Mitä tiedetään suuren Leonardon ensimmäisestä maalauksesta: "Madonna of the Carnation"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Neilikan Madonna on Leonardo da Vincin maalaus ja se on jatkuvasti esillä Alte Pinakothekissa (Alte Pinakothek), Münchenissä. Uskotaan, että tämä teos on kirjoitettu 1400 -luvun lopulla, vuosina 1472 ja 1480. Tämä on taiteilijan ensimmäinen itsenäinen luomus.

Motiivi muiden taiteilijoiden töissä

Neilikan Madonna oli yhteinen motiivi keskiaikaisille ja renessanssitaiteilijoille. Muut kuuluisat tämän aiheen maalaukset kuuluvat Raphaelin ja Bernardinon harjaan. Da Vincin neilikan Madonnan kuva on ensi silmäyksellä suhteellisen ehdollinen. Vauva Jeesus on hieman realistisempi kuin muut esimerkit motiivista. Jos da Vinci olisi luonut tämän teoksen jo vuonna 1472, kuten jotkut ehdottivat, hän olisi maalannut sen takaisin Andrea del Verrocchion työpajassa, johon hän liittyi 14 -vuotiaana. Taustalla näemme kaaria, joiden kautta maisema on perinteinen Italiassa. Taiteilija onnistui luomaan upean kankaan, joka on silmiinpistävä sen puhtaudessa ja arkuudessa. Nuoren Leonardon työssä intohimo pehmeisiin tekstuureihin ja koviin materiaaleihin on jo näkyvissä (kuten on harjoitettu firenzeläisen taiteilijan työpajassa).

Tontti

Tämä maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa istumassa erittäin pullean ja hieman suhteettoman vauvan Jeesuksen sylissä. Vasemmassa kädessään hänellä on neilikka, paranemisen symboli. Oikea - pitää vauvan. Da Vinci valaisee Marian ja vauvan kasvot, mutta varjostaa taustaa chiaroscuron tekniikalla. Huomaa, että hahmot eivät ole katsekontaktissa: lapsi katsoo ylös, äiti katsoo. Näyttää siltä, että heidän katseensa kohde on kuvan pääsymboli - neilikka. Muotokuvan sisätiloja edustaa huone, jossa on kaksi ikkunaa, jotka kehystävät Neitsyt Marian. Nykyaikaiset huomasivat ilmeikkään yksityiskohdan: da Vinci kuvaa vesisäiliötä, jossa mestari onnistui välittämään vettä mahdollisimman realistisesti. Taiteilija käyttää taitavasti myös värivalikoimaa.

Maalausta hallitsevat ruskeat, punaiset ja kultaiset sävyt. Näyttää siltä, että koko kangas on täynnä erityistä valoa (tämä on myös kunnianosoitus chiaroscurolle). Leonardo luo kankaan uskonnollisesta aiheesta, miten hänen Madonnansa kuvataan? Tämä on tavallinen kaunis nainen, joka pitää vauvaa sylissään. Ja hän huvittaa leikkisästi kukalla. Hieno perhe -idylli. Jos katsoja ei tiennyt, että tämä on Neitsyt Maria ja Kristus, hän saattaisi luulla, että nämä ovat tavallisia ihmisiä. Hänen luomuksensa sankarit heräävät eloon. Näyttää siltä, että toisella hetkellä, ja he puhuvat. Yksityiskohdat on kuvattu yhtä mestarillisesti. Ehkä tämä on kuva, josta Vasari kirjoitti:”Madonna on kaunis teos, joka tuli paavi Clementin haltuun. Tämän maalauksen yksityiskohdat olivat hämmästyttävällä realismilla maalattu maljakko vettä ja kukkia, joissa oli kastepisaroita, jotka näyttivät vakuuttavammilta kuin todelliset. " Tätä teosta verrataan usein Eremitaasin Benois Madonnaan. Tarkastelemamme kuva on tietysti monimutkaisempi koostumukseltaan ja tilajärjestelyltään, vaikka ehkä vähemmän spontaani. Emme tiedä, miten teos pääsi Münchenin "vanhaan Pinakothekiin" sen jälkeen, kun yksityinen saksalainen keräilijä hankki sen. Aluksi Verrocchion työpajan vahvan vaikutuksen vuoksi maalaus luettiin hänelle, mutta nykyään on täysin varmaa, että tämä on nuoren Leonardon sivellin.

