"Gentin alttarin" salaisuudet - maalaus, jota pidetään tärkeimpänä maalaushistoriassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Alttarin virallinen nimi - "Mystisen karitsan palvonta" - on esimerkki Van Eyck -veljien korkeimmasta taidosta. Nykyään sitä säilytetään Saint Bavon katedraalissa Gentissä ja se on varastetuin taideteos. Mikä uskonnollinen merkitys siihen on piilotettu ja mikä houkuttelee ilkeitä arvostelijoita ja varkaita?

Van Eyck -veljien työ

Veljet Hubert ja Jan van Eyck loivat "Gentin alttaritaulun" vuosina 1420-1432. Tästä todistaa kahden luovuttajapaneelin takana oleva teksti, joka löydettiin vasta vuonna 1823 ("Taiteilija Hubert van Eyck aloitti tämän työn. Jan (hänen veljensä), toinen taiteessa, valmisti sen Jose Veidtin pyynnöstä toukokuussa 6, 1432 ").

Koska Jan van Eyckiä pidetään paljon tunnetuimpana kahdesta veljestä, viittaus Janiin "toiseksi taiteena" on aiheuttanut paljon kiistaa joidenkin taidehistorioitsijoiden keskuudessa ja pyrkinyt luomaan leijonanosan Janin työstä. On todennäköistä, että tämä kirjoitus tarkoittaa, että Hubert oli vastuussa alttarin todellisesta rakentamisesta, jonka Jan myöhemmin maalasi (alttarin polyptyypin rakentaminen vaati rakennustietoa ja niiden maalaamiseen tarvittiin täysin erilaisia taitoja). Hubert kuitenkin kuoli vuonna 1426 ja alttari valmistui vuonna 1432, joten Jan otti loput työstä asiakkaan kanssa.

Alttarikoostumus

Gentin alttaritaulu on monimutkainen moniosainen rakenne (polyptykki), joka koostuu yhteensä 24 paneelista, joista 8 on siirrettävissä ja lukittavissa. Alttarilla on yhteensä noin 300 hahmoa. Se näyttää jäädytetyltä uskonnolliselta esitykseltä, ja kun se avataan, se avaa hengellisen oppaan jumalalliseen ilmoitukseen.

Avaa alttaripaneelit

Keskimmäinen kangas on omistettu alttarin nimelle ja edustaa kohtausta karitsan palvonnasta. Karitsan uhri on symboli Kristuksen tappamisesta ihmisten pelastuksen vuoksi, ja sillä on myös Bysantin alkuperä. Alttarin edessä on suihkulähde - kristinuskon symboli. Suihkulähteen vasemmalla puolella on ryhmä Vanhan testamentin vanhurskaita miehiä, oikealla ovat apostolit, heidän takanaan paavit ja piispat, munkit ja maallikot.

Ylempi paneeli edustaa Kristusta kirkkaudessa (tai Isää Jumalaa), hänen vasemmalla puolella on Jumalan äiti, oikealla Kristuksella on Johannes Kastaja. Nämä ovat suuria ja tärkeitä alttarin hahmoja, joiden yhdistelmä muistuttaa bysanttilaista kuvaa (Neitsyt Marian ja Johannes Kastajan esirukous ihmisten sielujen pelastamiseksi). Tämän jälkeen kuvia enkeleistä soittaa musiikkia. Aatamin ja Eevan alastonhahmot täydentävät sarjan. Aadamin ja Eevan yläpuolella on kohtauksia Kainin murhasta Aabelista ja Kainin ja Abelin uhrista.

Suljettu näkymä alttarille

Suljettu alttari kuvaa julistusta - kohtaus, jonka aikana arkkienkeli Gabriel ilmoittaa Marialle, että hänestä tulee Kristuksen äiti. Enkelin ja Marian hahmot ovat paneelien ulkoreunoilla. Pyhä Henki (kyyhkynen) leijuu Marian päällä. Keskellä olevat kaksi vierekkäistä kohtausta ovat puhtaasti genrekohtauksia jokapäiväisestä elämästä. Neitsyt Marian vieressä, upotetussa kapeassa, on hopeinen tarjotin, pieni roikkuva kannu ja tiskiltä riippuva pellavapyyhe. Nämä esineet vastaavat tuon ajan ikonografiaa ja tarkoittavat Neitsyen puhtauden symboliikkaa. Alttarin alempia paneeleja edustavat lahjoittajien äärimmäiset hahmot (Jos Veidt ja hänen vaimonsa), jotka on erotettu kahden pyhimyksen patsaista - John Kastaja ja Johannes teologi. Ylemmässä maalausrivissä on Vanhan testamentin profeettojen ja pakanallisten profeettojen, Eritrean ja Kumean sibylien lukuja (sibylit ovat muinaisen Kreikan ja Rooman naishahmoja, jotka ennustivat Kristuksen tulemista).

Valaistustekniikka

Paneelien suhteellisen suuren koon ansiosta Jan van Eyck pystyi osoittamaan lahjakkuutensa valon mestarina: suuntaava valo, kylläisyys, pehmein valaistusasteikko varjossa, rakennustila valon ja varjon kautta, heijastus- ja taittumissymfoniat, kirkkaat pintarakenteet - kaikki nämä ovat todellisen ja jumalallisen valon heijastuksia., jumalallisen valaistumisen täydellinen sekoittuminen luotuun maailmaan - ja kaikki tämä kuvataan maaleilla. Van Eyck luo maalauksen sisällä yhtä olennaisen ja todellisen maailman kuin maalauksen ulkopuolinen maailma.

