Miksi suuret maalarit käyttivät salaa valokuvausta luonnona ja mitä valotus uhkasi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kun maailma sai tietää valokuvauksen keksimisestä vuonna 1839, taiteilijoiden keskuudessa alkoi kohua. Monet tuon ajan mestarit luopuivat realistisesta maalaamisesta ja alkoivat etsiä muita suuntauksia itsensä ilmaisemiseen. Mutta oli myös niitä, jotka yllättäen löysivät valokuvista suuren plussan ja alkoivat käyttää niitä salaa aktiivisesti työssään. Luotettavasti tiedetään, että monet kuuluisat ja kuuluisat taiteilijat turvautuivat tällaisiin temppuihin, kuten Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha ja muut.

Valokuvaus alkoi nopeasti "kiistellä" kuvataiteen kanssa. Tekniikan uusi keksintö herätti heti epäilyksiä maalauksen kerran vankasta auktoriteetista. Loppujen lopuksi, jos on olemassa koneellinen tapa luoda kuva, miksi tarvitsemme maalausta - jotkut sanoivat. Ja pystyykö "sieluton kone" välittämään kaikki vivahteet - jälkimmäinen valitti. Silloin, viime vuosisadalla, kaksi taidetta törmäsi kovaan kiistaan, joka nykyään on sopusoinnussa rinnakkain. Lisäksi niiden sovittaminen kesti yli kymmenen vuotta.

Ja sitten 1800 -luvun puolivälissä, valokuvauksen syntyessä, koko taiteellinen ympäristö oli täysin hämmentynyt. Jotkut maalarit lopettivat uransa, kun taas toiset alkoivat keksiä uskomattomia tekniikoita, jotka olivat hyvin kaukana realismista. Muista ainakin uudet taiteelliset suuntaukset, jotka kirjaimellisesti pyyhkäisivät koko kuvataiteen maailman 1800- ja 1900-luvun vaihteessa: impressionismi ja abstraktionismi, modernismi ja surrealismi, kubismi ja avantgarde …

Kehittyneimmät mestarit kuitenkin ottavat valokuvauksen salaa luovuutensa palvelukseen, mikä tekee siitä avustavan, mutta melko luotettavan tavan kiinnittää luonto. Ja vaikka heidät tuomittiin plagioinnista ja epärehellisyydestä monien vuosien ajan, tämä ei millään tavalla vähentänyt heidän loistavien teostensa merkitystä. Kuitenkin historiassa oli traaginen tapaus, jossa taiteilija ei selvinnyt kriitikkojen ja kateellisten ihmisten vainosta, saavuttanut täydellisen epätoivon ja tehnyt itsemurhan. Kerromme tästä tarinasta seuraavassa julkaisussamme.

Ja vasta ajan myötä, 1900 -luvun alkuun mennessä valokuva tunnustettiin itsenäiseksi taidemuotoksi, ja maalareiden valokuvien käyttö alkoi olla täysin erilainen.

Ilja Repin (1844 - 1930)

Tietenkin 1800 -luvulla työskennelleet taiteilijat eivät myöntäneet käyttäneensä valokuvia maalaustensa luomiseen, jopa valokuvauksen mainitseminen suhteessa työhönsä oli tabu. Valokuvan käyttöä apuna pidettiin hyväksymättömänä ja häpeällisenä. Siitä huolimatta historia tietää varmasti, että monet mestarit valtavasta auktoriteetistaan huolimatta käyttivät kuvia järjestelmällisesti. Näitä ovat nero venäläisen taidemaalari Ilja Repinin työ.

Kun yli 80 vuotta sitten päätettiin avata taiteilijan muistomuseo kuuluisalla Penatyllä, joka selviytyi sodasta sodan jälkeen, Repinin talo, historioitsijat löysivät arkistosta kaksi ja puoli tuhatta valokuvaa taidemaalaripaperien, käsikirjoitusten joukosta ja kirjeet, jotka myöhemmin sisällytettiin Taideakatemian arkistoon.

Taiteilija otti monia valokuvia henkilökohtaisesti, ne julkaistiin usein ja niistä tuli oppikirjoja. Ja toinen osa niistä, paljon myöhemmin, herätti taiteilijan työn tutkijoiden huomion. Valokuva -asiakirjat, joita tutkittiin tarkemmin, paljastivat erittäin mielenkiintoisen kuvan, ja tutkimuksen aikana tutkijat avasivat verhon joistakin maalarin käsityön salaisuuksista.

