Kuinka menneisyyden taiteilijat puhuivat korkeammista asioista: oikeudenmukaisuudesta, turhamaisuudesta, ajan kulumisesta eikä vain vertauskuvissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kuvataiteen suuri kyky näyttää silmälle näkymätön on lähinnä allegorioita. Kuinka kirjoittaa virta kankaalle? Käyntiaika? Oikeus? Toivottomuus? Kuinka näyttää taiteilijan maailmankuva ilman sanoja, vaan turvaudutaan vain siveltimien ja maalien tarjoamiin mahdollisuuksiin? Alegoriat on yleensä osoitettu katsojille, joilla on tietty tietotaso tai jotka ovat valmiita vastaanottamaan tämän tiedon, koska monet vertaukset perustuvat mytologian, filosofian, taidehistorian ja ihmiskunnan historian elementteihin. Ihmisille, jotka tuntevat muinaisten kankaiden merkityksen, se paljastuu uudella tavalla, ja ilmiö taiteen kuolemattomuudesta ja sen merkityksellisyydestä millä tahansa aikakaudella ja kaikissa historiallisissa olosuhteissa tulee selvemmäksi.

Alegoriat - miksi ja miten ne syntyvät

Maalaus voi ilmentää mitä tahansa kuvaa, mukaan lukien kaiken, mitä sanat voivat ilmaista - tämä lähestymistapa oli olemassa jo renessanssin aikana. Siinä tapauksessa, että taiteilijan on kaapattava jonkun kasvot tai koostumus useista pöydällä olevista esineistä tai luonnonilmiö, kaikki on enemmän tai vähemmän selvää: mitä silmä näkee, se siirretään kankaalle - väistämättömällä subjektiivisella vääristymällä siitä, mitä hän näki, yksinkertaisesti siksi, että kirjoittaja on henkilö.

Joskus mestarien on kuitenkin täytettävä muita pyyntöjä - joko asiakkailta tai ehkä itseltään - kirjoittaakseen jotain abstraktia, luodakseen taiteellisen kuvan ideasta, filosofisesta konseptista, jostakin olemassa olevasta, mutta luonteeltaan aineettomasta. Postmodernistit ratkaisivat tämän ongelman päästämällä irti fantasiasta ja taiteellisista ilmaisukeinoista julistaen taiteilijan täysin vapaaksi toiminnassaan. Mutta taiteen menneiden aikojen mestarit pysyivät uskollisina itselleen ja aikansa olemassa oleville perinteille.

Kasvit, eläimet, ihmiset, esineet ovat työkaluja, joilla allegoria ilmeni kankaalle, ja jos taiteilija saavutti tavoitteensa, katsojan vaikutelma kuvasta vastasi sitä, mitä mestari pani siihen. Tai - ja melko usein - mestariteos ei toiminut, ja kuvasta tuli yksi epäonnistuneista allegorioista. Alun perin syntyi allegoria, jossa oli mahdotonta tai jopa vaarallista puhua suoraan ilmiöstä, ja ennen kaikkea se ilmeni kirjallisuudessa. Muinaisen idän taide on täynnä monia vertauksia. Egyptissä he turvautuivat jumalakuvaan ihmiskehoilla ja eri eläinten päillä - näin kuolema, valta tai ikuisuus osoitettiin vertauskuvallisesti.

Aristotelesen ansiosta ilmaisu "trooppi" ilmestyi ja yleensä filosofinen kuvaus yhden esineen merkityksen siirtymisestä toiseen; tästä tuli perusta muun muassa kuvataiteen edelleen kehittämiselle.

Kyyhkynen, koira ja muita esimerkkejä vertauksista

Jos italialainen renessanssi vain tasoitti tietä maalauksen allegorioille, niin barokkikaudella tämä taiteellinen tekniikka ei käytännössä pärjännyt ilman: maalausten päätoimittaja oli muinaiset ja kristilliset myytit ja joskus niiden sekoitus. Rooli oli myös sillä, että monet asiakkaat ja asiakkaat rakastivat kuvataiteen vertauksia, vertauksia ja vertauksia, ja taiteilijat käyttivät mielellään tämän lähestymistavan mahdollisuuksia heijastamaan omia filosofisia ja elämänkatsomuksiaan, toteuttamaan pelot, toiveet ja toiveet.

