10 elokuvaa, jotka tunnustetaan venäläisten klassikoiden parhaiksi elokuvasovituksiksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Huolimatta siitä, että klassikoiden sovittaminen on aina melko riskialtista ajatusta, ohjaajat ottavat usein kunnianhimoisen idean ruumiillistuman. Jotkut näistä teoksista ovat itse asiassa arvokas tulkinta klassikoista, tapa katsoa uudestaan pitkään tutkittu juoni ja tutut sankarit. Taiteilijoiden esitys ja heidän TV -ruudullaan esittämänsä kuvat aiheuttavat aina kiivasta keskustelua, joten voit olla varma, että klassikoiden sovitus ei jää huomaamatta, mutta yleisö ei ole kaukana kaikesta. Olemme keränneet arvokkaimmat teokset.

Hiljainen Don (ohjaaja Sergei Ursulyak)

Sinun ei pitäisi verrata nykyaikaista sovitusta neuvostoliittoon, nämä ovat täysin erilaisia tulkintoja romaanista. Ehkä nykyaikaisen elokuvan sopeutumisen tärkein etu on jokapäiväisen elämän, tapahtumien, ihmisten esittely ilman kaunistusta mahdollisimman lähellä todellisuutta.

Tässä elokuvassa ei ole suuria näyttelijöitä, ja se on parasta. Kaikki on tehty niin, että näyttelijät, joilla on liian kirkas ulkonäkö tai karisma, eivät kiinnitä huomiota itseensä jättäen pääasia keskelle - itse juoni, elämän kulku ja historialliset tapahtumat. Tämä on ehkä myös yksi olennaisista eroista vanhaan "Hiljaiseen Doniin", jolla oli paljon kirkkaita nimiä. Kyllä, kaikki yleisöt eivät arvostaneet tätä lähestymistapaa, osa näyttelijöistä ja näyttelijät näyttivät maalaismaisilta, mutta juuri tämä yksinkertaisuus ja vilpittömyys piilottaa ihmisten voiman, luonteen ja sielun.

Tarkkaavainen katsoja huomaa, kuinka maan historian likaisin aika on vastakohtana vilpittömälle ja puhtaalle ihmiselle, joka kaikista vaikeuksista huolimatta säilyttää omaperäisyyden ja tunteiden vilpittömyyden. Kaikki tämä paljastuu elokuvassa ilman kaukaa haettua teeskentelyä ja vääriä arvoja ja kaavaintunteja.

Sota ja rauha (ohjaaja Tom Harper)

Kaikki yritykset sovittaa Leo Tolstoin monumentaalinen teos näytöille johtavat siihen, että monet yksityiskohdat jäävät huomaamatta, joista tulee samalla tärkeitä. Tämä on toinen ilmavoimien yritys kuvata Tolstoi, jos ensimmäinen sarja (20 jaksoa) julkaistiin vuonna 1972, toinen elokuvasovitus koostuu 6 jaksosta. Tämä on yhtiön kallein sarja, koska pelkästään ensimmäisen jakson kuvaaminen maksoi 2 miljoonaa puntaa. Ei ole yllättävää, loppujen lopuksi tämä on Lev Nikolaevich, joka tarkoittaa kalliita pukuja, ammunta Pietarissa, valtava joukkue.

Yleensä kuvan arvioinnit ovat myönteisiä, vaikka puutteiden joukossa kutsutaan usein näyttelijöiden liian englantilaista ulkonäköä, poikkeamista juoniraidoista (kyllä, katsoja ei ehkä anna anteeksi Tolstoin uudelleenkirjoitusta). Lisäksi joidenkin juonilinjojen syventyminen johti siihen, että Anatoly ja Helen Kuragin joutuvat samaan sänkyyn täysin riippumattomassa syleilyssä. Huolimatta siitä, että ohjaaja tarvitsi tämän yksityiskohdan voidakseen osoittaa koko perheen moraalisen luonteen, aistillisuuden asteen tarkoituksellinen lisääminen on epäilemättä läsnä elokuvassa.