Niinpä Ilya Efimovichin valokuva -arkistosta löytyi muun muassa noin neljäsataa valokuvaa eri taiteilijoista ja heidän maalauksistaan. Arkistossa oli myös noin sata valokuvaa hänen kankaaltaan ja sama määrä Repin -valokuvia malleilla istuntojen aikana, ja monissa niistä näkyy taiteilijan luoma kuva. Mutta oli myös valokuvia malleista tai prototyypeistä, joita taiteilija kuvasi maalauksessaan.

Näin löydettiin valokuva kokista, joka palveli Repinin talossa. Kuvassa, kuten näette, hänet kuvataan prinsessa Sophia Alekseevna -asennossa. Todennäköisesti juuri tämä kuva oli sellainen luodakseen kuvan prinsessa, joka Pietari I kaatoi ja lukitsi luostariin, jossa hän teki luostarilupauksia. Kaikkein sielullisin asia kuvassa on prinsessan silmät. Niistä voi lukea uskomattoman katkeruuden, surun, vihan ja suoran vihan.

Myös muotokuvassa Repin käytti taiteilijan äidin Valentin Serovin kuvaa, minkä seurauksena nainen katsoo meitä kuvasta, jossa äly ja arvokkuus yhdistetään oudosti raakaan voimaan.

Repinillä on myös vuonna 1883 maalattu, lähinnä valokuviin perustuva V. V. Stasovin muotokuva, mikä vahvistetaan kaunopuheisesti Ilja Efimovichin kirjeen riveistä: Kuukautta myöhemmin musiikkikriitikon muotokuva oli valmis. On epätodennäköistä, että Stasovilla oli aikaa poseeraamiseen pitkään, eikä Repinillä ollut muuta vaihtoehtoa kuin kirjoittaa se valokuvasta.

1880 -luvun alussa venäläisen maalauksen keräilijä P. M. Tretjakov tilasi Repinille muotokuvan silloisesta kuolleesta M. I. Glinkasta. Muotokuva valmistui vuonna 1887. Töihin päästessään taiteilija kävi läpi useita sävellyksen muunnelmia, joissa Glinka seisoi ja istui instrumentin ääressä. Tämän seurauksena Repin asettui lepäävän, luovuuteen keskittyvän muusikon asentoon, joka ikään kuin kuuntelee mielikuvituksessa syntyneitä ääniä. Tällä kertaa sekä Repinin malli että vahti oli hänen vaimonsa A. I. Shevtsovin isä, joka toimi usein mestarin kuvien mallina muille maalauksille.

Avoimemmin Repin alkoi käyttää valokuvausta työssään 1900 -luvun alussa. Ja suoraan laajamittaiselle kankaalle "Valtioneuvoston juhlallinen kokous 7. toukokuuta 1901 perustamisensa satavuotispäivänä", joka on valtava maalaus, jonka parissa Ilja Repin työskenteli kolme vuotta avustajiensa kanssa - IS Kulikov ja B. M. Kustodiev. Genreittäin se on kollektiivinen muotokuva, jossa on 81 hahmoa. Kankaan koko on 4m x 8,77m.

Tämän työn osalta on luotettavasti tiedossa, että valmistelun aikana I. E. Repin otti henkilökohtaisesti kuvia jokaisesta neuvoston jäsenestä kamerallaan (yhteensä 130 valokuvaa). Valokuvien avulla taiteilija maalasi suurherttuat Mihail Nikolajevitšin ja Vladimir Aleksandrovitšin sekä S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Antaakseen kuvalle naturalismin hän ampui mallejaan kokoushuoneessa täysin luonnollisissa asennoissa sekä ryhmissä että yksitellen. Joten pyrkien täydellisyyteen taiteilija kuvasi yli 10 muunnelmaa valokuvista vain yhdestä V. K. Pleveltä.

Mielenkiintoista on kuitenkin se, että kun asiakas pyysi Repiniä maalaamaan muotokuvan valokuvasta, hän kieltäytyi pääsääntöisesti. Työskentely ilman elävää luontoa on aina lannistanut Repinin. Poikkeuksia olivat siihen mennessä kuolleiden neroiden muotokuvat: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko ja myös Glinka. Lisäksi Repin käytti näiden ihmisten kuvia toistettaessa kipsistä valmistettuja kuoleman naamioita. Ennen kaikkea luovassa toiminnassaan hän arvosti suoraa vaikutelmaa näkemästään ja käytti valokuvia todenmukaisimman ja täydellisimmän todellisen luonnon esityksen saamiseksi.

