"Makuuhuone Arlesissa" - kuva, joka on maalattu hullun turvapaikan eteen Van Goghin mielentilan peiliksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vincent Van Goghin "Makuuhuone Arlesissa" on yksi taiteilijan tunnetuimmista ja rakastetuimmista maalaussarjoista, jotka tunnustetaan erityisiksi. Van Gogh kirjoitti tämän jakson vähän ennen kuin hänet vietiin mielisairaalaan. Mutta mielenkiintoisin asia: miten taiteilija onnistui välittämään "suuren rauhan tilan" huonekalujen, värien ja kontrastien kautta?

Tämän sarjan ensimmäinen maalaus (1888) on nyt Amsterdamin Van Gogh -museon kokoelmassa ja se oli ensimmäinen kolmesta Van Goghin tuottamista öljyvärimaalauksista ja taidekriitikkojen mukaan korkealaatuisin. Koska Vincentin makuuhuone Arlesissa on yksi hänen suosikeistaan ja suosituimmista, taiteilija kuvasi sitä yksityiskohtaisesti henkilökohtaisissa kirjeissään sukulaisilleen (nykyään on yli 30 kirjainta, jotka sisältävät sanoja tästä maalauksesta).

Historian kirjoittaminen

Talvella 1888 Van Gogh matkusti Etelä -Ranskan kuntakaupunkiin nimeltä Arles. Saapuessaan kaupunkiin Van Gogh tajusi, että paikalliset hotellit ovat liian kalliita, joten hän päätti vuokrata talon, jossa hän voi asua vapaasti ja mukavasti hänelle sopivissa olosuhteissa. Lisäksi hän toivoi luovansa inspiroivan työpajan, jossa taiteilijat voisivat asua ja työskennellä yhdessä luoden taidetta alueella, jossa on erinomaiset säät ja luonnonkauniit olosuhteet (Arlesissa on uskomaton suora auringonvalo). Lopulta hän löysi niin sanotun Keltaisen talon. Se oli vaatimaton kaksikerroksinen rakennus, jossa oli edessä oleva studio, takakeittiö ja useita huoneita yläkerrassa. Talon kulma -asento antoi sille kaarevan asettelun. Ensimmäistä kertaa Van Goghilla oli oma talo, jonka jälkeen hän heti ja innokkaasti alkoi koristella ja täyttää sen kankaillaan. Suoritettuaan tehtävänsä taiteilija sai inspiraation luoda maalauksen makuuhuoneestaan.

Taiteilijan väriidea

Kuvan tärkein tarkoitus on rauhan siirtäminen. Van Goghille tämä maalaus ilmaisi "täydellistä lepoa" tai "unta". Kuten hän kirjoitti veljelleen Theolle:”Seinät ovat laventelia, lattia on murtunut ja haalistunut punaiseksi, tuolit ja sänky ovat krominkeltaisia, tyynyt ja lakanat ovat vaalean sitruunanvihreitä, päiväpeite on veripunainen, peilipöytä on oranssi, pesuallas on sininen, ikkuna on vihreä …. Halusin ilmaista täydellisen rauhan näillä hyvin erilaisilla sävyillä. " Uskotaan, että tällaiset vastakkaiset värit ja sävyt ovat seurausta vuosien värimuutoksista ja kulumisesta. Esimerkiksi seinät ja ovet olivat alun perin violetteja, eivät sinisiä. Toisaalta on olemassa myös psykologinen puoli: rauhan tunne liikettä täynnä olevissa kuvissa on eräänlaisen katarttisen prosessin tulos. Projisoimalla liikettä luontoon taiteilija itse vapautuu jännityksestä ja löytää rauhan.

Värillisesti Van Gogh soitti kilpailevilla terävän kontrastin keskuksilla: - vaalean keltaisen ja kirkkaan punaisen sekoittaminen on maalauksen vahvin värinä - peili mustassa kehyksessä, jossa on voimakas valo, on kirkkain sävy koko teoksessa. Järjestelmässä on mielenkiintoinen sävyjen vuorottelu - huonekalujen keltainen ja oranssi väri, ikkunoiden vihreä ja keltainen väri.

