Mitä voidaan nähdä Penzan museossa yhdestä maalauksesta, jolla ei ole analogia maailmassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Asiantuntijat väittävät jo tänään luottavaisin mielin, että koronaviruspandemian seurausten yhteydessä jokainen kahdeksas museo maailmassa suljetaan ikuisesti … Eikä turismista tarvitse vielä puhua. Siksi on erittäin järkevää koskea aihetta julkaisussamme. Tietoja Penzan yhden maalauksen museosta, joka on ainutlaatuinen, ainoa Venäjällä ja maailmassa. Lue lisää vertaansa vailla olevasta galleriasta.

Tämä ainutlaatuinen museo avattiin Penzan kaupungissa vuonna 1983. Idean kirjoittaja ja sen luomisen aloittaja oli NLKP: n Penzan aluekomitean toinen sihteeri Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996). Noina vuosina se oli todellinen tunne. Museotyöntekijöiden muistelmista:

Tämän museon työmuodoilla ei ole tähän päivään asti analogia kotimaisten museoiden tai ulkomaiden keskuudessa. Vuonna 2011 Forbes -lehti julkaisi luettelon maailman kuudesta ainutlaatuisesta museosta, joissa Penza -museo on kolmannella sijalla, muun muassa maailmanmuseohelmien joukossa, kuten Milanon Torinon käärinliinan museo, Liberty Bell -museo Philadelphiassa, kuu Maan satelliitilla ja Ruotsin laivamuseo.

Penzan museossa, joka eroaa olennaisesti tavallisista taidegallerioista ja museoista, ei ole pysyvää näyttely- ja näyttelytilaa. Sen 37 salille suunnitellussa salissa esitetään yksi maalaus kävijöiden tietoon. Ja sitä edeltää dia-elokuva, jossa on yksityiskohtainen tarina taiteilijan elämästä ja työstä, aikakauden kulttuurista, jolloin hän eli ja työskenteli. Istunto kestää 45 minuuttia. Elokuvan lopussa verho avautuu ja yleisö näkee kuvan. Hänen esityksensä mukana seuraa myös kiehtova tarina ja musiikki.

On syytä huomata, että kaikki näyttelyyn liittyvät kirjalliset ja musiikilliset sävellykset luotiin Moskovan kirjailijan V. I. Porudominskyn käsikirjoitusten mukaan ja ohjasi L. B. Velednitskaya. Jo ennen museon avaamista vuonna 1983 he tulivat tähän päivään asti menestyksekkäästi käytettyyn vaihtoehtoon. Taiteellinen neuvosto päätti, että diaesitykset, joita on editoitu Moskovassa äänitallenteen keskusrakennuksessa, ovat alkusoittoa kuvien esittelyyn. Heidän tekstinsäteensä voivat kuulla Moskovan teattereiden johtavat näyttelijät: Mihail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Kuuluisia näyttelijöitä kutsuttiin saman Georg Myasnikovin avustuksella.

Museossa esillä olevat maalaukset on tuotu eri Venäjän gallerioista. He vaihtoivat toisiaan säännöllisin väliajoin, jotkut jopa kahdesti. Siksi museon 36 vuoden aikana Penzan asukkailla ja kaupungin vierailla oli onni tutustua 22 maalauksen mestariteokseen paitsi kotimaisten klassisten taiteilijoiden myös ulkomaisten mestareiden kanssa, joilla on maailmanlaajuinen maine.

Kuuluisimmat näyttelyt museossa sen perustamisesta lähtien

1. "Lumikaupungin ottaminen"

Museon ensimmäinen näyttely oli Vasily Surikovin maalaus "Lumikaupungin ottaminen" Pietarin venäläisen museon kokoelmasta. Maalaus kuvaa muinaisen Siperian kansanhuvituksen huipentumaa - peli, joka on suosittu kasakkayhteisön keskuudessa pannukakkiviikon anteeksiannon sunnuntaina. Vuosisatojen perinteiden mukaan tällaisia pelejä järjestettiin Maslenitsan viimeisenä päivänä. Taiteilija, joka on syntynyt ja kasvanut Krasnojarskin alueella, on toistuvasti havainnut tämän kiehtovan toiminnan lapsuudessaan. Ja palattuaan Krasnojarskiin, jo kypsä 40-vuotias mestari, hän loi yhden parhaista kankaistaan.

Maaliskuussa 1891 Pietarissa 19. kiertoajelunäyttelyssä maalaus "Lumikaupungin ottaminen" esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle. Vuonna 1899 kuuluisa keräilijä ja hyväntekijä Vladimir von Meck osti kankaan Vasily Surikovilta 10 tuhatta ruplaa. Vuonna 1900 maalauksen omistaja esitteli sen Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa se sai pronssimitalin. Vuonna 1908 venäläisen museon kokoelmaan ostettiin useita maalauksia von Meckin kokoelmasta, mukaan lukien Lumikaupungin ottaminen.

Voit oppia lisää kuuluisan taidemaalarin työstä julkaisustamme: Historiallisten kankaiden mestari: miksi Vasily Surikovia kutsuttiin "säveltäjäksi" ja hänen teoksiaan - maalauksen matematiikkaa.

2. "Pietari I kuulustelee Tsarevich Alekseia Peterhofissa"

Vuonna 1983 esiteltiin myös maalaus "Pietari I kuulustelee Tsarevitš Alekseia Pietarhovissa" Venäjän valtion museon kokoelmasta. Kankaalla taiteilija vastusti Pietari I: n uudistuksia itse keisarin perheessä. Hänen poikansa ensimmäisestä avioliitostaan, Tsarevich Alexei (1690-1718), vastusti isänsä tahtoa. Salaliitto kuitenkin löydettiin, ja prinssi pakeni ulkomaille. Mutta pian Pietari I: n määräyksellä hänet palautettiin Venäjälle, ja senaatti keisarin suostumuksella tuomitsi tsarevitšin kidutukseen ja kuolemaan.

Luokseen luotettavasti tämän historiallisen jakson, joka otettiin maalauksen juonen perustaksi, taiteilija tutki huolellisesti asiakirjoja, Pietari I: n ja tsarevitšin muotokuvia ja 1700 -luvun alun pukuja. Hän toisti myös uskollisesti keisarin toimiston Pietarhovin Monplaisirin palatsissa. Muuten, tämä teos on tekijän samanniminen kopio alkuperäisestä maalauksesta Tretjakovin galleriassa.

Lisätietoja taiteilijan elämää ja työtä koskevista mielenkiintoisista faktoista saat lukemalla: Kiehtovia tarinoita kuuluisan taidemaalarin ja hämmästyttävän henkilön Nikolai Gen elämästä.

3. "Kevät". (1954)

Arkady Alexandrovich Plastovin (1893-1972) maalaus "Kevät" valtion Tretjakov-gallerian kokoelmasta näytettiin museossa vuonna 1984. Monet kaukaisen 50 -luvun asiantuntijat uskoivat, että maalaus on yksi taiteilijan työn korkeuksista, jossa taiteilija loi genre -kohtauksen puitteissa runollisen kuvan "jumalallisella kauneudella". Kuuluisa taidekriitikko A. S. Zhukova nimitti tuolloin kuvan, mutta oli myös niitä, jotka syyttivät maalaria yrittämästä näyttää alastoman naisluonteen ja nykyaikaisen kylän talonpoikaiselämän köyhyyden taustalla. Tällaisista polaarisista mielipiteistä huolimatta Plastovin maalausta esiteltiin menestyksekkäästi monissa maailman maissa, ja vuonna 1960 se hankittiin Tretjakovin galleriassa.

Kangas kuvaa taiteilijan omaa kylpylää Prislonikhan kylässä, joka oli hänen pieni kotimaansa. Pienenä mallina Plastov otti ystävien tyttären Nina Sharymovan. Tätä varten taiteilija esitteli hänelle palan tyylikästä silkkiä mekkoonsa. Kun pikkutyttö juoksi kotiin kimpussaan, hän menetti sen matkalla ja palasi itä-taiteilijan luo kyynelissä. Ja sillä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin luvata antaa hänelle sama leikkaus myöhemmin.

Mutta elämäkertakirjailija Arkady Plastovin mukaan nuori nainen, joka pukeutuu tyttöön, on kollektiivinen. Kuitenkin Tretjakov-gallerian tutkija, E. A. Polishchuk, kyseenalaisti tämän tosiasian ja väitti, että tällä hahmolla oli myös erityinen prototyyppi-viisitoistavuotias Prislonikhan tyttö, joka varhaisesta iästä lähtien toistuvasti poseerasi Plastovalle.

Lisätietoja Neuvostoliiton taiteilijasta löytyy katsauksesta: Epäonnistuneena pappina Plastovista tuli kuuluisa taiteilija, joka ylisti ikuista talonpoikaista Venäjää.