Mikä tahansa maalauslaji pystyy mukautumaan mestarin allegoriseen viestiin - mukaan lukien asetelma, muotokuva ja maisema. Löydät usein perinteisiä, tuttuja kuvia, joissa taiteilijat salaavat abstrakteja käsitteitä: esimerkiksi koira symboloi uskollisuutta, kyyhkysen ruumiillistama Pyhän Hengen kuva, nainen, jolla on vaa'at ja silmät - oikeudenmukaisuus tai laiva, meri - jonkun elämäntapa.

Jan Vermeerin "Maalauksen allegoria" tuli taiteilijan suosikkimaalaukseksi: hän erosi siitä vasta kuolemaansa huolimatta rahaongelmista huolimatta. Tämä työ koristi työpajaa ja heijasti sitä, mitä Vermeer piti jonkinlaisen toiminnan ytimenä. Kirjan osa symboloi taiteen teoreettista tietämystä, naamio voi viitata suurten opettajien jäljitelmään, ja malli, jonka hahmo on peitetty antiikkiverhoilla, personoi taiteilijan kunniaa.

Aleglegioita muiden suurten taiteilijoiden maalauksissa

Alegorioita voidaan katsoa paitsi maalauksista, jotka suoraan kertovat katsojalle niiden olemuksesta, kuten Correggion "hyveiden allegoria" ja "paheiden allegoria". Kun vuonna 1622 Ranskan kuningatar Maria de Medici, Ludvig XIII: n äiti, tilasi Rubensille suurten maalausten sarjan, joka kertoisi hänen elämänsä tärkeimmistä jaksoista, suuri hollantilainen taidemaalari turvautui allegorisiin kuviin. Kuningatar ilmestyy katsojan eteen muinaisen jumalattaren muodossa, jota ympäröivät kreikkalaisen mytologian hahmot, kädessään hänellä on oikeudenmukaisuuden symboli, jaloillaan - voitetut pahat. Jokaisessa tämän sarjan maalauksessa on tietty tunnelma ja merkitys, joka on välitetty käyttäen vertauskuvallisia tekniikoita.

Sandro Botticelli ilmaisi ajatuksen vahvuudesta tytön kuvassa, jonka kasvojen piirteet muistuttavat hänen varhaisia madonnojaan - mutta tässä tapauksessa hänen ulkonäkönsä on jäykempi ja itsepäisempi.

Allegorian mestari oli Pieter Brueghel vanhempi, hänen teostensa joukossa on sarja kaiverruksia, jotka kuvaavat seitsemää kuolemansyntiä. Laiskuus näkyy etanoiden, nukkuvien ihmisten, hitaasti ryömivien eläinten, nopan kuvissa, jotka ovat tavernassa istuvien miehittämiä - ja monien muiden symbolien kautta, joista kaikilla ei ole yleisesti hyväksyttyä tulkintaa.

Pääsääntöisesti kuvan allegorinen luonne ja naturalismi sulkevat toisensa pois; kun maalauksessa käytetään metaforia, taiteilija turvautuu usein idealisointiin muotokuvamaisuuden vahingoksi. Mutta tässä on omakuva Nicolas Poussinista, joka näyttää allegorisesti taidemaalarin kyvyn tunkeutua asioiden olemukseen - sitä symboloivat naisen - vasemmanpuoleisen musan - profiilit, ikään kuin osoittavat " kolmas silmä". Kädet ojennetaan naiseen halatakseen, symboloivat taiteilijan rakkautta taiteeseen ja kaikki yhdessä kertovat miltä Poussin tunsi elämässään.

Mutta Lyuben Bozenan "Asetelma shakkilaudalla" yhdistää kuvia esineistä, jotka ovat yhdessä viiden ihmisen tunteen vertauskuva. Nuotit ja soittimet symboloivat kuuloa, peili - näky, shakkilauta, kortit, lompakko - kosketus, kukat - haju, leipä ja viini - maku.

Tietoja Rene Magritten maalausten arvoituksista: tässä.