Näiden eri värien avulla Van Gogh viittaa rakkaaseen maahansa Japaniin, sen kreppipaperiin ja sen tulosteisiin. Hän selitti: "Japanilaiset asuivat hyvin yksinkertaisissa sisätiloissa, suuret taiteilijat asuivat tässä maassa."Ja vaikka japanilaisten mukaan maalauksilla ja huonekaluilla koristeltu makuuhuone ei todellakaan ole niin yksinkertainen, Vincentille se oli "tyhjä makuuhuone, jossa oli puinen sänky ja kaksi tuolia". Koostumus koostuu lähes kokonaan suorista viivoista.

Tahallinen näkökulma ja japanilaiset motiivit

Perspektiivisääntöjä ei sovellettu tarkasti koko kankaalle, mutta se oli hänen tarkoituksellinen valinta. Takaseinän epätavallinen kulma ei ole virhe Van Goghin kuvauksessa - kulma oli todellakin vinossa. Kirjeessä Vincent kertoi veljelleen Theolle, että hän tarkoituksella "tasoitti" sisäpuolen ja jätti varjot pois niin, että hänen kuvansa muistutti japanilaista piirustusta (taiteilija rakasti suuresti japanilaista taidetta). Varjojen puute ja vääristynyt perspektiivi saavat jotkut esineet putoamaan tai olemaan epävakaita. Oikealla on sänky huoneeseen astuttaessa. Oikealla olevaa seinää vasten on tuoli, pöytä, jossa on kannu ja ikkuna kadulle. Seinällä vasemmalla on toinen tuoli ja ovi toiseen makuuhuoneeseen. Perspektiivinäkymä seinistä ja sängystä on yhtä henkeäsalpaava kuin yksi sen syvistä maisemista horisontin kanssa. Kummallista kyllä, Van Gogh löysi "suuren rauhan" juuri niin epätyypillisessä esityksessä. Van Gogh oli erittäin tyytyväinen kuvaan:”Kun näin kankaani uudelleen sairauden jälkeen, minusta tuntui, että paras niistä oli” Sleeping in Arles”.

Kuva kuvassa

Arlesin makuuhuone on ainoa kuva kuvassa -muodossa oleva maalaus (kun taiteilija sisällyttää kuvaan miniatyyrejä muista töistään). Tämän seurauksena hän ripusti monet äskettäin maalatut teoksensa Keltaisen talon seinille makuuhuoneen seinille (esimerkiksi Paul Gauguinin seuraavassa makuuhuoneessa on esillä useita kuuluisia Van Goghin maalauksia auringonkukilla).

Maalauksen eri versioita

Valitettavasti taiteilijan terveyteen liittyvät surulliset olosuhteet johtivat siihen, että "Makuuhuoneen" kirjoittamisen aikana Van Gogh päätyi psykiatriseen sairaalaan (8. toukokuuta 1889 hänet otettiin Saint-Remyn sairaalaan)). Van Gogh pysyi siellä hieman yli vuoden 16. toukokuuta 1890 saakka. Tänä aikana hän osallistui lukuisten piirustusten ja maalausten luomiseen, mukaan lukien kaksi muuta versiota makuuhuoneesta Arlesissa: ensimmäinen on Amsterdamin Van Gogh -museon kokoelmassa, toinen kuuluu Chicagon taideinstituuttiin (kirjoitettu vuotta myöhemmin), ja kolmas kangas on nyt Pariisin Musée d'Orsayn kokoelma (hän kirjoitti sen lahjaksi äidilleen ja sisarelleen). Kaikissa kolmessa maalauksessa koostumus on identtinen pienien yksityiskohtien ja värin muutosten kanssa.

Johtopäätös

Van Goghin teos on hänen elämänsä ja mielentilansa ehdoton ruumiillistuma. Katsojat voivat seurata taiteilijan tunnelmaa maalien värin ja levitysmenetelmien avulla. Niinpä "Arlesin makuuhuoneessa" se on peili kirjoittajan tilasta vuoden 1888 lopussa: kuvassa esitetty pääkohde on Van Goghin sänky - vankka, yksinkertainen, luoden mukavuuden ja turvallisuuden tunteen. Parilliset esineet - tuolit, maalaukset, tyynyt - lisäävät rauhan, hiljaisuuden ja yksityisyyden tunnetta. Terävät ääriviivat herättävät vakauden tunteen. Vaikka teosta ei tunnistettu taiteilijan elinaikana, sillä oli suuri vaikutus taiteilijoiden seuraavaan sukupolveen.