta ja hämmästystä, jonka kokivat hänen tulonsa ensimmäiset. Lapsi on yleensä keskellä, ja Neitsyt on kuvattu lempeässä mietiskelyssä. Tämän juonen kuvat 1400 -luvulla sisältävät yleensä Bysantin perinteestä perittyjä elementtejä, kuten pikkulasten vauvansängyn ja pyhän perheen luolasuojan. Myöhemmät kuvat muuttavat radikaalisti paimenen ympäristöä ja luonnetta.
Andrea Mantegna esittelee Kristuksen lapsen makaavan äitinsä vaatteiden taitoksissa ja korostaa paimenten köyhyyttä ja nöyryyttä. He lähestyvät lavaa revittyinä vaatteina, paljain jaloin ja kunnioituksella. Ferraralainen taiteilija Ortolano kuvasi tätä kohtausta aivan eri tavalla: majesteettisessa klassisessa rakenteessa idyllisessä maisemassa paimenet polvistuvat Jeesuksen edessä.
Giovanni di Paolo "Taikojen palvonta" ja "Kristuksen syntymä"
Giovanni di Paolon kauniissa paneelissa Magin muodikkaat puvut, jotka on leikattu turkiksella ja kullalla, vastakkain Marian ja Joosefin yksinkertaiseen ja vaatimattomaan pukeutumiseen. Silti kuninkaiden kunnioitus pyhää perhettä kohtaan on ilmeinen. Tässä on nuori kuningas, joka kättelee Joosefin kanssa, ja vanhempi polvistuu suudellakseen Kristuksen lapsen jalkaa. Samaan aikaan taiteilija kuvasi syntymän ensimmäistä kohtausta - itse Kristuksen syntymää. Tässä kuvassa katsojan käsityksen pääpaino on tietysti Betlehemin tähti.
Sandro Botticelli "Kristuksen syntymä"
Tätä Botticellin teosta kutsutaan usein "Mystiseksi jouluksi". Mary, härkä ja aasi katsovat Vauvaa, kun Joseph nukkuu. Kolme miestä, jotka polvistuvat tallin vasemmalle puolelle, ovat mageja. Ne voidaan tunnistaa pitkistä asuistaan. Oikealla polvillaan ovat paimenet yksinkertaisemmissa ja vaatimattomammissa vaatteissa.
Kaikilla enkeleillä on oliivin oksat, ja miehet kruunataan oliiviseppeleellä - rauhan symbolilla. Tallin yläpuolella on kirkas taivas, joka sallii paratiisin kultaisen valon valaista näyttämön. Enkelit ja muut sankarit juhlivat vastasyntyneen Jeesuksen syntymää. Etualan kulmissa demoneja voidaan nähdä pakenevan alamaailmaan. Monilla enkeleillä on bannereita, joissa on tekstejä, kuten Gloria in excelsis deo (Kunnia Jumalalle taivaassa) tai tekstiä, jotka ylistävät Mariaa. Botticellin mystiikka on naturalismin vastakohta, jota monet muut taiteilijat harjoittivat tuolloin. Sana "mystiikka" viittaa idealisoituun esineeseen, joka on kuvattu kauniimmin kuin todellisuudessa on mahdollista.
Federico Barrocci "Joulu"
Monista vaihtoehdoista joulun kohtausten kuvaamiseen tämä kuva on ehkä kaikkein herkin. Maria polvistuu nöyrästi lapsen Jeesuksen eteen, hän on myös täynnä rakkautta vastasyntynyttä lastaan kohtaan. Taiteilija antoi sankaritarilleen upean säteilyn ja kiinnitti yleisön huomion hänen katseeseensa. Äiti ja lapsi katsovat toistensa silmiin, koko sävellys korostaa keskinäistä yhteyttä ja rakkautta. Barroccin taide, joka oli äskettäin yksi aliarvostetuimmista italialaisista mestareista, oli erityisen suosittu naisten keskuudessa (ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon tämän syntymäpaikan taito, jossa säteilevä lapsi valaisee Marian rakastavia kasvoja).
Kaikki nämä kuvat Jeesuksen syntymästä eri vuosisatoilta todistavat, että ihmiset ovat aina pyrkineet uskoon. He halusivat oppia uskon, mennä siihen, levittää ja pohtia upeita kankaitaan.
Suositeltava:
Kuinka Caravaggio, Dali ja muut suuret taiteilijat esittivät Kristuksen kärsimystä maalauksissaan
Jeesus Kristus on ehkä tunnetuin hahmo ihmiskunnan historiassa. Monet maalarit ja kuvanveistäjät yrittivät kaapata hänen kuviaan. Monet mestarit halusivat tätä kohottaakseen hengellisyyttään, kun taas toiset halusivat innostaa Kristuksen seuraajia luomalla visuaalisen yhteyden häneen. Tarkoituksesta riippumatta historia on osoittanut, että monet suuret taiteilijat ovat luoneet visuaalisesti vaikuttavia ja ajattomia taideteoksia, jotka perustuvat Kristuksen kärsimykseen. Nämä ovat tontteja, joita harkitaan
Kuinka menneisyyden taiteilijat puhuivat korkeammista asioista: oikeudenmukaisuudesta, turhamaisuudesta, ajan kulumisesta eikä vain vertauskuvissa
Kuvataiteen suuri kyky näyttää silmälle näkymätön on lähinnä allegorioita. Kuinka kirjoittaa virta kankaalle? Käyntiaika? Oikeus? Toivottomuus? Kuinka näyttää taiteilijan maailmankuva ilman sanoja, vaan turvaudutaan vain siveltimien ja maalien tarjoamiin mahdollisuuksiin? Alegoriat on yleensä osoitettu katsojille, joilla on tietty tietotaso tai jotka ovat valmiita vastaanottamaan tämän tiedon, koska monet allegoriat perustuvat mytologian, filosofian ja taidehistorian elementteihin
Kuinka suuret maalarit kuvailivat maalauksissaan erilaisia psykologisia temperamentteja
Neljä temperamenttia on teoria, joka oli olemassa muinaisista ajoista aina 1800 -luvulle asti ja jonka mukaan tietyt ihmisen mielialat (temperamentit) johtuivat kehon nesteiden liiallisesta tai puutteesta (nimeltään "huumorit"). niiden kankaat ovat erittäin uteliaita ja mielenkiintoisia
Vanhempien rakkaus: kuinka suuret taiteilijat näkivät lapsensa
Toisin kuin yleiset väärinkäsitykset luovasta narsismista, taiteilijat ovat huolehtivia vanhempia. Maalarit onnistuivat paitsi vangitsemaan lapsuuden vaikeita hetkiä, myös ilmaisemaan rakkautensa tai surunsa. Tässä valinnassa heidän pienistä tyttäristään on tullut muusoja erinomaisille mestareille
Kuinka suuret venäläiset taiteilijat kuvailivat maalauksissaan varhaista kevättä
Venäjällä kevättä rakastivat ja ylistivät pitkään Venäjällä runoilijoiden lisäksi myös venäläiset taidemaalarit, jotka roiskivat kankailleen kevään aiheita, jotka kuvaavat sulanutta maaliskuun vettä, ensimmäisiä auringonsäteitä, taivaansinistä kevättaivasta, esikoita ja nuoria ruoho. Monet tekijät löysivät poikkeuksellisen kauniin varhain keväällä, ja jotkut puhuivat siitä hämmästyttävillä sanoituksilla ja toiset siveltimellä ja maaleilla