4. muotokuva nuori nainen hattu höyhen. (Noin 1536)

Titianin maalaus "Nuoren naisen muotokuva" Valtion Eremitaasin kokoelmasta oli esillä museossa vuonna 1987. Nuori ihana tyttö katsoo katsojaa muotokuvasta. Hänen kasvonsa näyttävät olevan pesty aamukasteella, lumivalkoinen iho hengittää raikkaudella ja nuorekkaalla innolla, vilkkaat uteliaat silmät kimaltavat ilkivallasta. Ja hattuun ulottuva strutsinsulkan nukka, joka on koketisti siirretty sivulle, näyttää heiluvan satunnaisesta ilmavirrasta. Taiteilija loi myös mestarillisesti kankaalle ja helmille hienostuneen kaulan ja viinin tummanvihreän samettin ja ohuen mekon painottoman silkin sekä herkkien naisten käsien lämpimän ihon.

Lisätietoja hämmästyttävän renessanssin mestarista, lue: Vuosisadan pitkä elämä: Kuinka loistava taidemaalari Titian Vecellio työskenteli, rakasti ja kuoli.

5. "Taistelun jälkeen" (1923)

KS Petrov-Vodkinin maalaus "Taistelun jälkeen" armeijan museon kokoelmasta esiteltiin museossa vuonna 1987. Tämä kangas on eräänlainen jatko maalaukselle "Tulilinjalla" (1916) ja teoksen "Komissaarin kuolema" (1928) temaattinen edeltäjä. Siten kaikki kolme Kuzma Sergeevichin teosta muodostivat eräänlaisen triptykyn. Useimpien taidekriitikkojen mukaan kuva on myös täynnä vanhan venäläisen maalauksen motiiveja ja toistaa kuuluisan Andrei Rublevin "Kolminaisuuden".

Tietoja taiteilijasta, lue: Keksijä, seikkailija, profeetta ja "lahjakas" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 mielenkiintoisinta faktaa taiteilijan elämästä.

6. "Lentävä matto" (1880)

V. M. Vasnetsovin teos "Lentävä matto" Nižni Novgorodin taidemuseon kokoelmasta esiteltiin vuonna 1991. Tämä teos on yksi ensimmäisistä, jossa Vasnetsov kääntyi satu-aiheisiin, jotka toivat hänelle kansallista rakkautta ja maailmanlaajuista tunnustusta. Maalauksen "Lentävä matto" tilasi kuuluisa suojelija S. I. Mamontov koristamaan rautateiden rakentamiseen osallistuneen hallituksen toimiston. Taiteilijan ajatuksen mukaan kankaalla oli tarkoitus ilmaista voitto ja liike sekä venäläisten perinteiden suuruus. Kuitenkin hallituksen edustajat kieltäytyivät ottamasta häntä vastaan, koska motiivi oli liian upea.

Lue muista Viktor Vasnetsovin maalauksista satujen perusteella: "Ilman unelmaa elämässä ei voi tehdä mitään": kuinka Vasnetsovin maagisin maalausjakso "Seitsemän tarinan runo" ilmestyi.

7. "F. I. Shalyapinin muotokuva" (1922)

Kirjoittajan pienennetty kopio B. M. Kustodievin maalauksesta "F. I. Shalyapin" Venäläisen valtion museon kokoelmasta esiteltiin vuonna 1994.

Kuuluisan laulajan alkuperäinen muotokuva luotiin satunnaisesti vuosina 1920-1922 Kustodievin erittäin vaikeissa olosuhteissa. Käsittääkseen koko kaksimetrisen kankaan siveltimellä taiteilijan täytyi maalata se osittain kallistettuna käyttämällä erityistä laitetta, jonka avulla kangas voidaan kallistaa haluttuun asentoon. Kankaalla katsoja näkee Fjodor Chaliapinin, joka on kuvattu rikkaassa herrasmiehen turkissa ja hatussa talvimaiseman ja kansanjuhlan viettämisen taustalla. Laulajan jaloissa on suosikki, bulldoggi Royka, ja takana ovat tyttäret Martha ja Marina.

Kustodiev ei voinut koskaan nähdä muotokuvaa kaukaa (johtuen hyvin pienestä studio -huoneistosta, jossa halvaantunut taiteilija asui). Lisäksi Chaliapin osti sen välittömästi ja vei sen vuonna 1922 ulkomaille muuttaakseen Ranskaan. Samana vuonna Kustodiev loi itselleen pienennetyn kopion toiston muotokuvasta, joka esitettiin myöhemmin aktiivisesti ympäri maailmaa, kun taas alkuperäinen säilytettiin Chaliapinin henkilökohtaisessa huoneistossa Pariisissa.