Useimmille kirjallisuuden ystäville elokuvasovituksesta tulee itsenäinen teos, joka perustuu legendaariseen venäläiseen romaaniin. Mutta britit poistivat yksiselitteisesti tarinasta kaiken, mikä puhuu venäläisestä omaperäisyydestä ja syvästä psykologismista. Vaikka on totta, miksi mennä sellaiseen, mikä on ymmärrettävää vain venäläiselle?

Anna Karenina (ohjaaja Karen Shakhnazarov)

Toisaalta elokuva, joka koostuu 8 jaksosta, kuvattiin perinteisesti venäläisten standardien mukaisesti. Mitattu elämä haavoittuvien, melankolisten ja harkittujen sankareiden kanssa. Tämän ohjaajan työ eroaa kuitenkin edeltäjistään perusteellisesti ja aiheen erilaisesta paljastamisesta.

Elokuvan ensimmäisistä minuutteista lähtien ymmärrät, että kaikki täällä on täynnä päähenkilön tuskaa ja tuskaa, vaikka hänen käytöksensä ei suoraan petä sitä. Kuva itsessään on synkkä, ikään kuin pimeä, tilojen ilmapiiri on hieman pelottava. Nämä ovat huoneistoja ja taloja, joissa on valtavat huoneet, joissa ovet, joiden aukot johtavat johonkin kaukaiseen korkeuteen, huonekalut näyttävät ylimielisiltä, kylmiltä iskuilta kaikkialta. Samaan aikaan näyttelijöiden näytelmä on niin aistillinen ja vilpitön, että he näyttävät olevan lukittuina tähän pelottavaan seurueeseen. Tätä vaikutusta tehostaa elokuvassa käytetty musiikki.

Lisäksi ruudulle avautuvat tapahtumat tapahtuvat kolmekymmentä vuotta Anna Kareninan kuoleman jälkeen - Venäjän ja Japanin sodan aikana sotilassairaalassa vain tehostavat jatkuvaa kipua ja pelkoa.

Ei ole mitään järkeä katsoa elokuvaa juonen hyväksymisen vuoksi, täällä ei ole selkeästi rakennettua tarinaa, pääpaino on päähenkilöiden tunteissa ja tunteissa, heidän johtopäätöksissään. Ne, kuten kaikissa venäläisissä klassikoissa, ovat hyvin ristiriitaisia, syviä ja maallikolle usein käsittämättömiä, eivätkä ole tavanomaisen logiikan mukaisia.

Demons (ohjaaja Vladimir Khotinenko)

Dostojevskin romaanin elokuvasovitus toistetaan erittäin tarkasti otsikon perusteella. Kaikki mitä tapahtuu, muistuttaa jonkinlaista hulluutta, kuvat ja olosuhteet muuttuvat kiihkeällä dynaamisuudella, aina kun ne lähetetään menneisiin tilanteisiin, tunne, että näytöllä on kauhua, ei poistu. Tuntuu, että kaikki, mitä tapahtuu paitsi näytöllä, myös elämässä, on jonkinlaista kauhua, ja kaikki ympärillään olevat demonien vallassa. Ja heidän toimissaan todellinen olemus kaikessa, mitä tapahtuu.

Näyttelijät (enimmäkseen nuoria kykyjä) pelasivat erittäin innostuneesti, unohtamatta mukana jokaista toimintaa hulluudella.

Valkoinen vartija (ohjaaja Sergei Snezhkin)

On melko vaikeaa kilpailla muiden Mihail Bulgakovin teosten elokuvasovitusten kanssa, koska ohjaajat rakastavat työskennellä hänen työnsä parissa. Mutta Snezhkin esitti uuden vision, joka osoitti, että hänen elokuvansa ei ole huonompi kuin muut, toinen arvokas teos, jonka pitäisi houkutella klassikoiden tuntijia.

Snezhkin vangitsee tsaari -Venäjälle jääneen jaloksen, mutta liukeni niin nopeasti filistisen virran ja muuttuvan poliittisen järjestelmän virtaan. Upseerit, jotka olivat aikoinaan kunnian ja ihmisarvon personifikaattoreita, joutuvat kohtaamaan tulevat muutokset, epäkohteliaisuus ja häikäilemättömyys, koska heidän korkeat kollegansa pettävät heidät. Vanhan Venäjän ruumiillistuma ja sen parhaat piirteet - Valkoisella vartijalla ei ole pettureita. Bondarchukin esittämä sankari juoksee nopeasti bolshevikkien puolelle, kun hän on vihdoin ymmärtänyt, mistä "tuuli puhaltaa", hän on luultavasti yksi niistä ihmisistä, jotka kykenevät sopeutumaan ja sopeutumaan kaikkiin olosuhteisiin.

Erikseen on sanottava näyttelijöistä, Khabensky, Porechenkov, Garmash - sielulla ja taipumuksella, asian tuntemuksella, paljastamaan kuvia, antamalla heille karismaa ja luonnetta. On syytä osoittaa kunnioitusta ohjaajalle, hän ei vain toimi juonen mukaan, vaan paljastaa joitain yksityiskohtia niin hienovaraisesti ja pikkumaisesti, että ne antavat erityisen mehukkuuden. Draama väistää ironiaa, komedia tragediaa, löydät kaiken tästä elokuvasta. Koko elokuva ei jätä vastustusta ihmisarvon ja kauhistuksen välillä, minkä vahvistaa paitsi yleinen juoni myös yksityiskohdat.

Rikos ja rangaistus (ohjannut Aki Kaurismaki)

Dostojevskin tulkinta on melko ilmainen ja tämä on lievästi sanottuna. Tapahtumat etenevät siis Helsingissä 80 -luvulla. Päähenkilö Anti on merkityksetön, vaatimaton, hillitty, hiljainen, vaikka hän työskentelee teurastamossa teurastajana ja kokee morsiamensa menetyksen. Kuolemaan johtaneen onnettomuuden kuljettaja on syyllinen rakkaansa kuolemaan, ja hän välttää rangaistuksen.

Etsivä osa, päähenkilön tuskat varakkaan liikemiehen murhan jälkeen eivät ole elokuvan pääkomponentteja, tämä on ehkä merkittävin ero kirjaan verrattuna. Samankaltaisuus sankarin omantunnon kärsimyksen lisäksi on myös siinä, että Anti on tavallinen ihminen, jonka olosuhteet pakottavat menemään pohjaan. Siitä tulee jäte -elementti, joka on särkynyt ja absorboinut järjestelmän.

Elokuvan kylmät ja laskelmoivat päähenkilöt ovat lopulta suurimmat uhrit, jotka elävät omien tunteidensa, kokemustensa ja kipujensa vankeudessa.

Veljet Karamazovit (ohjaaja Juri Moroz)

Ohjaaja työskenteli elokuvan parissa useita vuosia, ja näyttelijät, kuvaamisen päätyttyä, myönsivät, että tämä työ muutti heitä paitsi ammattilaisina, myös muutti heidän henkilökohtaisia asenteitaan, ajatuksiaan hyvästä ja pahasta, uskonnosta ja moraalista. Näyttelijän työ on tottua rooliin, tuntea sankarisi kaikki kokemukset, vaikka hänen näkemyksensä ei ole lähellä hänen omaa asennettaan. Mutta on yksi asia tottua aikalaisten rooliin ja aivan toinen - suuren Dostojevskin luomia sankareita ja jopa elää hänen salaperäisimmän ja monimutkaisimman romaaninsa puitteissa.

Fedorin suhde poikiinsa on hyvin monimutkainen, jokainen heistä katsoo mitä tapahtuu oman egonsa, etujensa ja näkökulmansa prisman kautta. Jokainen veljistä on Dostojevskin meditaatio rakkaudesta vapauteen, moraaliin ja uskontoon.

Elokuvasovitus väittää olevansa täysin realistinen siirto sekä juonesta että näyttelijän kuvista, jotka pystyivät totuttamaan roolin tarkasti ja tuntemaan ne.

