Miten Kristuksen kaksoishalon mysteeri Santa Crocen krusifiksissä ratkaistiin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

XVIII vuosisadalla. syntyy innovatiivisia kuvallisia tekniikoita, jotka liittyvät uskonnollisen taiteen uuden maailmankuvan muodostumiseen. Erityistä huomiota tässä suhteessa tarvitaan Cimabuen työhön, joka onnistui luomaan todella upeita krusifiksiä. Kristuksen inkarnaatio ja uhri ovat nyt symbolisesti edustettuina ristin kuvassa, joka kuvaa ristiinnaulittua Vapahtajaa, ja sivuilla - Neitsyt Maria ja evankelista Johannes. Mikä on ristiinnaulitsemisen kaksoishalon mysteeri ja miksi kriitikot suhtautuivat kielteisesti teoksen restaurointiin?

Tietoja taiteilijasta

Cimabuesta on hyvin vähän elämäkertatietoja. Tiedetään, että hän syntyi Firenzessä vuonna 1240 jaloon firenzeläiseen perheeseen. Vanhemmat lähettivät poikansa opiskelemaan kirjallisuutta Santa Maria Novellan luostariin. Täällä hän tapaa Bysantin mosaiikkitaiteen suuria mestareita, jotka tulivat Firenzeen luomaan taideteoksia. Otettuaan taiteilijan taidot Cimabue kehittää pian oman tyylinsä, joka eroaa "sekä tyyliltään että väriltään mentoriltaan" (Vasari).

Ristiinnaulitseminen Cimabue

Noin vuonna 1270 hän luo Arezzon San Domenicon kirkon puisen ristiinnaulitsemisen. Ja tässä teoksessa taidemaalari ylittää loistavasti bysanttilaisen tyylin paitsi tekniikan lisäksi myös tunteiden välityksellä. Hänen näkemyksensä Golgatan tragediasta on inhimillisempi: voittoisan Kristuksen sijasta hän kuvaa kärsivää Vapahtajaa, joka kantaa ihmisen synnin painon. Itse asiassa Cimabue luo perustan Gioton suurille innovaatioille ja edustaa italialaisen renessanssin tyyliä. Myöhemmin Cimabue luo toisen suuren puisen krusifiksin Santa Crocen kirkolle.

Työn tilasivat Santa Crocen katedraalin fransiskaanimunkit. Se erottuu älykkäästä suunnittelusta: krusifiksi on rakennettu monimutkaisesta järjestelystä, jossa on viisi pää- ja kahdeksaa lisälautaa. Krusifiksin mitat ovat hyvin symmetrisiä ja suhteellisia. On todennäköistä, että antiikin kreikkalaisten suhteiden ja suunnittelusääntöjen geometriset ihanteet vaikuttivat. Se on yksi ensimmäisistä italialaisen taiteen kappaleista, joka eroaa myöhäiskeskiaikaisesta bysanttilaistyylistä ja on kuuluisa teknisistä innovaatioistaan ja humanistisesta ikonografiasta.

Seinämaalauksen päähenkilö

Kuolleen Kristuksen ruumis roikkuu ristillä, pää on kumartunut olkapäähän ja todellinen halo näyttää tukevan häntä. Vapahtajan hahmo on S-muotoinen (henkisen kärsimyksen symboli), lonkat ja pää on kallistettu vasemmalle ja jalat oikealle. Tämä Kristuksen hahmon muoto on ristiinnaulitseminen, joka on yleistä 1200 -luvun italialaisessa taiteessa. Tällaiset krusifiksit loivat näkyvän, aistillisesti konkreettisen kuvan sovitusuhrista, joka vastaa aikakauden muuttuneita uskonnollisia ajatuksia.

Ristipalkkien päissä Johanneksen ja Neitsyt Marian kuvan molemmin puolin. Tekijä on tehnyt kasvot tarkoituksellisesti tummilla väreillä, koska niissä on kivuliaita ja surullisia ilmeitä. Molemmat kumarsivat päätään Kristusta kohti ja panivat heidät käsilleen. Muuten, näiden kahden luvun koko ja sijainti ovat pienentyneet Bysantin ikonografiaan verrattuna. Cimabue teki tämän keskittääkseen katsojan huomion Kristuksen intohimoon.