Tarjoamme myös kiinnostavan julkaisun tästä aiheesta: Repinin kuuluisat aikalaiset valokuvassa ja maalauksessa: mitkä olivat ihmiset tosielämässä, joiden muotokuvia taiteilija maalasi.

Alphonse Mucha (1860-1939)

Tšekkiläinen taiteilija ja suunnittelija Alfons Mucha, joka maalauksen lisäksi harjoitti ammattivalokuvausta, oli kuitenkin tässä asiassa kaikki ylitse. Kaikki olivat hämmästyneitä hänen taidoistaan, joilla hän välitti maalauksissaan lyhyitä katseita, helppoja asentoja ja naisellisten eleiden eleitä. Hän korosti kaikkia mallien kuvien vivahteita uskomattoman tarkasti. Monet eivät edes ymmärtäneet, että taiteilija käytti valokuvien käyttöä, mikä auttoi häntä menestymään muotokuvamaalauksessa. Taiteilijalla oli kaksi kameraa, joilla hän kokeili. Hänen studiossaan on vieraillut monia malleja: kirjailijoista ja runoilijoista maallisiin naarasleijoniin ja tavallisiin tyttöihin, jotka poseeraavat mielellään kameralle. Muuten, Sarah Bernhardt itse seisoi Alphonse Muchan kameran edessä.

Myöhemmin hän käytti näitä kuvia julisteiden luomiseen esityksiin, joissa Bernard soitti. Muchan työ herätti roolia Pariisissa. Keräilijät etsivät himoittua näytettä, lahjoittivat julisteet, leikkasivat julisteet jalustalta. Ja iloinen Sarah, joka oli tarjonnut Muchalle pitkäaikaisen sopimuksen julisteiden kehittämisestä hänen esityksilleen, muuttui hänen suojelijakseen ja museakseen. Mikä yhdisti näyttelijä Sarah Bernhardtin ja taiteilija Alphonse Muhun, tai yhden julisteen tarina - tarkemmin julkaisussa.

Monet varmasti hämmästyvät siitä, että taiteilijan valokuva -arkistosta hänen kuolemansa jälkeen löydettiin yli 1,5 tuhatta kuvaa eri malleista, jotka hän keräsi aihekohtaisiin luetteloihin.

Julkaisussamme "Millaisia Alphonse Muchan mallit olivat todellisessa elämässä: vangitsevia kuvia maalauksissa ja niiden prototyyppejä valokuvissa" - Suosittelemme, että tutustut yksityiskohtaisemmin tekijän valokuvista luomiin maalauksiin.

Edgar Degas (1834-1917) Siniset tanssijat

Ranskalainen taidemaalari Edgar Degas käytti myös valokuvausta työssään. Esimerkiksi hän maalasi kuuluisat "siniset tanssijat" käyttämällä useita valokuvia yhdestä tanssijasta, joka kuvattiin liikkeessä eri asennoissa. Sitten taiteilija valitsi itselleen sopivimmat valokuvat ja yhdisti ne upeaan dynaamiseen koostumukseen.

On huomattava, että muut impressionistit eivät myöskään jääneet jälkeen ja käyttivät tekniikan saavuttamista omiin tarkoituksiinsa.

Van Gogh (1853-1890) "Äidin muotokuva"

Mitä voimme sanoa, jos Van Gogh itse maalasi mustavalkoiseen valokuvaukseen perustuvan muotokuvan äidistään Anna Cornelia Carbentuksesta. Kirjeessään veljelleen Theo Van Gogh kirjoitti:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Viimeinen ehtoollinen"

Yhteenvetona edellä esitetystä syntyy tahattomasti looginen kysymys. Mutta entä taiteilijat, jotka luovat nerokkaita teoksia, usein suuria, suurella määrällä kuvia, kirjoittavat ilman apuvälineitä?

On kummallista, että melkein jokaisella maalareilla oli oma yksilöllinen ratkaisu tähän ongelmaan. Esimerkiksi Nikolai GE veisti savihahmoja tietyissä asennoissa ja rakensi ne suunnitelluksi kokoonpanoksi. Tätä tekniikkaa hän käytti luodessaan maalaustaan "Viimeinen ehtoollinen".

Repin kirjoitti kollegansa maalaamisen luomisprosessista:

Muuten, Nikolai Ge oli hämmästyttävä henkilö. Ja hänen kohtalonsa ansaitsee erityistä huomiota. kiehtovia tarinoita kuuluisan taidemaalarin ja hämmästyttävän henkilön Nikolai Gen elämästä - julkaisussamme.