Kappalekorut, jotka perustuvat legendaarisen Alphonse Mucha: Snake -luonnoksiin Sarah Bernhardtille ja muille ainutlaatuisille
Kappalekorut, jotka perustuvat legendaarisen Alphonse Mucha: Snake -luonnoksiin Sarah Bernhardtille ja muille ainutlaatuisille

Video: Kappalekorut, jotka perustuvat legendaarisen Alphonse Mucha: Snake -luonnoksiin Sarah Bernhardtille ja muille ainutlaatuisille

Video: Kappalekorut, jotka perustuvat legendaarisen Alphonse Mucha: Snake -luonnoksiin Sarah Bernhardtille ja muille ainutlaatuisille
Video: ДЕРЕВНЯ С ПРИЗРАКАМИ / VILLAGE WITH GHOSTS - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Image
Image

Sudenkorennot ja kiipeilykasvit, perhoset ja kauniit pitkäkarvaiset tytöt - Fouquet -korutalon koristeet näyttävät ensi silmäyksellä hyvin tutuilta kaikille, jotka ainakin vähän tuntevat taidehistorian. Tässä ei ole mitään virhettä - kuuluisimmat taiteilijat Alphonse Mucha loivat tämän yrityksen merkittävimmät koristeet. Mutta Fouquet -talon historia on paljon laajempi kuin tämä legendaarinen yhteistyö …

Fouquetin sisustus
Fouquetin sisustus

Korutalon perustaja, joka tunnetaan nyt pääasiassa yhteistyöstä erinomaisten modernismin taiteilijoiden kanssa, oli Georges Fouquetin isä Alphonse. Hän meni pitkälle Marais -korttelin oppipoikasta oman yrityksen perustajaksi. Hänestä tuli kuuluisa voitettuaan kilpailun luoda häälahja Egyptin valtaistuimen perilliselle, ja viisi vuotta myöhemmin hän avasi venetsialaistyylisen korukaupan. Alphonse Fouquet oli yksi ensimmäisistä, joka koki syntyvän jugendtyylin kauneuden, mutta kuolema esti jalokivikauppiaan nauttimasta jugendtyylin kukoistuksesta. Vuonna 1895 hänen poikansa Georges peri yrityksen.

Alphonse Muchan luonnoksiin perustuvat korut
Alphonse Muchan luonnoksiin perustuvat korut

Georges oli luova persoona, mutta samalla hänellä oli harvinainen liiketoimintataito ja jossain määrin periaatteeton. Fouquetin korutalo omaksui muiden ihmisten ideoita ja mukautti niitä yleisön makuun - esimerkiksi ilman omantunnon kipua hän otti Rene Laliquen teosten kuvat. Georges Fouquetin menestynein muotoilu oli Rose of the Hand -rannekoru, joka oli yhdistetty renkaaseen ohuella, tyylikkäällä ketjulla - aika ajoin tähän päivään asti tämä rannekoru on muodin huipulla.

Rintakoru-orkidea
Rintakoru-orkidea

Mutta ennen kaikkea Georges tunnetaan menestyksekkäimmästä yhteistyöstä korumuotoilun historiassa - taiteilija Alphonse Muchan kutsusta kehittää koruja. Fouquet näki, että jugend oli nousemassa suosioon, mutta hän ymmärsi, että kilpailu oli jo tarpeeksi korkea. Eräässä näyttelyssä hän kiinnitti huomiota ylellisiin koruihin, joita taiteilija esitteli maalaustensa ja julisteidensa sankaritarille.

Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille

Mucha tutki huolellisesti luonnon maailmaa löytääkseen tuoreita kuvia.

Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Vasemmalla - luonnoksen toteutus, oikealla - itämaisten motiivien käyttö
Vasemmalla - luonnoksen toteutus, oikealla - itämaisten motiivien käyttö
Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Luonnos: Alphonse Mucha Fouquetille
Sisustus perustuu yllä olevaan luonnokseen
Sisustus perustuu yllä olevaan luonnokseen

Omiin punoksiinsa kietoutuneiden hienostuneiden neitojen ohella - toistetuin kuva Muchan luovuudesta - vesililjat ja makeat herneet näkyvät rintakoruissa ja rannekoruissa.

Muchan esittelemät epätyypilliset kukka -aiheet
Muchan esittelemät epätyypilliset kukka -aiheet
Naispuolisia kuvia Muchan maalauksista koruissa
Naispuolisia kuvia Muchan maalauksista koruissa

Iris - Art Nouveaun kukka - esiintyy yhtä usein. Hyönteisten siivet ja kasvien versot ovat toisiinsa kietoutuneita ja tyyliteltyjä siinä määrin, että todellista kuvaa on vaikea arvata. Eurooppalainen yleisö on kiinnostunut idän taiteesta, eikä Mucha laiminlyö lootuksen muodon käyttöä, vaan tulkitsee sen omalla tavallaan.

Hiusneulat itämaisilla motiiveilla
Hiusneulat itämaisilla motiiveilla
Japanilaistyyliset kammat
Japanilaistyyliset kammat

Joskus koristeet sisältävät hienostuneita fantastisia maisemia, jotka on toteutettu monimutkaisilla, dekadenttisilla sävyillä.

