Miksi yleisö nauraa nykyään tunnetuille impressionisteille?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään impressionismi on suosituin taiteellinen suunta. Mutta kun impressionistit yrittivät asettua Pariisiin 1860- ja 1870 -luvuilla, asiat olivat hyvin erilaisia. Heitä halveksittiin, pilkattiin, ja heidän teoksensa olivat usein esillä yleisön huviksi, joka ei säästänyt teräviä huomautuksia taiteilijoista.

1. Soutijoiden aamiainen, Renoir

Rowers 'Breakfast on klassinen Renoir: moderni, jossa ihmiset viihtyvät, nesteharjalla ja viimeistelty Renoirin tutulla rikkaalla ja kiiltävällä tyylillä. Renoir rakasti venejärveä Chateau Croissyn pohjoispuolella. Tämä paikka oli Fournaise -hotellin vieressä, missä Renoir huolehti vaimostaan Alinasta ja johon he usein palasivat kesällä. Maalaus on täysin impressionistinen: se kuvaa modernia kohtausta, moderneja vaatteita eikä pyri välittämään mitään moraalista sanomaa. Kyse on vain siitä, että ihmiset viihtyvät sunnuntai -iltapäivisin.

Tämä oli kuitenkin sopusoinnussa Renoirin maalauksen yleisen filosofian kanssa. Kuten hän sanoi: Alina on kuvattu etualalla koira polvillaan. Hän puhuu ryhmälle ihmisiä, mukaan lukien impressionistiset maalarit Gustave Caillebotte ja Mary Cassatt. Maalaus on erityisen vaikuttava siinä, että se yhdistää kolme tyylilajia yhdeksi: muotokuva, asetelma (hedelmät pöydällä) ja maisema (vehreät lehdet taustalla).

Mutta vaikka Renoirin henkilökohtainen elämä oli täydellisessä järjestyksessä, hänen uransa riippui edelleen epäilyjen tasapainosta. Kuten muutkin impressionistit, hän ei löytänyt vakituisia ostajia työstään ja kävi kesällä 1881 kriisin, joka johti hänet niin sanottuun kuivaan aikaan (hän oli huolissaan pysähtyneisyydestään ja mietti, pitäisikö hänen johtaa uusi taiteellinen suunta)). Itse asiassa hän maksoi usein ruoasta ja majoituksesta Fournaisessa lahjoittamalla maalauksia. Rower's Breakfast esiteltiin seitsemännessä impressionistinäyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1882. Hän sai jopa kohteliaisuuksia monilta muilta vihamielisiltä kriitikoilta. Niihin sisältyi Armand Sylvesterin kommentti, jonka mukaan se oli yksi parhaista maalauksista "tämän kapinallisen riippumattomien taiteilijoiden tuottaman teoksen", ja Albert Wolfen syövyttävä huomautus, että "jos Renoir todella oppisi maalaamaan, hänellä voisi olla kaunis maalaus".

2. Baari Folies Bergeres, Manet

Vuoteen 1882 mennessä Manet kuoli tertiääriseen kuppaan. Mutta hän jatkoi pyrkimyksiään maalata ja esitellä teoksiaan virallisessa kuvataiteen salongissa, jossa hän viimein saavutti menestyksen viime vuonna (sai toisen luokan mitalin aristokraatti Henri Rochefortin maalauksesta). Tämä oli tärkeää ja tarkoitti sitä, että Manet voisi esitellä teoksiaan ilman vihamielisen tuomariston suostumusta.

Baari Folies Bergèressa oli yksi kahdesta teoksesta, jotka hän esitteli vuonna 1882. Maalaus edustaa yhtä henkeäsalpaavimmista paikoista Manetin rakastetussa Pariisissa - Folies Bergèressä. Teos on täysin moderni (esittely sähkövalaistuksesta, olutpullot Englannista ja tuodut mandariinit) - kaikki tämä ja paljon muuta on olennainen osa tätä työtä.

Tämä kuva, kuten monet Manetin teokset, on salaperäinen. Nainen nimeltä Suzon katsoo katsojaa kaukaa, näennäisesti eksyksissä omiin ajatuksiinsa. Hän on vaatimaton pukeutunut monin tavoin, mutta hänellä on hyvin erottuva musta kaulakoru. Selvästä rauhallisuudestaan huolimatta Suzon näyttää käyvän vilkasta keskustelua silinterin kanssa. On vaikea sanoa, puhuvatko he juomista vai jostain paljon vakavammasta. Ja sitten herää kysymys, kuka on tämä salaperäinen mies: suojelija, rakastaja tai isä Suzon?

Tärkeintä on kuitenkin heijastuksen utelias käyttö. Palkin takana on selvästi suuri peili. Mutta Mane leikkii tarkoituksella heijastuksilla antaakseen meille hyvän yleiskuvan Suzonin selästä ja henkilöstä, jolle hän puhuu. Tulos hämmästytti aikalaisia ja on hämmentävä tähän päivään asti. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Manet oli liian sairas maalatakseen Folies Bergeresissä, joten Suzon tuli studioon poseeraamaan erityisen suunnitellun baarin takana.

3. Card Players, Cezanne

Cezanne tunnetaan parhaiten viisiosaisesta sarjasta The Card Players. Yksi maalauksista teki maailmanhintaennätyksen: vuonna 2011 se myytiin lähes kaksisataa kuusikymmentä miljoonaa dollaria. Paul Cezanne oli vaikea henkilö. Hän syntyi Aix-en-Provencessa Etelä-Ranskassa ja taisteli monta vuotta paetakseen hallitsevaa isäänsä. Hän oli hyvin kuumeinen ja suuri osa hänen varhaisesta työstään oli varsin ärsyttävää (se sisältää jopa murhamaalauksia).

Mutta Pissarron tuella hänet otettiin impressionistien rintaan ja esiteltiin kahdessa heidän kahdeksasta itsenäisestä näyttelystään, vaikka hän aiheutti ristiriitaisia arvosteluja työstään. Esimerkiksi eräs kriitikko, joka oli nähnyt "Modern Olympian", kirjoitti, että Cezanne on mies, jolla on isot kirjaimet, "eräänlainen hullu, joka kirjoittaa delirium tremens -tilassa". 1890 -luvulle mennessä Cézanne oli vieraantunut vaimostaan ja parhaasta ystävästään Émile Zolasta ja oli lähes täysin omistautunut taiteelleen.

Cézannen Card Players -sarja kuvaa paikallisia provencelaisia maatilatyöntekijöitä, jotka keskittyvät korttipeleihinsä. Kahdessa kuvassa kolme korttipeliä, loput - vain kaksi. Pelaajat istuvat paikallaan ja näyttävät olevan täysin erillään toisistaan. Monien pelaajien mittasuhteet näyttävät oudolta: katsokaa pieniä päitä, pitkiä aseita ja suuria vartaloita, ja putket ja hatut ovat hyvin erilaisia toisistaan (Cezannen isällä oli hattuyritys ennen kuin hänestä tuli pankkiiri). Lisäksi sininen, Cézannen lempiväri, näkyy kaikissa hänen maalauksissaan paitsi yhdessä. Paul suoritti paljon tutkimusta ennen kuin hän onnistui maalaamaan viisi näistä maalauksista, joista yksi (lopullinen versio) on yksityisessä kokoelmassa, jonka Qatarin kuninkaallinen perhe osti maailmanennätyksellä 259 miljoonalla dollarilla vuonna 2011.

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

Pissarro ei ehkä ole kuuluisin impressionisti. Mutta hän oli tärkein lenkki, joka piti impressionistisen liikkeen yhdessä. Tanskassa Länsi -Intiassa (nykyään Yhdysvaltain Neitsytsaaret) vuonna 1830 syntynyt Camille Pissarro oli yksi impressionistiryhmän tärkeimmistä jäsenistä. Hän osallistui ensimmäisen itsenäisen impressionistinäyttelyn järjestämiseen vuonna 1874, ja ystävällinen ja rento lähestymistapa elämään antoi hänelle mahdollisuuden välittää vaikeita persoonallisuuksia, kuten Degas ja Cézanne.

