Sisällysluettelo:
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Jouluteema 1600-1800-luvun maalauksessa oli erittäin ajankohtainen. Tämä johtuu osittain renessanssin jälkeisestä ajanjaksosta (jolloin taiteelliset kyvyt osoittivat itsensä eri tyyleissä, suunnissa ja tulkinnoissa kaikkein elävimmin). Erityisen mielenkiintoinen on Pyhän perheen teema taiteilijoiden Rembrandtin ja Pompeo Batonin teoksissa.
Rembrandt "Pyhä perhe" 1645
Rembrandt van Rijn syntyi vuonna 1606. Hän on yksi merkittävimmistä taiteilijoista Euroopassa ja suurin Hollannissa. Hänen maalauksensa kattavat laajan valikoiman erilaisia genrejä - muotokuvia, maisemia, uskonnollisia ja historiallisia maalauksia. Teoksissaan hän käytti chiaroscuroa ja erilaisia valaistus- ja maalaustekniikoita. 1640 -luvulla Rembrandt tuotti useita teoksia Sagrada Familian teemasta. Rakkauden vaimon Saskian kuoleman jälkeen kadonnut harmonian ja rakkauden maailma herätettiin uudelleen elämään Hendrickje Stoffelsin ilmestyessä. Tämän taiteilijan onni ilmeni Pyhässä perheessä. Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Hendrickjen piirteet näkyvät Neitsyt Marian kasvoilla, ja kehdossa nukkuva pieni lapsi on Rembrandtin ja Saskian pojan Tituksen prototyyppi.
Rembrandt kuvaili kankaallaan Pyhä perhe (1645) perhettä ikään kuin taiteilija olisi tullut tapaamaan hollantilaista 1600 -luvun perhettä ja päättänyt kaapata heidät kankaalle. Esimerkiksi paju pinnasänky voidaan katsoa johtuvan Rembrandtin aikakaudesta, koska sitä käyttävät muut saman ajan taiteilijat Peter de Hooch. Kohtaus "Pyhä perhe" on yksi Rembrandtin silmiinpistävimmistä yrityksistä näyttää valoa eri tavalla maalauksissaan. Tässä Rembrandt kuvasi kolmea valonlähdettä:
- valaistut enkelit (jumalallisen taivaallisen valon mukana), - Marian valaistut kasvot ja Jeesuksen kehto (valo takasta), - Joosefin työpöytä (lähde on todennäköisesti ikkuna).
Neitsyt Maria istuu matalalla tuolilla ja pitää kädessään suurta avointa kirjaa vasemmassa kädessään. Hän katsoo ylös lukemisesta, nostaa varovasti kehtoverhon ja kumartuu hieman tarkistaakseen vauvan unen. Hänen kasvonsa säteilevät rakkauden ja hellyyden valoa. Etualalla on Josephin puusepäntyöpaja, joka on kiireinen työstään. Kehdossa punaisella peitolla peitetty lapsi haistelee pehmeästi. Maria on pukeutunut tummanpunaiseen mekkoon ja tummansiniseen hameeseen, hänen päänsä on peitetty valkoisella huivilla. Hänen takanaan, osittain varjossa, ruskeassa työpuvussa oleva Joseph muodostaa kirveen ikeen. Maalauksen yläosassa katsojat näkevät nousevia enkeleitä katsomassa Jeesusta. Katsoja näkee myös taiteilijan allekirjoituksen vasemmassa alakulmassa (”Rembrandt 1645.”) Varmasti ensimmäinen maalausta katsovan ihmisen tunne on uskomattoman lämmin ja kodikas ilmapiiri. "Pehmeys" ja pehmeys tuntuvat ruskehtavassa pimeydessä ja rauhanomaisesti tunkeutuvassa puhtaassa kultaisessa valossa pikkuenkelien mukana. Yksi enkeleistä on kuvattu ristiinnaulitsemisessa.
Mustavalkoinen tekniikka ilmeni erityisen selvästi Pompeo Batonin työssä, joka loi oman versionsa "Pyhästä perheestä".