Värit maalausta varten

Tämä työ erottuu ensisijaisesti värin kirkkaudesta. Vieraana kaikille naturalismille pyrkiville taiteilija järjestää värien räjähdyksen, jonka tehtävänä ei ole jäljitellä puun tekstuuria vaan loistaa. Cimabue onnistui saavuttamaan mestarillisen värinkäsittelyn. Keskiaikaiset kirkot olivat pääsääntöisesti äärimmäisen värikkäitä: seinillä oli freskoja, maalattuja pääkirjoja ja maalauksia kultalehdillä. Cimabuen maalausta hallitsevat vaaleat sävyt, joissa on suuri kontrasti (Kristuksen hiuksissa ja partassa), joita käytetään korostamaan hänen kasvonsa ja korostamaan keskipisteitä. Jeesuksen nimbus, ristireuna, Johanneksen ja Marian kuvien tausta on peitetty kultaisilla lehdillä (tämä johtuu Bysantin perinteestä).

Maalaus käyttää kuvakkeiden päävärejä - punaista, kultaa ja sinistä. Risti on maalattu tummansinisellä maalilla, joka symboloi taivasta ja ikuisuutta. Mutta Kristuksen ruumis on maalattu kelta-vihertävillä sävyillä, se on peitetty läpikuultavalla kankaalla ja on hyvin pitkänomainen. Hänen silmänsä ovat kiinni, hänen kasvonsa ovat elottomat ja voitetut. Alastomuus korostaa Hänen haavoittuvuuttaan ja kärsimystään. Kristuksessa ruumiillistui kaksi periaatetta - Jumala ja ihminen. Cimabue välittää ihmisluonnonsa valolla, ja jumalallinen - halon avulla.

Tekijä ja restaurointi

Teoksen kirjoittamisen aikana (1287-1288) oli paljon kiistaa todellisesta tekijästä. Mutta nykyään tiedetään yleisesti, että kirjoittaminen kuuluu Cimabuen siveltimelle.

Krusifiksi asennettiin Santa Crocen kirkkoon 1200 -luvun lopussa ja pysyi siellä vuoteen 1966, jolloin Arno -joet tulvivat Firenzen. Tuhannet taideteokset ovat vahingoittuneet tai tuhoutuneet; 4. marraskuuta 1966 Arno -joki raivostui vakavasti, minkä seurauksena maalaus vaurioitui. Likainen vesi pilaa krusifiksin, paikoin maali pestiin kokonaan pois. Krusifiksi on menettänyt 60% maalistaan. Itse asiassa restaurointi alkoi jalokivikauppiaalla, joka erotti maalikerroksen puusta, joka oli imeytynyt veteen.

Maalit oli myös kiinnitettävä sinne, missä ne olivat peruuttamattomasti kadonneet. Kuitenkin päätettiin olla täyttämättä maalattujen alueiden välisiä aukkoja (siksi maalauksen valkoiset täplät ovat hyvin havaittavissa). Olisivatko restauraattorit voineet tehdä toisin? Halu säilyttää vain se, mikä epäilemättä kuuluu tekijälle, vietiin äärimmäisyyteen krusifiksin restauroinnin aikana, eikä se hyödyttänyt pelastettavaa teosta. Kriitikko Waldemar Januszakin mukaan krusifiksi "palautettiin restauroinnin jälkeen oudossa tilassa. Osittain alkuperäinen taideteos, osittain modernin tieteen mestariteos … 1200 -luvun teoksesta tuli 1900 -luvun hybridi."

Kaksinkertainen halo -varjo

Kristuksen pään yläpuolella oleva kaksoisvarjo ei ole vain merkki hänen jumalallisuudestaan, vaan myös materialisoi tilan, johon Vapahtajan hahmo on kirjoitettu. Samanlainen vaikutus saavutetaan taivuttamalla kehoa: runsaasti korostettu kaari, joka ilmaisee sietämätöntä fyysistä kipua ja syvää henkistä kärsimystä, luo tilan katsojan ja ristin väliin.

Seinämaalaus sisältää Cimabuen uskonnolliselle työlle tyypillisiä elementtejä (esimerkiksi harhakuvaus verhojen taitoksista, iso halo, pitkät virtaavat hiukset, tummat kulmaiset kasvot ja dramaattiset ilmeet). Mutta muu "ristiinnaulitseminen" vastaa 1300 -luvun tiukkaa ikonografiaa. Upeat seinämaalaukset, jotka esittävät Kristuksen uskomattoman kärsimyksen, ovat äärimmäisen tärkeitä taidehistoriassa ja ovat vaikuttaneet taiteilijoihin Michelangelosta, Caravaggiosta ja Velazquezista Francis Baconiin.