Vuonna 1897 Pissarro vuokrasi huoneen Hotel de Russissa ja tuotti sarjan kaksitoista maalausta, jotka kuvaavat Boulevard Montmatrea eri vuorokaudenaikoina ja eri aikoina vuodesta. Vain yksi maalauksista kuvaa yötä. Camille on luonut melko karkeita siveltimiä ja rohkeita värejä käyttäen upean teoksen, joka kuvaa kauppojen, teatterien, kaasulamppujen ja taksien kirkkaita valoja märällä Pariisin illalla. Pissarro havaitsee jopa kirkkaiden valojen heijastuksen tummaa taivasta vasten, mikä on varhainen esimerkki tenebrismistä. Ja hänen päiväkohtaukset ovat yhtä merkittäviä monipuolisuutensa vuoksi. Katse tarttuu vilkkaalle kadulle pilvisenä kevään aamuna ja lämpimänä auringonlaskuna, kun puut kukkivat.

5. Vesililjat, Monet

Monet on nykyään tunnetuin impressionisti, kuuluisa "Liljoistaan". Kaikkiaan sarja sisältää yli kaksisataaviisikymmentä maalausta, jotka on luotu Monetin kolmenkymmenen viimeisen vuoden aikana. Monet muutti Givernyyn, Pariisin lähellä sijaitsevaan pieneen kaupunkiin, vuonna 1883 (Manetin kuoleman vuosi). Aluksi hän vuokrasi suuren maalaistalon ja osti sen noin kymmenen vuotta myöhemmin, kun hänen työnsä suosio ja arvo kasvoivat, ja sitten 1890 -luvun alussa hän hankki tontin lähellä taloa ja alkoi muuttaa siitä vesipuutarha. Myöhemmin hän palkkasi puutarhurin huolehtimaan lampista ja liljoista pysyvästi.

Giverny oli paikka, jossa Monet jatkoi maalaamista huomattavan innokkaasti kuolemaansa asti. Kolmenkymmenen vuoden ajan, 1890-luvun puolivälistä lähtien, Monet maalasi pääasiassa vesililjoja. Tämä oli ehkä hänen täydellisin maalaussarja (hän maalasi myös monia versioita heinäsuovista, poppeleista, Rouenin katedraalista ja parlamenttitalosta), eikä ole yllättävää, että näiden teosten sarja on niin voimakas ja jättää pysyvän vaikutelman. Kukaan ei ole koskaan käyttänyt värejä, valoa ja heijastusta niin taitavasti. Lisäksi on olemassa valtava valikoima maalauksia: maalauksia lammasta, japanilainen silta, jonka Monet asensi vuonna 1906, ja äärimmäiset lähikuvat kourallisesta liljoja. Jotkut kankaista ovat valtavia, varsinkin ne, jotka ovat nyt Pariisin Orangerie -museossa.

Monet jatkoi vesililjojen maalaamista huolimatta siitä, että hänen näönsä oli heikentynyt kaihista noin vuodesta 1908 (lopulta hän suostui poistamaan sen kirurgisesti). Kaihivuosiensa aikana Monet käytti paljon enemmän punaisia ja appelsiineja. Monet oli impressionistien pisin elinikä: hän elää Manetia yli neljä vuosikymmentä ja Renoir seitsemän vuotta. Hän kirjoitti vesililjoja kuolemaansa asti joulukuussa 1926.

Ja muunnelmia maalauksista sarjasta "Water Lilies" voidaan nähdä kaikkialla maailmassa. Lontoon kansallisgallerialla ja Pariisin Musée d'Orsaylla on omat versiot. Samaa voidaan sanoa New Yorkin Metropolitan Museum of Artista, Washingtonin kansallisgalleriasta ja Tokion kansallisesta galleriasta. Pariisin appelsiinimuseo rakennettiin erityisesti Monetin tiukkojen ohjeiden mukaisesti säilyttääkseen hänen kaksitoista valtavaa "vesililjaa".

Lue myös aiheesta Mikä on mielenkiintoista kymmenessä Raphaelin legendaarisessa maalauksessa.