Video: Kappalekorut, jotka perustuvat legendaarisen Alphonse Mucha: Snake -luonnoksiin Sarah Bernhardtille ja muille ainutlaatuisille
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Sudenkorennot ja kiipeilykasvit, perhoset ja kauniit pitkäkarvaiset tytöt - Fouquet -korutalon koristeet näyttävät ensi silmäyksellä hyvin tutuilta kaikille, jotka ainakin vähän tuntevat taidehistorian. Tässä ei ole mitään virhettä - kuuluisimmat taiteilijat Alphonse Mucha loivat tämän yrityksen merkittävimmät koristeet. Mutta Fouquet -talon historia on paljon laajempi kuin tämä legendaarinen yhteistyö …
Korutalon perustaja, joka tunnetaan nyt pääasiassa yhteistyöstä erinomaisten modernismin taiteilijoiden kanssa, oli Georges Fouquetin isä Alphonse. Hän meni pitkälle Marais -korttelin oppipoikasta oman yrityksen perustajaksi. Hänestä tuli kuuluisa voitettuaan kilpailun luoda häälahja Egyptin valtaistuimen perilliselle, ja viisi vuotta myöhemmin hän avasi venetsialaistyylisen korukaupan. Alphonse Fouquet oli yksi ensimmäisistä, joka koki syntyvän jugendtyylin kauneuden, mutta kuolema esti jalokivikauppiaan nauttimasta jugendtyylin kukoistuksesta. Vuonna 1895 hänen poikansa Georges peri yrityksen.
Georges oli luova persoona, mutta samalla hänellä oli harvinainen liiketoimintataito ja jossain määrin periaatteeton. Fouquetin korutalo omaksui muiden ihmisten ideoita ja mukautti niitä yleisön makuun - esimerkiksi ilman omantunnon kipua hän otti Rene Laliquen teosten kuvat. Georges Fouquetin menestynein muotoilu oli Rose of the Hand -rannekoru, joka oli yhdistetty renkaaseen ohuella, tyylikkäällä ketjulla - aika ajoin tähän päivään asti tämä rannekoru on muodin huipulla.
Mutta ennen kaikkea Georges tunnetaan menestyksekkäimmästä yhteistyöstä korumuotoilun historiassa - taiteilija Alphonse Muchan kutsusta kehittää koruja. Fouquet näki, että jugend oli nousemassa suosioon, mutta hän ymmärsi, että kilpailu oli jo tarpeeksi korkea. Eräässä näyttelyssä hän kiinnitti huomiota ylellisiin koruihin, joita taiteilija esitteli maalaustensa ja julisteidensa sankaritarille.
Mucha tutki huolellisesti luonnon maailmaa löytääkseen tuoreita kuvia.
Omiin punoksiinsa kietoutuneiden hienostuneiden neitojen ohella - toistetuin kuva Muchan luovuudesta - vesililjat ja makeat herneet näkyvät rintakoruissa ja rannekoruissa.
Iris - Art Nouveaun kukka - esiintyy yhtä usein. Hyönteisten siivet ja kasvien versot ovat toisiinsa kietoutuneita ja tyyliteltyjä siinä määrin, että todellista kuvaa on vaikea arvata. Eurooppalainen yleisö on kiinnostunut idän taiteesta, eikä Mucha laiminlyö lootuksen muodon käyttöä, vaan tulkitsee sen omalla tavallaan.
Joskus koristeet sisältävät hienostuneita fantastisia maisemia, jotka on toteutettu monimutkaisilla, dekadenttisilla sävyillä.
Opals ja onyxes tulevat korvaamaan jalokiviä Fouquetin koruissa Fly -yhteistyön aikana, emali sytytetään rohkeasti, epäsäännöllisen muotoiset helmet kokevat uuden suosion ajan - loppujen lopuksi kaikki on väärin, järjetöntä, muodin vääristymää. Helmiäiti on yksi jugendkorujen suosikkimateriaaleista.
Nero -taiteilijan ja lahjakkaan kauppiaan yhteisestä toiminnasta syntyi lukuisia koruja, jotka sisältyivät taide- ja käsityöhistorian vuosikirjoihin.
Fouquet ja Mucha keksivät kultaisen käärmerannekkeen, josta tuli kirjaimellisesti art nouveau -korujen symboli. Koriste luotiin legendaariselle näyttelijä Sarah Bernhardtille näytelmänsä Medea ensi -iltaa varten. Georges Fouquet esitteli Muchan suunnittelemia koruja Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa hän voitti kultamitalin.
Muchan ja Fouquetin yhteistyö ei rajoittunut korujen luomiseen. Vuonna 1900, 1900 -luvun kynnyksellä, Fouquet kutsui taiteilijan suunnittelemaan myymälänsä ulko- ja sisätilat - kyltistä ovenkahvoihin, huonekaluista lamppuihin. Mucha piti myymälää täydellisenä taideteoksena, ikään kuin jatkaisi luomiensa korujen juoksevia linjoja ja hienoja muotoja. Hän pyrki luomaan erityisen maailman, jossa kauneus olisi pääroolissa. Taiteilija, kuten kaikki jugend -aikakauden sisustussuunnittelijat, käänsi katseensa luonnollisiin motiiveihin. Kimaltelevat moniväriset lasimaalaukset luovat surrealistisen vaikutelman ja siro riikinkukot korostavat sisustuksen ylellisyyttä. Kyltti on tehty erityisesti suunnitellulla "modernilla" fontilla.