Kirjailijan kopiota säilytettiin Tretjakovin galleriassa jonkin aikaa ja siirrettiin myöhemmin Venäjän museoon, jossa se on edelleen. Vuoteen 1968 asti alkuperäinen oli Chaliapinin perillisten hallussa. Se lahjoitettiin Leningradin teatterimuseolle, ja vuodesta 1985 lähtien se on koristanut suuren olohuoneen F. I. Shalyapinin talomuseossa Pietarissa.

Lue taiteilijasta, joka rakkauden puolesta elämään, naisiin ja taiteeseen helvetillisistä tuskista huolimatta työskenteli elämänsä viimeiseen päivään asti: Boris Kustodievin ahdistus ja ilo - taiteilija, joka kirjoitti elämää vahvistavia kankaita pyörätuoliin ketjutettuna.

8. "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakovan muotokuva". (1864)

Upea "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakovan muotokuva", jonka saksalainen taidemaalari Franz Winterhalter esitti Penzan taidegallerian kokoelmasta, oli esillä museossa vuosina 2015-2016. Tämä on upea teos, joka kuvaa kauniin nuoren naisen vaaleanpunaisessa asussa, jossa on kukkia ja tummat kiharat hiukset.

Mielenkiintoinen tarina liittyy tähän muotokuvaan, sankaritariin ja sen kirjoittajaan: Kuinka venäläinen kauneus varjosti Ranskan keisarinnaa ja valloitti Pariisin: Varvara Rimskaya-Korsakova.

On kuitenkin toinen Franz Xaverin teos. Tämä on Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakovan muotokuva - tunnetuin venäläisen kauneuden muotokuva, jota säilytetään nyt Pariisissa Orsay -museossa. Varvara Dmitrievna vietti suurimman osan elämästään Ranskan pääkaupungissa loistaen ja järkyttäen aristokraattista yhteiskuntaa järkytyksellään. Siellä hän löysi ikuisen rauhan. Voidaan vain arvailla upeiden muotokuvien kohtalosta. Ehkä Rimskaya-Korsakovan poika myi kuolemansa jälkeen yhden heistä Ranskassa kiinteistön kanssa ja toi toisen Venäjälle. Sitten hän osoittautui Penzan kuvagallerian helmiksi.

Tietoja taiteilijasta, lue: Miksi naiset olivat jonossa nähdäkseen 1800 -luvun suosituimman muotokuvamaalarin: Franz the Magnificentin.

8. "Prinsessa Tarakanova". (1864)

Kirjailijan kopio KD Flavitskin maalauksesta "Prinsessa Tarakanova" Penzan kuvagallerian kokoelmasta oli esillä vuosina 2016-2017. Tämä on taiteilijan Konstantin Flavitskyn tunnetuin maalaus, josta hän sai historiallisen maalauksen professorin arvonimen. Pavel Tretjakov osti kankaan kokoelmaansa taiteilijan kuoleman jälkeen.

Vuonna 2018 museonäyttely oli K. Makarovin maalaus "Sisaretytöt (Lizan ja Natasha Arapovsin muotokuva)" (1879) Penza -kuvagallerian kokoelmasta, joka kuvaa Puskinin vaimon Natalia Goncharovan ja hänen toisen tyttärentyttärensä aviomies, Pjotr Lansky. Ja marraskuusta 2019 lähtien museossa on ollut esillä I. K. Aivazovsky “Primorskin kaupunki. Näkymä Jaltalle ".

Lopuksi, yhteenvetona edellä mainitusta, haluaisin huomata, että keskimäärin jokin näistä ja muista maalauksista oli esillä museossa 12–14 kuukautta, minkä jälkeen ne muutettiin. Ja jos tarkastelet museon historiaa, näet, että ensimmäisten 22 vuoden aikana näyttelyt tuotiin eri kaupungeista ja eri museoista. Valitettavasti tämä on lähes mahdotonta tehdä. Jos haluat tuoda maalauksen, sinun on maksettava erittäin suuri vakuutusmäärä ja kuljetus, vuokra maksaa useita miljoonia ruplaa. Siksi johto päätti käyttää paikallisen taidegallerian varoja. Museon kävijämäärä on kuitenkin melko vakaa tähän päivään asti - yli 15 tuhatta ihmistä vuodessa. Haluan myös uskoa, että tämän ainutlaatuisen museon ovet ovat avoinna vierailijoille monien vuosien ajan.

Jatkaen ainutlaatuisten mestariteosten teemaa, tarina "Gentin alttarin" salaisuudet - maalaus, jota pidetään tärkeimpänä maalaushistoriassa.