Maisemia Fouquetin sisustuksessa
Maisemia Fouquetin sisustuksessa

Opals ja onyxes tulevat korvaamaan jalokiviä Fouquetin koruissa Fly -yhteistyön aikana, emali sytytetään rohkeasti, epäsäännöllisen muotoiset helmet kokevat uuden suosion ajan - loppujen lopuksi kaikki on väärin, järjetöntä, muodin vääristymää. Helmiäiti on yksi jugendkorujen suosikkimateriaaleista.

Uusia materiaaleja art nouveau -koristeissa
Uusia materiaaleja art nouveau -koristeissa
Epäsäännöllisen muotoiset helmet ovat muodissa
Epäsäännöllisen muotoiset helmet ovat muodissa
Helmiä, emalia ja puolijalokiviä
Helmiä, emalia ja puolijalokiviä

Nero -taiteilijan ja lahjakkaan kauppiaan yhteisestä toiminnasta syntyi lukuisia koruja, jotka sisältyivät taide- ja käsityöhistorian vuosikirjoihin.

Muchan teokset Fouquet'n talolle ovat eräänlainen moderni klassikko
Muchan teokset Fouquet'n talolle ovat eräänlainen moderni klassikko
Alphonse Muchan luonnoksiin perustuvat korut
Alphonse Muchan luonnoksiin perustuvat korut

Fouquet ja Mucha keksivät kultaisen käärmerannekkeen, josta tuli kirjaimellisesti art nouveau -korujen symboli. Koriste luotiin legendaariselle näyttelijä Sarah Bernhardtille näytelmänsä Medea ensi -iltaa varten. Georges Fouquet esitteli Muchan suunnittelemia koruja Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa hän voitti kultamitalin.

Vasemmalla on ikoninen käärmeranneke
Vasemmalla on ikoninen käärmeranneke

Muchan ja Fouquetin yhteistyö ei rajoittunut korujen luomiseen. Vuonna 1900, 1900 -luvun kynnyksellä, Fouquet kutsui taiteilijan suunnittelemaan myymälänsä ulko- ja sisätilat - kyltistä ovenkahvoihin, huonekaluista lamppuihin. Mucha piti myymälää täydellisenä taideteoksena, ikään kuin jatkaisi luomiensa korujen juoksevia linjoja ja hienoja muotoja. Hän pyrki luomaan erityisen maailman, jossa kauneus olisi pääroolissa. Taiteilija, kuten kaikki jugend -aikakauden sisustussuunnittelijat, käänsi katseensa luonnollisiin motiiveihin. Kimaltelevat moniväriset lasimaalaukset luovat surrealistisen vaikutelman ja siro riikinkukot korostavat sisustuksen ylellisyyttä. Kyltti on tehty erityisesti suunnitellulla "modernilla" fontilla.

Fouquet boutique -ulkopuoli
Fouquet boutique -ulkopuoli

Tämän sisustuksen kohtalo ei ollut helppo. Vuonna boutique avattiin, sen kalusteet loistivat ja sisustus pysyi muuttumattomana vuoteen 1923 asti. Sitten, kun yhteistyö Muchan kanssa oli päättynyt ja korutalon hallitsevan tyylin muutoksen vuoksi, Muchan hienostuneiden ja ylellisten ratkaisujen tilalle tuli nykyaikaisemmat huonekalut - tiukat muodot, selkeät linjat … Toisen sodan aikana Fouquet -perhe luovutti jäljelle jääneet fragmentit sisätiloista Carnavale -museolle säilytettäväksi. 80 -luvun lopulla Carnavale -museo sai päätökseen vaikeimman projektinsa - Fouquet -putiikin sisätilojen jälleenrakentamisen.

Fouquet boutique -sisustus
Fouquet boutique -sisustus

Vuonna 1923 Muchan ja Fouquetin liitto hajosi. Syynä tähän olivat tulojen lasku, finanssikriisi ja Fouquet'n kyvyttömyys maksaa enemmän kuuluisan taiteilijan kalliista palveluista. Myös yleisön maku muuttui, Art Deco -tyyli oli vahvistumassa - aggressiivisempi, toimivampi, vaarallisempi. Georgesin poika Jean sai klassisen koulutuksen ja haaveili kirjailijaksi, mutta 1920 -luvun alussa hän aloitti työnsä isänsä korutalossa. Hän oli suuri nykytaiteen, abstraktin taiteen ja muiden modernististen liikkeiden fani, minkä ansiosta hän pystyi luomaan tunnistettavia, tyylikkäitä ja yksinkertaisia koruja geometrisesti. Jeanin koruja pidetään erinomaisena art deco -kappaleena. Fouquet Jewelry Housesta on tullut harvinainen yritys, joka on onnistunut nopeasti sopeutumaan kahden vallankumouksellisen koristustyylin - art nouveau ja art deco - syntymiseen. Jean kutsui isänsä esimerkin mukaisesti jalokivikauppias Louis Ferteyn ja julistetaiteilijan Adolphe Muronin yhteistyöhön. Yhteiskunnallisesta, taloudellisesta ja poliittisesta myllerryksestä huolimatta Fouquet'n talo jatkoi useita vuosikymmeniä eron jälkeen Muchan kanssa korujen luomista, jotka herättävät tänään keräilijöiden huomion ympäri maailmaa.

Suositeltava: