Miten muinaisilla kreikkalaisilla oli hauskaa, tai 10 vähän tunnettua faktaa muinaisesta teatterista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Muinainen kreikkalainen teatteri, joka kukoisti noin 550-220 eaa. eli loi teatterin perustan länsimaissa. Näin ollen sen kehitys voidaan jäljittää Ateenan Dionysius -festivaalille, joka oli Muinaisen Kreikan kulttuurikeskus, jossa ilmestyivät ensimmäiset teatterityylit tragedia, komedia ja satiiri. Näiden kolmen tyylilajin tärkein oli kreikkalainen tragedia, jolla oli valtava vaikutus antiikin Rooman ja renessanssin teatteriin, mukaan lukien vaikutusvaltaiset kreikkalaiset näytelmäkirjailijat, joiden joukossa Aeschylosta ja Aristophanesia pidetään yleensä kreikkalaisen tragedian ja komedian isinä.

Ja vaikka kuinka hassulta se kuulostaakin, kreikkalaisen teatterin suosio ja vaikutus voidaan arvioida sen perusteella, että monia antiikin kreikkalaisia näytelmiä esitetään edelleen nykyaikaisissa teattereissa ympäri maailmaa, mikä ilahduttaa yleisöä. Ja tosiasiat tästä suuresta ja kauniista paikasta hämmästyttävät mielikuvitusta ollenkaan ja tekevät pysyvän vaikutelman. Loppujen lopuksi, jos luulet niin, kreikkalaiset olivat erittäin kekseliäitä arkkitehtonisissa rakenteissa.

1. Dionysius

Teatterin juuret muinaisessa Kreikassa voidaan jäljittää Ateenan suurelle festivaalille, joka tunnetaan nimellä Dionysius. Tämä festivaali järjestettiin Dionysoksen, kreikkalaisen rypäleen sadon, viinin ja hedelmällisyyden jumalan kunniaksi. Se oli muinaisen Kreikan toiseksi tärkein festivaali Panathinaikosin jälkeen, jossa pelit pidettiin. Dionysius koostui kahdesta asiaan liittyvästä festivaalista, maaseudun Dionysius ja kaupunkien Dionysius. Maaseudun Dionysia pidettiin talvella, ja sen keskeinen tapahtuma oli Pompeian kulkue. Urban Dionysia järjestettiin maalis- ja huhtikuussa, todennäköisesti juhlien talven loppua ja tämän vuoden satoa, ja dramaattiset esitykset olivat keskiössä. Tragedian, komedian ja satiirin tyylilajien sanotaan kehittyneen tällä festivaalilla. Siten moderni länsimainen teatteri voidaan jäljittää antiikin Kreikan teatteriin.

2. Kreikan tragedialla oli valtava vaikutus länsimaiseen sivilisaatioon

Tragedia, ihmisen kärsimykseen keskittyvä genre, oli antiikin Kreikan arvokkain teatterimuoto. Dionysiuksen tragedian ensimmäinen esitys on kirjoitettu näyttelijä ja näyttelijä Thespisille. Sanotaan, että hän sai palkinnon vuohen. Sana "tragedia", joka tarkoittaa klassisen kreikan kielellä "vuohen laulu", tulee todennäköisesti palkinnosta, jonka Thespis of Ikaria sai. Lisäksi sanaa thespian käytetään nykyäänkin teatteritaiteilijaan viittaamiseksi. Kreikan tragedialla oli valtava vaikutus antiikin Rooman ja renessanssin teatteriin siltä osin kuin sen sanotaan olleen historiallisesti tärkeä rooli länsimaisen sivilisaation itsemääräämisessä. Tragedian lisäksi muita merkittäviä dramaattisia muotoja kreikkalaisessa teatterissa olivat komedia, esitys, joka vastusti kahta ryhmää toisiaan vastaan huvittavassa konfliktissa; ja satiiri, näytelmä, joka perustuu kreikkalaiseen mytologiaan ja joka oli täynnä teeskenneltyä humalaa, röyhkeää seksuaalisuutta, kepposia, vitsejä ja yleistä hauskanpitoa.

3. Kolme kappaletta Dionysius -festivaalia

5. vuosisata eaa NS. pidetään kreikkalaisen draaman kulta -aikana. Tähän mennessä viisi päivää Dionysia -festivaalista oli omistettu teatteriesityksille. Ainakin kolme näistä päivistä oli omistettu traagisille näytelmille. Kolmen näytelmäkirjailijan välillä oli kilpailu, jossa jokainen esitti oman sarjansa kolmesta tragediasta ja yhden satiiripelin seuraavina päivinä. Suurin osa elossa olevista kreikkalaisista tragedioista tehtiin Dionysiuksen aikana. Tragedioiden lisäksi kilpailtiin myös viiden sarjakuvakirjailijan välillä, jotka esittivät yhden näytelmän. Vaikka komediat olivat toissijaisia, eikä niitä pidetty yhtä suuressa arvossa kuin tragedioita, monet saivat kunnian saada Dionysius kaupungin paras komedia -palkinnon.

4. Kreikkalaisen teatterin rakenne

Kreikkalaisissa teatterirakennuksissa oli kolme pääelementtiä: orkesteri, skene ja teatteri. Orkesteri oli teatterin keskipiste, jossa todellisen näytelmän piti tapahtua. Se oli yleensä suorakulmainen tai pyöreä. Skene oli rakennus aivan orkesterin takana. Sitä käytettiin backstage -näyttämönä, jossa näyttelijät vaihtoivat kreikkalaisia teatteripukuja ja naamioita. Vaikka skene oli alun perin tilapäinen rakenne, kuten teltta tai mökki, siitä tuli myöhemmin pysyvä kivirakenne. Monissa tapauksissa skene piirrettiin ja toimi näytelmän taustana. Theatron, joka tarkoittaa "katselutilaa", viittaa oleskelualueeseen, josta yleisö katsoi näytelmää. Lisäksi orkesteri sijaitsi yleensä tasaisella terassilla kukkulan juurella, joten rinne loi luontoteatterin.

5. Teatterimaskit

Dramaattiset naamarit, jotka nyt ovat symboloineet teatteria, ovat peräisin muinaisesta Kreikasta. Nämä kaksi naamaria edustavat komediaa ja tragediaa, kreikkalaisen teatterin kahta päälajia. Komedianaamio tunnetaan nimellä Thalia, kreikan mytologian komedian museo, ja tragedianaamio tunnetaan nimellä Melpomene, tragedian museo. Kreikkalaisia teatterimaskeja on käytetty 6. vuosisadalta eaa. Naamarit olivat yksi klassisen kreikkalaisen teatterin tunnusmerkeistä, ja hyvästä syystä. Suuret naamarit auttoivat liioittelemaan näyttelijöiden tunteita ja kasvojen piirteitä. Tämä oli välttämätöntä teattereissa, joihin kokoontui tuhansia ihmisiä. Näyttelijät käyttivät tummia naamioita tragedioihin ja kirkkaita naamioita komedioihin. Naamarit valmistettiin orgaanisista materiaaleista, minkä vuoksi ei ole fyysistä näyttöä kreikkalaisista teatterimaskeista. Naamarit oli tarkoitettu sekä näyttelijöille että kuorolle. Koska kuoro edusti samaa hahmoa, heillä kaikilla oli sama naamio.

6. Naiset eivät saaneet leikkiä antiikin kreikkalaisessa teatterissa

Alkuvuosina kreikkalaisissa tragedioissa oli vain yksi näyttelijä. Tällä näyttelijällä oli puku ja naamio jumalia edustamaan. Tämä on ehkä läheisin yhteys näytelmien ja uskonnollisten rituaalien välillä, joista ne syntyivät. Thespis vuonna 520 eaa NS. loi kuorikonseptin, jossa näyttelijä puhui kuoronjohtajalle, ja kuoro vain lauloi ja tanssi sanomatta sanaakaan. Sitten näyttelijä alkoi muuttaa pukeutumista skeneen, mikä mahdollisti näytelmän jakamisen eri jaksoihin. Muutamaa vuotta myöhemmin näytelmään otettujen näyttelijöiden määrä nostettiin kolmeen. Vain 5. vuosisadalla eKr vielä enemmän näyttelijöitä otettiin näytelmään. Kaikki roolit kreikkalaisissa teatterinäytelmissä olivat miesten esittämiä. Naiset eivät pelanneet antiikin kreikkalaisissa näytelmissä, ja edelleen keskustellaan siitä, tulivatko he ollenkaan näytelmiä.

7. Kuoro oli olennainen osa antiikin kreikkalaista teatteria

Kuoro oli ainutlaatuinen piirre kreikkalaisissa teatteriesityksissä, ja alkuvuosina se oli olennainen osa näytelmää. Kuoron jäsenet käyttivät näyttäviä pukuja, jotka oli suunniteltu herättämään huomiota. Kuoro voisi edustaa melkein mitä tahansa jättiläismehiläisistä ritareihin ja keittiövälineisiin. Hän soitti kuitenkin usein ryhmähahmoa. Hän voi myös esittää kommentteja, yhteenvetoja ja tietoja, jotka eivät kuulu vuoropuheluun. Joissakin tapauksissa kuoron jäsenet ilmaisivat jopa hahmojen salaisia ajatuksia ja pelkoja. Kuoro joko puhui yhteen tai lauloi. Tämä oli tärkeä tekniikka, jota käytettiin, kun kreikkalaisen teatterin näyttämöllä oli vain yksi tai kolme näyttelijää. Kuitenkin 5. vuosisadalla eKr. NS. kuoron merkitys alkoi vähentyä, eikä se enää ollut olennainen osa päädraamaa.

8. Ei kuolemaa ja väkivaltaa lavalla

Kreikan tragedioissa käsiteltiin usein moraalisia kysymyksiä ja traagisia ongelmia ilman voittoja. Ja heidän juoni oli lähes aina innoittamana kreikkalaisesta mytologiasta, joka oli osa uskontoa. Kreikan tragediassa oli joitain erityispiirteitä. Esimerkiksi kuoleman ja väkivallan kuvaamisessa oli tiettyjä rajoituksia. Vaiheväkivalta kiellettiin kokonaan. Lisäksi hahmo kuoli aina kulissien takana näyttämöllä, ja vain hänen äänensä kuultiin. Ja kaikki siksi, että tappamista yleisön edessä pidettiin sopimattomana. Lisäksi runoilijoita kiellettiin alkuvuosina käyttämästä näytelmiä puhuakseen tuon ajan politiikasta. Ajan myötä teatteria alettiin kuitenkin käyttää antiikin Kreikan demokraattisen, poliittisen ja kulttuurielämän ideoiden ja ongelmien ilmaisemiseen. Näytelmäkirjailijat ovat usein käyttäneet myyttejä metaforana luodakseen ahdistusta nykyhetkestä.

9. Kreikkalainen komedia koostuu 4 osasta

Antiikin kreikkalainen komedia jaettiin neljään osaan. Ensimmäistä osaa kutsuttiin "paradoksiksi", jossa kaksikymmentäneljä laulajaa kuoro lauloi ja tanssi. Toinen osa tunnettiin nimellä "agon". Yleensä se oli sanallinen kaksintaistelu päähenkilöiden välillä. Kohtaukset vaihtuivat nopeasti, juonessa oli usein fantastisia elementtejä ja tilaa improvisaatiolle. Kolmannessa osassa, vertauskuvana, kuoro esiintyi yleisön edessä. Esityksen viimeinen osa oli "exodus", jossa kuoro esitti yleensä sytyttävän esityksen kappaleista ja tansseista. Vähemmän muodolliset, muinaisen Kreikan koomiset näytelmät antoivat runoilijoille mahdollisuuden kommentoida ajankohtaisia tapahtumia satiirisesti.

10. Kreikan tragedian ja komedian isät

Aeschylus, Sophokles ja Euripides ovat kolme tunnetuinta antiikin kreikkalaista traagikkoa, joista huomattava määrä näytelmiä on säilynyt tähän päivään asti. Aeschylus tunnetaan nykyään "tragedian isänä". Hänen teoksistaan alkoi tieto tragedian tyylilajista. Lisäksi hän on ensimmäinen kuuluisa näytelmäkirjailija, joka esittelee näytelmiä trilogian muodossa. Sophoklesia pidetään aikansa tunnetuimpana näytelmäkirjailijana, ja hänen näytelmänsä Oidipus kuningas on monien tutkijoiden mielestä muinaisen kreikkalaisen tragedian mestariteos. Euripidesista, jota pidettiin "runoilijoiden traagisimpana", tuli suosituin kolmesta, minkä ansiosta hänen näytelmistään säilyi enemmän kuin Aischyloksen ja Sophoklesen teokset yhteensä. Komedia muinaisessa Kreikassa on jaettu kolmeen jaksoon: vanha komedia, keskikomedia ja uusi komedia. Vaikka keskimääräinen komedia on enimmäkseen menetetty, Aristophanes ja Menander ovat kuuluisimpia vanhan ja uuden komedian edustajia. Säilytetty yksitoista Aristophanes -näytelmää, minkä vuoksi häntä kutsutaan usein "komedian isäksi".

Lue myös vierailijoille ympäri maailmaa.