Pompeo Girolamo Batoni "Pyhä perhe" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) oli aikansa tunnetuimpia italialaisia taidemaalareita, ja hänen suojelijansa ja keräilijänsä olivat kuninkaallisia ja aristokraatteja kaikkialta Euroopasta. Mestarin maine ja maine heikkenivät huomattavasti 1800 -luvulla ja kasvoivat jälleen 1900 -luvulla. Italialaista taidemaalaria ja piirtäjää, merkittävän jalokivikauppiaan poikaa, Pompeoa kutsutaan”Italian viimeiseksi vanhemmaksi”, ja hän oli todellakin yksi viimeisistä Roomassa työskentelevistä suurista italialaisista mestareista. Lisäksi Batoni oli Rooman 1700 -luvun johtava muotokuvamaalari sekä allegoristen ja mytologisten teosten korkein mestari. Pompeo tuli kuuluisaksi pääasiassa uskonnollisena historioitsijana.
Ensimmäinen Pompeo Batonille omistettu näyttely pidettiin kotikaupungissaanan Luccassa vuonna 1967, kaksi muuta järjestettiin Lontoossa ja New Yorkissa vuonna 1982. Suuri määrä ulkomaalaisia vierailijoita, jotka matkustivat ympäri Italiaa ja pääsivät Roomaan "Grand Tour" -tapahtuman aikana, pakottivat taiteilijan erikoistumaan muotokuviin. Vaikka Batonia pidettiin aikansa hienoimpana italialaisena taidemaalarina, nykyajan kronikat mainitsevat hänen taiteellisen kilpailunsa Anton Raphael Mengsin kanssa. Batoni sai inspiraatiota klassisen antiikin, ranskalaisen rokokon, Bolognesen klassismin elementeistä sekä Nicolas Poussinin, Claude Lorrainin ja erityisesti Raphaelin teoksista. Nykyään Pompeo Batonia pidetään uusklassismin edeltäjänä.
Suuri kangas "Pyhä perhe" (1777) Pompeo Batoni ei luonut tilauksesta vaan itselleen. Hän kirjoitti ja säilytti sen 5 vuotta työpajassaan, kunnes Venäjän valtaistuimen perillinen Tsarevich Pavel Petrovich ja hänen vaimonsa Maria Feodorovna (1728) vierailivat siellä. He ostivat haluamansa maalauksen lahjaksi äidilleen, keisarinna Katariina II: lle. Batonille ominaiset maalaukselliset elementit ilmenevät tässä teoksessa hyvin selvästi: sileä tiheä maalikerros, tyylikäs väriääni, piirroksen huomattava puhtaus.
Marian hahmot vauva sylissään ja poika Johannes Kastaja ovat täydellisyydeltään hieman abstrakteja. Katsoja tunnistaa nuoren Johanneksen villavaatteistaan ja rististä käsissään. Batoni on yksi klassismin perustajista, mutta hänen taiteensa ei koskaan täysin kuulunut tähän tyyliin. Pyhässä perheessä luodaan koko juoni - Joseph, joka lukee Raamattua ja katsoo vahingossa Jeesusta, Elizabethia, joka haluaa ottaa lapsen syliinsä. Maria on pukeutunut vaatimattomasti: hänellä on beige ja kultainen huivi, taivaansininen vaippa ja vaaleanpunainen mekko. Taiteilija käytti rikasta kontrastipalettia, joka korosti Marian ja lapsen hahmoa valon ja sävyn tekniikan avulla.
Pompeo teki selväksi, että nämä ovat kuvan päähenkilöitä. Katsoja näkee vauvan valkoisessa kaapussa (tämä valkoinen väri luotiin mestarillisesti, hehku korostaa sankarin pyhyyttä). Mlandenzin ihonväri on kevyin ja pehmein kaikista sankarisävyistä (tämä on erittäin merkittävää). Sisäosa on erityisen houkutteleva: pöytä, jonka ääressä Joseph istuu, on peitetty punaisella matolla ja koristeltu ihastuttavalla ruusukimppu. Molemmat kukat ovat Marian symboleja, mutta samalla kukkakimppu antaa erityistä kodikkuutta huoneen tunnelmaan ja täydentää koostumusta.