Tämän sisustuksen kohtalo ei ollut helppo. Vuonna boutique avattiin, sen kalusteet loistivat ja sisustus pysyi muuttumattomana vuoteen 1923 asti. Sitten, kun yhteistyö Muchan kanssa oli päättynyt ja korutalon hallitsevan tyylin muutoksen vuoksi, Muchan hienostuneiden ja ylellisten ratkaisujen tilalle tuli nykyaikaisemmat huonekalut - tiukat muodot, selkeät linjat … Toisen sodan aikana Fouquet -perhe luovutti jäljelle jääneet fragmentit sisätiloista Carnavale -museolle säilytettäväksi. 80 -luvun lopulla Carnavale -museo sai päätökseen vaikeimman projektinsa - Fouquet -putiikin sisätilojen jälleenrakentamisen.
Vuonna 1923 Muchan ja Fouquetin liitto hajosi. Syynä tähän olivat tulojen lasku, finanssikriisi ja Fouquet'n kyvyttömyys maksaa enemmän kuuluisan taiteilijan kalliista palveluista. Myös yleisön maku muuttui, Art Deco -tyyli oli vahvistumassa - aggressiivisempi, toimivampi, vaarallisempi. Georgesin poika Jean sai klassisen koulutuksen ja haaveili kirjailijaksi, mutta 1920 -luvun alussa hän aloitti työnsä isänsä korutalossa. Hän oli suuri nykytaiteen, abstraktin taiteen ja muiden modernististen liikkeiden fani, minkä ansiosta hän pystyi luomaan tunnistettavia, tyylikkäitä ja yksinkertaisia koruja geometrisesti. Jeanin koruja pidetään erinomaisena art deco -kappaleena. Fouquet Jewelry Housesta on tullut harvinainen yritys, joka on onnistunut nopeasti sopeutumaan kahden vallankumouksellisen koristustyylin - art nouveau ja art deco - syntymiseen. Jean kutsui isänsä esimerkin mukaisesti jalokivikauppias Louis Ferteyn ja julistetaiteilijan Adolphe Muronin yhteistyöhön. Yhteiskunnallisesta, taloudellisesta ja poliittisesta myllerryksestä huolimatta Fouquet'n talo jatkoi useita vuosikymmeniä eron jälkeen Muchan kanssa korujen luomista, jotka herättävät tänään keräilijöiden huomion ympäri maailmaa.
Suositeltava:
Suunnittelija luo muotikokoelmia, jotka perustuvat ruokaan, juomiin ja puhdistusaineisiin
Ihmiset maailmassa ovat olleet eristyksissä liian kauan. Kaikki keinot ovat hyviä taistelemaan tylsyyttä ja masennusta vastaan. Kun samat seinät ja esineet ympäröivät sinua jatkuvasti, voit alkaa katsoa kaikkea ympärilläsi aivan eri näkökulmasta. Muodikas chileläinen suunnittelija Felipe Cavier teki juuri tämän. Kaikki sanovat, että inspiraatio voi tulla odottamattomalla hetkellä ja missä tahansa. Felipe oli niin innoissaan tehdessään kotitöitä, että hän alkoi luoda asuja erilaisten kotitalousesineiden perusteella
10 ikonista elokuvaa, jotka perustuvat outoihin lähteisiin
Monet ansaitsevat ja sensaatiomaiset elokuvat on lainattu muista ikonisista teoksista. Esimerkiksi "Jaws" -elokuva perustui romaaniin "Jaws", useisiin "Karibian merirosvojen" hetkiin kitaristi Keith Richardsin käyttäytymiseen ja Terry Gilliamin työhön dementiasta. Seuraavat kultiteokset tehtiin lievästi sanottuna outojen lähteiden perusteella. Varmasti monet ihmiset eivät edes uskoisi, että elokuva voitaisiin tehdä tällaisesta
Venäläinen taiteilija valloitti 10 miljoonaa Instagram-tilaajaa provosoivilla sur-valokuvilla, jotka perustuvat "Liisa Ihmemaassa"
Saratovin valokuvaaja Ellen Sheidlin kutsuu meidät omituiseen fantasiamaailmaansa, joka näkyy hänen Instagram -syötteessään. Elenan kuvat eivät ole kuin täydellisiä valokuvia, joita olemme kaikki tottuneet näkemään. Hänellä on täysin erilainen lähestymistapa valokuvaukseen, muotiin, meikkiin ja taiteeseen yleensä. Valokuvaajalla on noin 10 miljoonaa tilaajaa, eikä tämä ole yllättävää: tässä ovat kirkkaimmat valokuvat hänestä, mikä auttaa sinua ymmärtämään, mikä on hänen hurjan suosionsa salaisuus
6 ulkomaista remakea, jotka perustuvat suosittuihin Neuvostoliiton elokuviin
On käynyt ilmi, että paitsi elokuvamestarimme eivät voi vakoilla länsimaisten kollegoidensa ideoita. Ulkomaiset ohjaajat käyttävät aika ajoin tuttuja Neuvostoliiton ja Venäjän elokuvia. Remakeissa toiminta siirretään usein toiseen paikkaan ja joskus toiseen aikaan, mutta kuvan juoni pysyy tunnistettavana. Tämä katsaus sisältää kuuluisimmat ulkomaiset sovitukset, jotka perustuvat Neuvostoliiton elokuviin
10 arvioitua elokuvaa, jotka perustuvat todellisiin tapahtumiin
Elokuvat, jotka perustuvat kerran todellisuudessa tapahtuneisiin tapahtumiin, voivat kiinnostaa katsojaa ja tehdä hänestä käytännössä silminnäkijän. Totta, kaikki ohjaajat eivät pysty välittämään ihmisten tunteita, joilla oli mahdollisuus selviytyä vakavista koettelemuksista tai välittää tuon ajan ilmapiiri. Tämän päivän katsauksessamme - mielenkiintoisimmat tositapahtumiin perustuvat elokuvat