Öljyteknologia - Jan van Eyckin innovaatio

Jan van Eyck tunnetaan paitsi korkeimmasta yksityiskohtaisesta käsityötaidosta myös maalauksen innovaatioistaan. Tempera -maalit luodaan jauhepigmenttiseosten perusteella. Temperaalla on yksi haittapuoli: maalit kuivuvat nopeasti ja kankaalle on erittäin vaikea tehdä säätöjä ja vaikuttaa laatuun. Mutta öljytekniikka tässä asiassa on kätevämpää: maalit sekoitetaan öljyyn, ne voidaan laimentaa vedellä, liuottimella, muuttaa sävyjä ja saavuttaa paras vaikutus taiteilijalle. Öljytekniikka mahdollistaa kerrostamisen. Jan van Eyck onnistui luomaan uskomattoman öljyvärin, jonka avulla tekijä sai ennennäkemättömän kauneuden ja yksityiskohtien rikkauden (kasvot on yksilöity pienimpiin yksityiskohtiin asti, koristeet on maalattu niin ylellisesti, että jopa niiden kirkkaus ja säteily välittyvät katsoja, ympäröivä maisema välitetään suurella tarkkuudella). Jan van Eyckin työn jälkeen öljytekniikka levisi ja tuli suosituksi kaikkialla Euroopassa.

Alttarin lahjoittajat

Alttarin lahjoittajat (asiakkaat) olivat kauppias Jos Veidtin ja hänen vaimonsa Elizaveta Borlutin rikas perhe. Huolimatta siitä, että Jan van Eyck oli Burgundin herttuan palveluksessa, tämä ei estänyt häntä ottamasta vastaan yksityisiä tilauksia. Yksi niistä oli tilaus Gentin alttaritaululle Jos Veidtiltä ja hänen vaimoltaan. Kuten useimmat renessanssin suojelijat, Jos Veidt oli varakas kauppias, joka pyrki sovittamaan liiallisen rahanrakkauden synnin ja käytti osan siitä uskonnolliseen taiteeseen. Vaikuttava Gentin kansalainen Veidt tilasi Saint Bavon katedraalin alttaritaulun luomisen. Ottaen huomioon, että hänen vaimonsa oli myös heidän rikas aristokraattinen perhe, hänellä oli paljon rahaa eikä hän ilmeisesti säästänyt kuluja. Erottamiskykyiset luovuttajat (Jos ja hänen vaimonsa) esitetään vasemmalla ja alhaalla rukousasennossa, polvistuvat perinteisissä luovuttaja -asennoissa, vastakkain ja katsovat keskipaneeleja. Vaikka heidän läsnäolonsa välittömyys haalistuu ajan myötä, heidän identiteettinsä taideteoksen suojelijoina säilyvät ennallaan.

Katastrofit ja sieppaukset

Kuuden vuosisadan ajan alttari kärsi paljon katastrofeja: se melkein paloi tulipalossa, sensuroitiin, myytiin, taottiin, varastoitiin sopimattomissa olosuhteissa. Lisäksi Gentin alttaritaulu on maailman varastetuin taideteos. Hänet siepattiin 13 kertaa! Tavalla tai toisella alttari palautettiin aina kotimaahansa - Gentin Pyhän Bovonin katedraaliin, jossa sitä säilytetään tähän päivään asti. Vuonna 1566 kalvinistit yrittivät polttaa alttarin katolisena kuvakkeena, mutta katoliset ritarit onnistui pelastamaan mestariteoksen purkamalla ja peittämällä kaikki paneelit. Sitten ne siirrettiin Brysselin museoon, ja vuonna 1794 Napoleonin joukot veivät Pariisiin neljä keskeistä fragmenttia. Napoleonin hallinnon kaatumisen jälkeen uusi hallitsija Ludvig XVIII palautti heidät Genttiin, ja vuonna 1816 tapahtui toinen onnettomuus: katedraalin pappi, hyödyntäen piispan poissaoloa, varasti kaksi alttaripaneelia ja myi ne Preussin kuningas Friedrich William III. Vasta vuonna 1923 kaikki alttarin osat yhdistettiin uudelleen, ja vuonna 1934 tapahtui sieppaus: tuntemattomat henkilöt varastivat paneelit vanhurskaiden tuomarien ja Johannes Kastajan kanssa. Toinen fragmentti palautettiin kotimaahansa, ja ensimmäistä ei koskaan löydetty (vuonna 1945 se korvattiin kopiolla Jef van der Vekenin teoksesta). Seuraava sieppaus tapahtui toisen maailmansodan aikana, kun Gentin alttari "varastettiin Hermann Goeringin määräyksestä. Vuonna 1943 liittolaiset pelastivat van Eyckin mestariteoksen, ja Hubert van Eyckin alkuperäinen alttarikehys tuhoutui uskonnollisessa taistelussa katolista kirkkoa ja paavin auktoriteettia vastaan. Van Eyck -veljien työ, jossa on virtuoositekniikka, korkein yksityiskohtainen käsityötaito, realismi ja hengellinen inspiraatio, heijastuvat täysin "Gentin alttarille", voi muuttaa radikaalisti Länsi -Euroopan maalausta ja innostaa taidemestaria. Vuodesta 2012 lähtien Gentin alttaria on avattu avoimesti, ja sen on määrä valmistua vuonna 2020.