Alla on vertaileva infografia "Pyhän perheen" kahdesta maalauksesta.
Nykyajan tutkijat ovat edelleen kiinnostuneita Jeesuksen äidin Marian mysteeri - Pyhä neitsyt tai virheen uhri muinaisen tekstin käännöksessä.
Suositeltava:
Kuinka menneisyyden suuret taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää: Botticelli, Barrocchi jne
Kuten evankeliumeissa todetaan, Kristuksen elämä maan päällä alkoi poikkeuksellisella syntymällä ja päättyi kauheaan kuolemaan, jota seurasi ylösnousemus. Näiden kahden navan välillä on monia jaksoja, mukaan lukien ihmeet, vuoropuhelut ja saarnat, jotka sisältävät kristinuskon tärkeimmät opetukset. Ei ole yllättävää, että yksi maailman rakastetuimmista tarinoista - tarina Jeesuksen syntymästä - on ollut monien taiteilijoiden aihe vuosisatojen ajan. Kuinka kuuluisat taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää
Kuinka suuret maalarit kuvailivat maalauksissaan erilaisia psykologisia temperamentteja
Neljä temperamenttia on teoria, joka oli olemassa muinaisista ajoista aina 1800 -luvulle asti ja jonka mukaan tietyt ihmisen mielialat (temperamentit) johtuivat kehon nesteiden liiallisesta tai puutteesta (nimeltään "huumorit"). niiden kankaat ovat erittäin uteliaita ja mielenkiintoisia
Lähempänä perhettä: Kuuluisat äidit, jotka kasvattivat adoptiolapsia
Nykyään he, kuten kaikki muutkin lapset, valmistavat lahjoja äideilleen 8. maaliskuuta, eikä kukaan tajua, ettei heillä ollut tällaista mahdollisuutta aiemmin. Nämä lapset kasvoivat tähtiperheissä, mutta he eivät tiedä mitään todellisista vanhemmistaan. Kaikki naiset eivät ota niin vakavaa askelta, etenkin taiteilija, jonka elämä kuluu matkustamiseen, kuvaamiseen ja kiertämiseen. Tähtien joukossa on kuitenkin äitejä, jotka ovat tulleet lähemmäksi adoptoituja lapsiaan kuin sukulaisiaan
Neuvostoliiton Beatlemanian historia: kuuluisat ja ei niin kuuluisat Beatles -muistomerkit entisen Neuvostoliiton alueella
Täsmälleen 50 vuotta sitten, 29. marraskuuta 1963, Beatles äänitti kappaleen I Want To Hold Your Hand, joka julkaistiin myöhemmin bändin viidennellä levyllä. "Haluan pitää kättäsi" myytiin viiden vuoden ajan miljoonan 509 tuhannen kappaleen levyssä, myös Neuvostoliitossa, jossa Liverpoolin neljällä oli paljon faneja. Ja vaikka "Beatles" -konsertti Neuvostoliiton maassa ei koskaan tapahtunut, Neuvostoliiton jälkeisen alueen alueella heidän muistonsa on ikuistettu paitsi sydämessä
Kuinka suuret venäläiset taiteilijat kuvailivat maalauksissaan varhaista kevättä
Venäjällä kevättä rakastivat ja ylistivät pitkään Venäjällä runoilijoiden lisäksi myös venäläiset taidemaalarit, jotka roiskivat kankailleen kevään aiheita, jotka kuvaavat sulanutta maaliskuun vettä, ensimmäisiä auringonsäteitä, taivaansinistä kevättaivasta, esikoita ja nuoria ruoho. Monet tekijät löysivät poikkeuksellisen kauniin varhain keväällä, ja jotkut puhuivat siitä hämmästyttävillä sanoituksilla ja toiset siveltimellä ja maaleilla