Tohtori Zhivago (ohjaaja Alexander Proshkin)

Huolimatta siitä, että kriitikot kutsuvat elokuvaa itsenäiseksi teokseksi, tämä on toistaiseksi Pasternakin teoksen ainoa kotimainen elokuvasovitus. Maan historian esittely yhden persoonallisuuden prisman kautta - poika, mies, joka jäi yksin nuoresta iästä. Kun hän kasvaa vanhemmaksi ja saa koulutuksen, maahan tulee sisällissota ja sitten toinen maailmansota.

Sinun ei pitäisi yrittää etsiä täydellistä samankaltaisuutta romaanin kanssa, ja lisäksi elokuvan sovituksella on sama vaikea kohtalo kuin itse teoksella. Ennen virallista julkaisua näytöille oli jo levitetty piraattiversio, ja lähetysoikeudet ostanut kanava sisälsi niin paljon mainoksia, että se herätti paljon suuttumusta katsojissa. Näistä ja muista syistä sarjaa ei arvostettu sen todellisessa arvossa, vaikka se varmasti ansaitsee huomiota ja voi tarjota paljon katseluelämää.

Käsikirjoittajat täydensivät romaania vuoropuheluilla, joita itse asiassa ei ollut olemassa, jotta kuvat ja tapahtumat voitaisiin välittää yksityiskohtaisemmin ja sijoittaa oikeat aksentit. Huolimatta siitä, että sankarit osoittautuivat maanläheisemmiksi ja kovemmiksi ja Zhivagosta tuli kuuluisa runoilija, tämä auttoi selkeämmin välittämään juonen vakavuuden.

Isät ja pojat (ohjaaja Avdotya Smirnova)

Elokuva vetoaa niihin, jotka eivät halua säilyttää klassikon juonta ja vuoropuhelua elokuvasovittelussa. Täällä se tehdään erittäin huolellisesti ja työn suhteen. Kuten esseessä, joka on kirjoitettu erinomaisin pistein, romaanin teema ja isien ja lasten välinen konflikti paljastuu syvästi ja runsaasti. Näyttelijäntyö, maisemat ja puvut eivät herätä kysymyksiä eivätkä jätä "naamioinnin" tunnetta, kaikki on harmonista, tasaista ja kuten pitääkin.

Huolimatta siitä, että juoni on tuttu kaikille eikä ohjaaja poikkea siitä, elokuva onnistui säilyttämään tietyn jännityksen, riidan kahden päähenkilön välillä, kiistelemällä etsimään totuutta.

Taras Bulba (ohjaaja J. Lee Thompson)

On heti huomattava, että tämä elokuvasovitus ei teeskentele olevansa mitään arvokasta; pikemminkin se on tapa katsoa eri tavalla venäläisiä klassikoita amerikkalaisen arvojärjestelmän prisman kautta. Mitä hyötyä voi olla, jos kuvaat elokuvan siitä, mitä tapahtui toisessa maassa ja eri aikaan? No näinhän se meni. Lisäksi, koska amerikkalaiset keskittyvät toimintaan eivätkä välitä liikaa yksityiskohdista.

Juoni on hyvin erilainen kuin alkuperäinen, ja Taras Bulba jopa ulkoisesti on hyvin erilainen kuin hänen kirjan prototyyppi. Näytöllä hän on älykäs, rohkea eikä lainkaan arvovaltainen. Puhumattakaan siitä, että se ei lainkaan muistuta slaavilaisen kansalaisuuden kasvoja.

Ja kyllä, Kalinka-Malinka, karhuja, kolme hevosta, kaikki tämä on elokuvassa oikeassa määrin. Ja kuinka se ei voi tulla venäjäksi.

Huolimatta siitä, että on silti parempi lukea klassikoita kuin katsella, elokuvasovitukset voivat antaa sekä tunnelmaa että muistoja ja saada sinut ajattelemaan ikuista. Ja on myös hyvin todennäköistä, että käsi itse tavoittaa kirjan, koska se vetää aina vertaamaan tiettyjä unohdettuja yksityiskohtia.

Neuvostoliiton elokuvan klassikot loivat perustan tälle taiteen suunnalle Venäjällä, mutta myös selviytyivät monista muista tehtävistä, kuten elokuvan oli tarkoitus muuttaa yksinhuoltajaäitien imagoa ja tehdä heistä enemmän arvostettuja henkilöitä.