neitsyt Maria

Ennen meitä on Neitsyt Maria. Hän on yksinkertaisesti ja hämmästyttävän kaunis. Hänen piirteensä ovat todella täydellisiä. Aaltoilevat ruskeat hiukset on muotoiltu tyylikkäästi. Neitsyt Maria Leonardon työssä on pukeutunut kauniisiin vaatteisiin ja arvokkaisiin koruihin. Kalliista kankaista valmistetut vaatteet ovat silmiinpistäviä loistossaan. On mielenkiintoista, että hänen monimutkaisen mekkonsa värit ja jopa muoto ovat sopusoinnussa kuvan taustalla olevien vuorten tyylin kanssa. Hänen kasvonsa eivät ilmaise tunteita. Mikään ei häiritse hänen täydellisten ominaisuuksiensa rauhaa, ja Madonnan puolihymy luo vieläkin paremman vaikutelman eristäytymisestä maailmasta.

Jeesus

Neitsyt Marian käsivarsissa näemme Kristuksen. Vauva ojentaa kätensä kukkaan, jota hänen äitinsä pitää. Tämä ele on erittäin tärkeä. Hän huomauttaa, että lapsi on täysin viaton, ja samalla ennustaa ristiinnaulitsemisen, joka odottaa häntä tulevaisuudessa. Toisin kuin rauhallinen Madonna, vauva näytetään lapsenomaisella spontaanisuudella ja aktiivisella uteliaisuudella neilikan kanssa. Hän tavoittaa tarkoituksellisesti neulan, joka herätti hänen kiinnostuksensa. Jeesusta kuvataan tavallisena vauvana, joka hieman hankalasti tavoittaa intohimon symbolia Marian kädessä. Päätös esittää Jeesus pelkkänä lapsena pikemminkin kuin jumaluutena tekee Da Vincin maalauksesta tunnistettavan ja tutun suurelle yleisölle.

Symboliikka

Neilikkaa tulkitaan parantumisen tai intohimon symboliksi. Kristallimaljakko, jossa on herkkiä kukkia, puhuu sankaritarin puhtaudesta. Hän välittää Neitsyt Marian viattomuuden ja viehätyksen. Renessanssin aikana neilikka symboloi joko ristiinnaulitsemista tai Neitsyt puhdasta rakkautta. Siten kuva viittaa siihen, että Kristus, jo lapsena, hyväksyi tulevan uhrinsa ristillä, ja hänen äitinsä murheellinen ilme viittaa siihen, että hän ymmärtää tulevia tapahtumia ja ehdotonta rakkautta.

Itse asiassa verhojen rikkaus, purppuraisen ja kultaisen sävyisen vuoristomaiseman laajuus, leikattujen kukkien elinvoimaisuus kristallimaljaksessa ja lapsen lihan pehmeys ovat elementtejä, jotka osoittavat poikkeamisen tyypillisemmästä Verrocchio -tyylistä. Tyyli ottaa ne muodolliset piirteet, jotka ovat ominaisia kypsälle Leonardolle. Emme saa myöskään unohtaa silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä - kasvojen piirteissä ja muissa yksityiskohdissa - jo mainitun Benois Madonnan (jalokivi, joka pitää Neitsyt -mekkoa rinnassaan) ja Uffizi -julistuksen kanssa. Nämä ovat teoksia, jotka kuvaannollisessa ja ilmeikkäässä keksinnössään osoittavat aivan selvästi Leonardon tyylin kehityksen.