Video: Värilliset elokuvat: mestariteosten pilkkaaminen tai uusi askel taiteessa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Yli kymmenen vuotta sitten näytöillemme alkoi ilmestyä värillisiä versioita vanhoista ja rakastetuista nauhoista. Ensimmäinen tällainen kokemus aiheutti kiistaa. Onko tämä elokuva -klassikoiden barbaarinen häpäisy vai yksi keino elokuvaperinnön säilyttämiseksi? Emme ole päässeet yksimielisyyteen tästä asiasta, ja elokuvien väritysprosessi jatkuu täydessä vauhdissa. Mielenkiintoista on, että Amerikassa, jossa vastaava kokemus lanseerattiin paljon aikaisemmin, yleisön reaktio oli hyvin samanlainen.
Elokuvahistorioitsijat tietävät, että elokuvien värittäminen ei ole niin uutta. Vuonna 1895 Thomas Edison keksi ja testasi henkilökohtaisesti menetelmän kalvon värjäämiseksi aniliiniväreillä. Yksi mykkäelokuvien pioneereista, Georges Méliès, tuotti värikkäitä elokuvia 1900 -luvun alussa, mutta tuolloin se vaati koko taiteilijaryhmän, koska jokainen kehys oli maalattu käsin ohuilla siveltimillä. Tällaisten kopioiden väri "hengitti", kun maalin sävy muuttui hieman jokaisessa erillisessä "kuvassa".
Myöhemmin keksittiin sävytysmenetelmiä ja stensiilejä (Patekolor -väritystekniikka luotiin vuonna 1905), mutta ne pysyivät myös manuaalisina ja erittäin työläinä. Neuvostoliiton elokuvissa ensimmäisenä tällaisena kokeiluna pidetään taistelulaivan Potjomkin punaista lippua, jonka Sergei Eisenstein maalasi käsin. Tietenkin kaikissa näissä tapauksissa kyse oli kirjoittajan aikomuksesta. Ohjaajat loivat heti, vaikkakin naiivin, epätäydellisen modernista näkökulmasta, mutta värikuvan. Asiantuntijat uskovat, että on mahdotonta maalata korkealaatuista mustavalkoista elokuvaa, koska värin asetuksella ja jopa näyttelijöillä on useita erityispiirteitä. Värittäessä kuva muuttuu usein luonnottomaksi tämän vuoksi.
2000 -luku on tuonut mukanaan digitaalisia mahdollisuuksia kalorien saamiseen. Vuonna 2009 julkaistiin väriversiot elokuvista "Seventeen Moments of Spring" ja "Only Old Men Go to Battle". Channel One: n pyynnöstä tehty kysely osoitti, että 89% katsojista arvioi värilliset versiot myönteisesti, mutta kiista ei ole laantunut Internetissä ja tiedotusvälineissä sen jälkeen. Lukuisat "maalatun Stirlitzin" parodiat osoittivat TV -yleisön yleisen asenteen tällaisiin kokeisiin. Vjatšeslav Tikhonov itse puhui erittäin kielteisesti elokuvan uudesta versiosta, koska värityksen lisäksi se oli melko "katkaistu":
On outoa, että ensimmäiset kalorisoinnin "uhrit" valittiin niin epäonnistuneesti, koska nämä elokuvat on suunniteltu ja luotu mustavalkoisina nimenomaan ajan välittämiseksi ja tietyn ilmapiirin luomiseksi.
Huolimatta erittäin kiistanalaisista tuloksista ja lukuisista kritiikeistä, kaloriprosessi jatkui täydellä nopeudella. Nykyään on jo saatu valmiiksi värilliset versiot seuraavista elokuvista: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cinderella" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Funny guys" (2010), "Spring on Zarechnaya street" (2010), "Three poppers on Plyushchikha" (2011), "Officers" (2011), "Circus" (2011)), "Tule huomenna …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Soldier Father" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) ja "Varo autoa" (2017). Elokuvat "Kestämätön", "Kävelen Moskovan läpi", "Tytöt", "Kultainen vasikka", "Kevät" ja "Aleksanteri Nevski" väritetään parhaillaan.
Haluan huomata, että kalorien määrittäminen, myös digitaalisessa muodossa, on pitkä ja työläs prosessi. Elokuvan päivitetyn version luomisen kustannukset ovat verrattavissa uuden jakson kuvaamiseen, joka on täynnä erikoistehosteita ja jonka seurauksena kerätään paljon enemmän katsojia näytöiltä. Toisaalta maalatut vanhat elokuvat herättävät yleensä kritiikkiä ja hyvin vähän kiinnostusta. Kysymykseen siitä, miksi tätä prosessia jatketaan niin pitkäjänteisesti, on vastaus, joka esitetään usein kiistanalaisena ja näyttää varsin vakuuttavalta - kun luodaan uusi väriversio, nauhalle ilmestyy uusia tekijänoikeuksia ja ehkä tämä on tärkein kannustin niiden luominen.
Muuten, Amerikassa, jossa samanlainen prosessi alkoi useita vuosikymmeniä aikaisemmin, tilanne oli hyvin samankaltainen: elokuvien maalatut versiot saivat yleisön sekavan reaktion jopa täydelliseen hylkäämiseen. Esimerkiksi kun he aikoivat maalata "Citizen Kanea" - amerikkalaisen elokuvan pyhäkköä - puhkesi uskomaton skandaali. On mielenkiintoista, että toistaiseksi vain kaksi elokuvaa värillisessä versiossa on herättänyt yleisön hyväksynnän ja vastaavasti merkittävän vastauksen katseluihin - tämä on amerikkalainen kauhuelokuva "Elävien kuolleiden yö" ja vanha, rakas Tuhkimo. Itse asiassa ja toisessa tapauksessa, muuten, elokuvia ei kuvattu värillisinä vain teknisistä tai taloudellisista syistä, joten niiden värillisten versioiden luominen oli jopa historiallisesti perusteltua.
Suositeltava:
Elämäkerralliset elokuvat - parhaat elokuvat ihmisistä
Elämäkerralliset elokuvat ovat elokuvia, joiden juoni perustuu todellisiin tapahtumiin ihmisen elämästä. Elämäkerrallisten elokuvien kohtaukset heijastuvat niin luotettavasti, että jokainen voi tuntea tarinoita suosikkinäyttelijänsä, taiteilijansa, toimittajansa, poliitikkonsa elämästä tai päinvastoin oppia lisää mafian tai murhaajan kohtalosta
Maya Ramishvilin naiset: uusi sana Georgian taiteessa
Naisten teema on epäilemättä hallitseva georgialaisen taiteilijan Maia Ramishvilin teoksissa. Jokaisesta hänen maalauksestaan miettivät tytöt, hienot naiset, kohtalokkaat kaunottaret - kaikki uskomattoman naisellisia ja kauniita
Värilliset versiot kuuluisista valokuvista. Uusi otos historiasta Sanna Dullawaylta
Tunnemme monia kuuluisia persoonallisuuksia, monet kuuluisat tapahtumat mustavalkoisina. Heidän aikanaan ei ollut vielä värivalokuvia tai ne olivat vain muutamien saatavilla. Mutta ruotsalainen taiteilija Sanna Dullaway loi väriversioita maailmankuuluista mustavalkoisista valokuvista
Kadonneet elokuvat: minne elokuvat menivät ja mitkä elokuvat ovat sensaatiomaisia
Nyt jokaisella elokuvalla, jonka tekijä ja riippumatta siitä, miten se on kuvattu, on paikka muistissa - ellei ihmiskunta, niin ainakin elektroniset digitaaliset laitteet. On päinvastoin vaikeampaa tuhota kuvamateriaali ilman jälkiä. Mutta ei niin kauan sitten, elokuvat ja animaatioteokset katosivat unohduksiin. Näiden taidemuotojen ensimmäisten vuosikymmenten historia on lukuisten menetysten historia, onneksi joissain tapauksissa - täydennys
Uusi kirja paperin käytöstä taiteessa
Äskettäin on julkaistu koko tietosanakirja, joka paljastaa tällaisen näennäisen yksinkertaisen materiaalin loputtomat mahdollisuudet kuin tavallinen paperi. Kirja esittelee laajan valikoiman tapoja käyttää paperia modernissa suunnittelussa ja taiteessa