Sisällysluettelo:
- Tietoja "huumorin" teoriasta
- Neljä luonnetta ja niiden "huumoria"
- Thomas Woodruff
- James Ensor
- Peter de Yode
- Raphael Sadeler
- Albrecht Durer
Video: Kuinka suuret maalarit kuvailivat maalauksissaan erilaisia psykologisia temperamentteja
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Neljä temperamenttia on teoria, joka oli olemassa muinaisista ajoista 1800 -luvulle asti ja jonka mukaan tietyt ihmisen mielialat (temperamentit) johtuivat kehon nesteiden liiallisesta tai puutteesta (nimeltään "huumorit"). niiden kankaat ovat erittäin uteliaita ja mielenkiintoisia.
Tietoja "huumorin" teoriasta
"Humorismi" on muinainen lääketieteellinen käsite, joka perustuu tähän typologiaan. Sen alkuperä juontaa juurensa kreikkalais-arabialaiseen lääketieteeseen, jossa sitä käytettiin menestyksekkäästi sairauksien hoitoon. Ja sitä käyttävät edelleen perinteiset lääketieteen ammattilaiset ympäri maailmaa. Eri temperamentit ovat eri mittasuhteissa näitä nesteitä: yhden nesteen ylivoima määrää ihmisen luonteen ja psyykkisen tyypin. Four Temperaments on teoria muinaisista ajoista 1800 -luvulle, jonka mukaan tietyt ihmisen mielialat (temperamentit) johtuivat kehon nesteiden liiallisesta tai puutteesta (nimeltään "huumorit": veri, keltainen sappi, musta sappi ja lima). Vallitsevasta "huumorista" riippuen ihmiset jaettiin ehdollisesti neljään luonteeseen: - Sanguine: veri - Flegmaattinen: lima - Koleriikka: keltainen sappi - Melankolinen: musta sappi
Neljä luonnetta ja niiden "huumoria"
Ihmiset, joilla on toiveikas persoonallisuustyyppi, yleensä he ovat liikkuvia, optimistisia, iloisia ja huolettomia. He rakastavat seikkailua ja sietävät hyvin riskejä. Sanguine -ihmiset eivät siedä tylsyyttä ja etsivät vaihtelua ja viihdettä. Luonnollisesti tämä piirre voi joskus vaikuttaa negatiivisesti heidän romanttiseen suhteeseensa. Koska tämä luonne on altis nautinnolle, jotkut sanguine -ihmiset kamppailevat riippuvuuksien kanssa. Sanguine -ihmiset ovat luovia ihmisiä ja heistä voi tulla suuria taiteilijoita. Flegmaattinen henkilö pyrkii ihmissuhteisiin ja läheisiin suhteisiin, mikä tekee flegmaattisista ihmisistä uskollisia puolisoita ja rakastavia vanhempia. He yrittävät ylläpitää suhteita vanhoihin ystäviin, kaukaisiin sukulaisiin ja naapureihin. Ihmiset, joilla on flegmaattinen temperamentti, pyrkivät välttämään konflikteja ja yrittävät aina olla välittäjänä muiden välillä rauhan ja harmonian palauttamiseksi.
Mies kanssa kiivas luonne - tarkoituksellinen. Koleeriset ihmiset ovat erittäin älykkäitä, analyyttisiä ja loogisia. Erittäin käytännölliset ja yksinkertaiset, he eivät välttämättä ole hyviä kumppaneita ja ystäviä. Koleeriset ihmiset eivät pidä tyhjistä keskusteluista, mieluummin syvistä ja merkityksellisistä keskusteluista. He haluavat olla yksin kuin pinnallisten ihmisten seurassa. melankolinen luonteeltaan he rakastavat perinteitä. Melankoliset naiset rakastavat kokata miehille, ja miehet huolehtivat iloisesti naisista. He rakastavat perheitään ja ystäviään eivätkä toisin kuin sanguine ihmiset, eivät ole seikkailunhaluisia. Lisäksi he välttelevät sitä mahdollisimman paljon. Melankolisen luonteen omaava henkilö ei todennäköisesti mene naimisiin ulkomaalaisen kanssa tai lähde kotimaastaan toiseen maahan. Melankoliset ihmiset ovat hyvin seurallisia ja haluavat osallistua yhteiskunnan toimintaan. Erittäin perusteelliset ja tarkat, he ovat fantastisia johtajia, joilla on hyvät persoonallisuudet. Seuraavaksi harkitse taiteilijoiden mielenkiintoisimpia teoksia, jotka heijastavat neljän luonteen teoriaa.
Thomas Woodruff
Thomas Woodruffin maalaukset "Neljä huumoria" hämmästyttävät upeilla eläimillä, perhosilla, tiikereillä ja upeilla maisemilla. Hän sekoittaa työssään arkaaista tiedettä nykyaikaisiin kuviin, koska hänen mielestään taiteen pitäisi korostaa "suuria ja pehmeitä, jaloja ja kurjia, loistavia ja pimeitä". Thomas Woodruffilla on yli 20 yksityisnäyttelyä ja se on ollut esillä yli 100 julkisessa näyttelyssä ympäri maailmaa. Vuodesta 1981 lähtien hän on opettanut New Yorkin kuvataidekoulussa, jossa hän on tällä hetkellä kuvitusten ja karikatyyrin osaston johtaja. Woodruff on saanut apurahoja Andy Warholin säätiöltä (1997) ja Peter S. Reediltä (2007).
James Ensor
Neljä luonnetta (Les quatre Tempéraments) - James Ensorin harvinainen musta liitupiirustus, jonka hän loi 20 -vuotiaana. James Ensor oli merkittävä hahmo belgialaisessa avantgardessa. Hän ei ole vain poikkeuksellisen lahjakas koloristi, vaan myös yksi 1800 -luvun suurista realisteista. Sen puhdas kuvallinen merkitys ilmeni virtuoosisessa tavassa levittää maalia palettiveitsellä.
Peter de Yode
Ja tässä on joukko 4 kaiverruksia flaamilaisen taiteilijan Pieter de Jaude vanhin (1570 - 1634). Nämä printit kuvaavat "neljää luonnetta".
- Koleerinen (vasen ylhäällä). Kaiverrus kuvaa sotilasta ja päivystäjää, ja taustalla ihmiset ryöstävät ja taistelevat, rakennukset palavat. - Melankolinen (ylhäällä oikealla). Kaiverrus kuvaa vanhaa miestä, joka tarjoaa koruja ja rahaa melankoliselle naiselle. Kaiverrus kuvaa kalastajaa vaimonsa kanssa ja taustalla ihmiset kalastavat - Sanguine (alhaalla oikealla). Kaiverrus kuvaa miestä, joka soittaa luuttua ja naista laulamassa. Ihmiset tanssivat taustalla.
Raphael Sadeler
Rijksmuseumin kokoelma sisältää Jean de Polignyn albumin kaiverruksista varhaismodernista. Yksi albumin sarjoista on Raphael Sadelerin tulosteiden sarja, joka kuvaa 4 ihmisen luonnetta.
1) Sanguine -temperamentin kuvaus (liittyy Air -elementtiin) kuvaa Floraa istumassa nuoren miehen vieressä kauniissa huvimajassa, jonka takana pelataan rakastajien ja yleisen kevytmielisyyden kohtauksia.
2) Koleerista temperamenttia (liittyy tuleen) edustavat sodan jumala Mars ja vehnän jumalatar Ceres. Ja kaikki tämä ryöstävien sotilaiden taustaa vasten.
3) Melankolinen (liitetty maahan) osoittaa ahdistuneen naisen istuvan miehen päällä. Kaikki heidän ympärillään on rikki, hylätty ja masentava. Taustalla ilmeisesti charlatan, joka osoittaa vääriä parannuksia ja ihmeitä.
4) Lopuksi flegmaattisen miehen (liittyy veteen) kuvaan näemme hieman yksinkertaisemman kohtauksen, jossa kala ja vesi ovat hallitsevia.
Albrecht Durer
Ehkä tunnetuin temperamenttinen teossarja kuuluu Albrecht Dürerin harjaan - "Neljä apostolia". Kankaan historia on mielenkiintoinen: Dürer lahjoitti maalauksen kotikaupungilleen Nürnbergiin. Sitä pidettiin jonkin aikaa kaupungintalolla. Kuitenkin vaaliministeri Maximilian I, joka oli innokas Dürerin työn ihailija, vaati Nürnbergin asukkaita lähettämään hänelle maalauksen Müncheniin. Kangas tietysti lähetettiin (loppujen lopuksi kukaan ei halunnut olla tottelematta valtavan hallitsijan käskyä). Diptykki lähetettiin, ja kaupungin asukkaat toivoivat saavansa sen takaisin jonkin ajan kuluttua. Tämä oli heille tärkeää, koska kuvan alla oli katkelma Pyhistä kirjoituksista, jonka Luther itse käänsi saksaksi. Kuitenkin valitsija toimi ovelasti. Hän käski veistää harhaoppisen kirjoituksen ja lähettää paneelin leikatun osan takaisin Nürnbergiin. Niinpä maalaus jäi hänelle. Ja vasta 1900 -luvun alussa oli mahdollista yhdistää leikattu osa ja paneeli uudelleen.
Se koostuu kahdesta pystysuorasta kapeasta paneelista, jotka on liitetty toisiinsa. Vasemmassa paneelissa on apostoli Johannes ja apostoli Pietari, oikealla - apostoli Markus ja apostoli Paavali. Näin he edustavat temperamentteja:
• melankolinen Pavel - hän on harmaavalkoisessa kaapussa diptykyn oikeassa siivessä; • koleerinen Mark - seisoo Paavalin vieressä; • sanguine John vastakkaisessa siivessä kirkkaanpunaisessa tunikassa; • flegmaattinen mietteliäs Peter, pää kumartunut.
Siten loistavan lahjakkuutensa ja tietämyksensä ansiosta eri aikakausien taidemaalarit loistavan lahjakkuutensa ja tietämyksensä ansiosta onnistuivat luomaan hämmästyttäviä ja upeita kankaita, jotka paljastavat neljän luonteen teorian. Tältä osin heidän teoksensa ovat tärkeitä sekä taidekritiikan kannalta että psykologisena perintönä.
Suositeltava:
Miksi suuret maalarit käyttivät salaa valokuvausta luonnona ja mitä valotus uhkasi
Kun maailma sai tietää valokuvauksen keksimisestä vuonna 1839, taiteilijoiden keskuudessa alkoi kohua. Monet tuon ajan mestarit luopuivat realistisesta maalaamisesta ja alkoivat etsiä muita suuntauksia itsensä ilmaisemiseen. Mutta oli myös niitä, jotka yllättäen löysivät valokuvista suuren plussan ja alkoivat käyttää niitä salaa aktiivisesti työssään. Luotettavasti tiedetään, että monet kuuluisat ja kuuluisat taiteilijat turvautuivat tällaisiin temppuihin, kuten Repin, Van Gogh, Alfo
Kuinka menneisyyden suuret taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää: Botticelli, Barrocchi jne
Kuten evankeliumeissa todetaan, Kristuksen elämä maan päällä alkoi poikkeuksellisella syntymällä ja päättyi kauheaan kuolemaan, jota seurasi ylösnousemus. Näiden kahden navan välillä on monia jaksoja, mukaan lukien ihmeet, vuoropuhelut ja saarnat, jotka sisältävät kristinuskon tärkeimmät opetukset. Ei ole yllättävää, että yksi maailman rakastetuimmista tarinoista - tarina Jeesuksen syntymästä - on ollut monien taiteilijoiden aihe vuosisatojen ajan. Kuinka kuuluisat taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää
Kuinka Caravaggio, Dali ja muut suuret taiteilijat esittivät Kristuksen kärsimystä maalauksissaan
Jeesus Kristus on ehkä tunnetuin hahmo ihmiskunnan historiassa. Monet maalarit ja kuvanveistäjät yrittivät kaapata hänen kuviaan. Monet mestarit halusivat tätä kohottaakseen hengellisyyttään, kun taas toiset halusivat innostaa Kristuksen seuraajia luomalla visuaalisen yhteyden häneen. Tarkoituksesta riippumatta historia on osoittanut, että monet suuret taiteilijat ovat luoneet visuaalisesti vaikuttavia ja ajattomia taideteoksia, jotka perustuvat Kristuksen kärsimykseen. Nämä ovat tontteja, joita harkitaan
Kuinka kuuluisat 17-18-luvun maalarit kuvailivat "pyhää perhettä"
Jouluteema 1600-1800-luvun maalauksessa oli erittäin ajankohtainen. Tämä johtuu osittain renessanssin jälkeisestä ajanjaksosta (jolloin taiteelliset kyvyt osoittivat itsensä eri tyyleissä, suunnissa ja tulkinnoissa kaikkein elävimmin). Erityisen mielenkiintoinen on Pyhän perheen teema taiteilijoiden Rembrandtin ja Pompeo Batonin teoksissa
Kuinka suuret venäläiset taiteilijat kuvailivat maalauksissaan varhaista kevättä
Venäjällä kevättä rakastivat ja ylistivät pitkään Venäjällä runoilijoiden lisäksi myös venäläiset taidemaalarit, jotka roiskivat kankailleen kevään aiheita, jotka kuvaavat sulanutta maaliskuun vettä, ensimmäisiä auringonsäteitä, taivaansinistä kevättaivasta, esikoita ja nuoria ruoho. Monet tekijät löysivät poikkeuksellisen kauniin varhain keväällä, ja jotkut puhuivat siitä hämmästyttävillä sanoituksilla ja toiset siveltimellä ja maaleilla